在中國古代瓷繪藝術的發展進程中，曾經湧現出許多獨具意涵的經典紋樣，如魚藻紋、嬰戲紋、龍鳳紋、纏枝紋等等，這些紋飾大多都具有極深的曆史文化淵源，或承載着某種吉祥寓意，或寄托着某種美好期許，因而世代相傳，曆久彌新。在當代，如果說有哪一款原創設計堪可比肩曆代經典、并且已經獲得大衆普遍認同的瓷繪紋飾，那一定非立明堂的“桃花鳜魚”莫屬。

公元761年，年僅29歲的唐代詩人張志和在棄官漁隐之際寫下了這首傳頌千年的著名詩詞《漁歌子》：“西塞山前白鹭飛，桃花流水鳜魚肥。青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸。”全詞着色明麗，悠然自在，境高韻遠，似一幅山水畫鋪陳開來，極具藝術魅力，一時唱和甚衆，不僅對中國填詞的曆史和後世詞人的風格曲調産生了深遠影響，甚至在公元768年傳到日本之後開啟了日本填詞曆史的先河。

湖光山色，煙波浩渺，青天白鹭，岸畔桃紅，春江水漲，鳜魚肥美......這一切令人無限向往的自然美景，都需要你是那一位在輕舟之上，頭戴“青箬笠”、身披“綠蓑衣”的漁父才能欣賞得到。漁父的隐逸生活，是千百年來中國文人的至高理想。早在兩千多年前的《莊子·漁父》和《楚辭·漁父》兩首詩詞中，便賦予了漁父超然曠世、灑脫自由的形象特征，成為了中國漁隐文化的源頭。

數百年後，東晉著名的隐士、文學家陶淵明作《桃花源記》，文中描述了一名漁父沿着溪水行船，忽遇桃花林，芳草鮮美，落英缤紛，于是繼續前行，來到與世隔絕的桃花源，看到了安甯和樂、自由平等的田園生活。自此以後，“桃花源”就成為了中國人對于美好生活的終極理想。因此，當“桃花”“鳜魚”“輕舟”“漁父”這些根深蒂固的美好意象以精煉優美的文字出現在張志和詩詞中時，瞬間引發共鳴，廣為傳唱，經久不衰。

在中國古代繪畫中，“漁隐”題材的畫作很多，如元代畫家吳鎮的《漁父圖》，明代才子唐寅的《溪山漁隐圖》等等，多為大開大合的寫意山水畫作，很難刻畫到“桃花”“鳜魚”等小細節。隻有在描繪水中遊魚的“魚藻圖”中，鳜魚才以主角身份出現，但與之搭配的多為蓮葉、水草等水生植物，不見桃花。“桃花流水”的意象最早出現在北宋時期的一種蜀錦上，這種名為“落花流水”的著名紋樣以散落的桃花漂浮在水波紋之上，取“桃花流水窅然去，别有天地非人間”詩意，風靡一時。

《明代帝後半身像》封面裝裱的落花流水紋

元·佚名《魚藻圖》 台北故宮博物院藏

明·唐寅《溪山漁隐圖》，台北故宮博物院藏

立明堂在設計紋飾時，僅撷取了“桃花”和“鳜魚”兩個元素，将桃花處理成一朵、兩朵、花瓣、花蕾等不同的呈現方式，鳜魚或一尾獨行、或兩尾同遊，設計細節繁複求變，卻又秩序井然。簡潔的元素，靈活的組合，令畫面可以任意延申或裁切，從而使得這款紋飾可以适應任何器型。試想如果其中加入水草、桃枝或水波紋等任一元素，再将紋飾應用在不同器型上時就會受到極大的限制，并且将各種器物組成套系時，整體感和辨識度也會削弱許多。

瓷器上桃花與鳜魚的組合是立明堂首創，鳜魚挺立的背鳍、肥腴的身形、張嘴的細節、身上的錫斑，都是它最具特色的地方，玩家們驕傲而笃定的稱它為“立明堂的鳜魚”。桃花