有些綜藝，開播前賺足期待，開播後糊穿地心。

說的是《開播！情景喜劇》。

誰能對“情景喜劇”這四字失去期待呢。

16年前的《武林外傳》，到現在仍是第一下飯劇，同福客棧的每一位都像身邊的老熟人。

17年前的《家有兒女》，這麼多年過去，看到宋丹丹第一時間還是想起劉梅。

再往前，《我愛我家》，更是國産情景喜劇的始祖與巅峰。

在情景喜劇這塊土壤上，結出過太多好果子了。

隻不過，現實很骨感。

賈玲在《一年一度喜劇大賽》裡說：

情景喜劇，到我們這一代的時候

好像斷檔了

我們真的很久沒有看到一部優秀的情景喜劇了。

因此，當《開播！情景喜劇》喊着要“打造屬于這個時代的情景喜劇”口号出現時，不管怎麼看，都像一匹黑馬。

畢竟，珠玉在前。

去年的《一年一度喜劇大賽》這麼驚豔，做喜劇短劇出身的情景喜劇，有什麼理由不好看呢。

可看完幾集之後，我沉默了。

創意是好的。

《開播！情景喜劇》想讓自己變成一塊“情景喜劇試驗田”。

邀請了六個參賽劇組，希望通過連續三個月的情景喜劇創作和展演，最後選出一部優質作品制作成劇。

導演和演員陣容也不差。

老牌的情景喜劇陣容有，尚敬導演，邢捕頭範明、倪虹潔，都是熟臉。

跨界喜劇人也有，小沈陽、李雪琴、孟鶴堂，秦霄賢，王祖藍，還有楊超越。

但可惜的是，節目播出一個多月了，豆瓣上至今沒有評分。

兩個字：涼涼。

期待有多高，失望就有多大，甚至有點氣。

不客氣地說：這塊“試驗田”，注定孵化不出真正的情景喜劇。

施肥過量

既然是“試驗田”，就要給種子施肥。

放在節目裡，便是給予各個組的選手以鼓勵。

但正如過量施肥會讓土地變臭變爛，鼓勵太多，同樣會讓綜藝變成注水嚴重的“誇誇群”。

過量施肥的，首先是節目的四位首席顧問：

沙溢、高亞麟、英達、李誠儒。

顧問，本該在獨立公正情況下提供建議與意見。

但這幾位，個個都像注水大師。

例如：拍出《武林外傳》《炊事班的故事》的導演尚敬前來參賽。節目效果如何？

混淆不清的人物關系，淘汰了十年的老梗……

觀衆都罵瘋了！

然而作為被尚敬一手帶出的演員，沙溢還是找了個清奇的角度誇：

這個劇沒有開懷大笑

可是它内心當中

一直是在微笑和感動中看完的

好笑就是好笑，不好笑就是不好笑，怎麼還内心微笑了呢？

同為情景喜劇導演的英達也化身點贊狂人。

不單是尚敬導演有這個待遇。

看到“邢捕頭”範明參賽，老朋友高亞麟上來也是一頓猛誇。

誇完之後還問了觀衆一句：

我這樣誇行嗎

夏東海先生，不想誇就誠實點好嗎。

就連李誠儒也一改毒舌的風格：

情景喜劇很不容易 能來就不錯

對老朋友是人情世故；對着新人是全力支持。

全員老好人，整個綜藝連空氣裡都寫滿了 love & peace 。

除了首席顧問，負責打基礎分的顧問團也同樣無語。

例如：規則是可以變來變去的。

有一回主持人宣布投票之後，其中一名成員沒有舉牌，這時規則已經默認了該成員的态度是“不播”。

但，讓人大跌眼鏡的是：

在主持人溫馨提醒“有一位沒有舉牌”後，這位立馬就舉牌了。

得，全票播出的結果，是這麼得出來的。

當然，不是非得毒舌挑刺才算是好評委。

但起碼得有公平合理的規則，也要有切中肯絮、能落地實操的建議。

要不然，靠誇就能誇出好作品嗎？

單看顧問的表現，這個綜藝的第一觀感未免讓人失望。

誰都是來看好作品的，而不是來看如何吹出好作品的。

除草沒除好，還把土給刨了

“試驗田”嘛，光施肥還不行，還得除草。

如果說，施肥是誇獎，那除草就是揪出問題了。

揪問題當然好，但就怕揪錯問題。

就像分不清禾苗與雜草，把禾苗當雜草除掉一般，把好的地方也給改沒了。

但顯然，《開播》的顧問團們，不是很分得清哪些是草，哪些是苗。

還拿尚敬導演的作品舉例。

在點評過程中，顧問們确實提到了一些問題。

比如人物性格不突出。

又比如：希望在前面就看到意想不到的包袱和梗！

說得都對，都沒毛病。

但這樣的評價多少顯得有些忽視現實。

正如尚敬所回應的：

不要太着急 它隻是第一集

《炊事班的故事》第一集的時候

《武林外傳》第一集的時候

你也看不到娴熟和表演的自由王國

節目組要做“我們這個時代的情景喜劇”，首先得先弄明白，什麼是“情景喜劇”。

情景喜劇不是小品。

它就像一個長篇小說一樣，慢慢給你鋪出故事，鋪出每個人的故事和個性，這些都需要時間和耐心才能展現出來。

這一特點，拍了那麼多年情景喜劇的導演們，一定是熟谙于心的。

但既然上綜藝，就是為了尋求改變，找破局之路而來。

因此，對于市場提出的多包袱的建議，尚敬導演做出了一集反諷包袱的劇情。

作品裡堆滿了包袱、段子，然後統統拿來諷刺一番。

但正是這鍋段子大雜燴，讓他的作品徹底走向下坡路。

來這檔綜藝，想要找到情景喜劇新希望的他，幾期下來，反而更迷茫。

對老導演，節目給不出傳統情景喜劇轉型的路子。

對情景喜劇新人呢，更慘，《開播》甚至沒有提供适合的土壤。

李雪琴組，目前排名第一的隊伍，做的片子叫《今天沒演出嗎》。

這個劇組的特點李雪琴在上台之前就說得很清楚：除了情景喜劇，啥都會幹。

好處壞處都在這。

因為沒有經驗，所以成員們隻能在表演中展現自己的各種花活。

組員老四原來靠短視頻出圈，于是在短片中再現自己扮演的錢總，貪财而又實誠。

金志文将自己的音樂改編成段子，逗得滿堂大笑。

而李雪琴本色出演，以一個喪喪的脫口秀演員形象，表現出在理想面前的失意模樣。

包袱有，段子有，節奏也穩。

這讓這部短片看起來更像是各類幽默形式的大雜燴，大家憑借着自己的長處，能很快把氣氛烘托上來。

但這些花活，也是他們僅有的，在情景喜劇的世界裡闖蕩的資本。

除此之外，他們對情景喜劇一竅不通，不懂怎樣搭建劇情，也不知道如何通過每一集去講述一個長故事。

分數是高，可劇組沒有長線規劃的劇本，正如種子沒有可持續生長的土壤。

這像是一場豪賭，拼的是種子自身的生命力。

可惜，《開播》的内容評審團張嘴閉嘴，隻懂評價内容好不好，但怎麼去做好，卻沒有給出任何建設性意見。

對傳統，是稂莠皆除的苛求；

對新人，是不給土壤的任由。

害怕被亂除草，又缺少長期生長的土壤，這也導緻節目中其他劇組的作品，看似各有千秋，其實都在重複往日的套路。

楊超越的《家有姐妹》雖然完整。

但從劇名、布景到題材，都像《家有兒女》的翻版，布景上的區别可能就是，沙發和廚房的位置互換了一下吧。

有些劇情還費腳趾。

至于小沈陽的《沈陽這一家》，不僅包袱老，和春晚小品似的一到結尾就煽情，整得人很尴尬。

小沈陽自己不是說過不喜歡這種套路嗎？臉也打得太快了。

而《再見愛人》借助舞台劇的形式，好像很新鮮啊。

但這種模式在《愛情公寓5》早有了，當時就不讨巧。

更大的問題是：音樂劇高昂的制作費本身也是劇組難以承擔的 。

至于TVB各位演員帶來的《無線訓練班》，加入了不少破次元因素，一會兒在警匪劇現場，一會又變職場劇，看起來很有香港特色。

高亞麟還特意評析道：

其實是開了一個好頭我覺得

這可能是未來情景喜劇可以嘗試的一個方向

但，這難道不是早已有過的創作方式嗎？

《愛情公寓》早把破次元玩出花了吧。

傳統的找不到延續藝術生命的辦法；創新的也找不到法門，全靠自己摸索；

剩下一些半新不舊的，隻能重複已有的套路。

從這片試驗田結出的果子上，越發看不出情景喜劇的創新之路該咋走。

情景不複，隻剩喜劇

從節目執行，到劇組表現，《開播》做得并不算成功。

節目組無疑是希望用綜藝的形式來為情景喜劇帶熱度，吸引更多的人參與，讓大衆重新關注它、喜歡它。

想法是好的，可單憑一檔綜藝就想解決情景喜劇的問題，未免有點癡人說夢。

不過，這不能完全歸罪于節目本身。

問題其實在于，綜藝的形式和情景喜劇這類劇種适不适配。

更進一步說，不是情景喜劇跟不上時代，而是時代抛棄了情景喜劇。

喜劇本身是帶有對日常生活的解構的，情景喜劇也不例外。

但是在2010年之後，互聯網的發展加快了解構的步伐，對于網友來說，萬物皆可解構。

我們進入了全民喜劇、快速逗趣的年代。

這種狀況，對于别的喜劇形式比如短視頻、脫口秀，無疑是一種推動。

可對于情景喜劇，則是一種打擊。

因為情景喜劇在消解之外，更不可或缺的是，建構出一個情景世界。

例如《我愛我家》就是把改革期間發生在中國大大小小的事，凝縮在一家祖孫三代的故事裡。

而《武林外傳》，雖然也是對傳統武俠的消解，比如人物的名字就帶有一點惡搞的意味：

佟湘玉據《新龍門客棧》的金湘玉而來；郭芙蓉從《神雕俠侶》的郭芙而來；白展堂由《七俠五義》的白玉堂而來…

但與此同時，他也塑造了一個同福客棧的情景，成為我們共同的記憶。

世界的構成，需要時間，還需要觀衆的陪伴，而快節奏是與之相反的。

随着互聯網的發展，能輕易獲取豐富的國外影視資源，也使得《愛情公寓》那樣的“縫合産品”失去新鮮感，落得“抄襲”的罵名。

而帶有本地特色的情景喜劇，比如廣東衛視的《外來媳婦本地郎》，上海東方衛視的《老娘舅》等，更是随着城市化的進展，生存空間越來越逼仄。

所以，解決情景喜劇的創新難題，可能更在于：

一個以陪伴為主的喜劇劇種，怎樣在資訊如此發達、笑料如此飽和、生活節奏如此快速的當下，還能用一百多集的時間，抖包袱、講故事來吸引人。

可能有點悲觀，但實話說，很難。

一個很好的例子。

這些年，我們都以為情景喜劇已經完全消失了，可事實并不是。

在今年年初，愛奇藝就推出一個“小逗劇場”，說是要複興情景喜劇。

但已經播出的兩部片子《瓦舍江湖》《醫是醫二是二》，毫無水花，甚至都不知道它們存在過。

分數難看，評價也差。

你看，綜藝之外的情景喜劇，情景是沒了，可能連喜劇二字都難稱得上。

英達自己也說，和爆款電視劇相比，人力投入都是情景喜劇比不了的。

來源：晨報文藝《對話英達：好的情景喜劇，要成批地來了》

原來在這一行的人因此紛紛出走，也吸引不到外面的人進來。

再加上，喜劇演員本來出路就不多。

因此，當年捧紅多少演員的情景喜劇，也慢慢成為人才蠻荒地。

或許，情景喜劇構建世界的底色，注定了它會在那個時代大火，也注定了它必然會在這個時代衰落。

對看着情景喜劇長大的我們而言，想到這點，未免有些紮心。

但也不得不認清，這一劇種已從反映時代，漸漸變得與這個時代格格不入了。

打一個不完全恰當的比方：

我們都說一代有一代的文學，漢賦、唐詩、宋詞、元曲、明清小說…

替換到戲劇影視，或許也存在，一代有一代的影視形式的現象。

如果能拼出一條新路子，當然最好不過。

但如果不能，倒不如給它留下一點尊嚴，别硬拿它當噱頭，敗壞了大衆的回憶與好感。

那點僅存的濾鏡，實在不忍被這樣消耗。

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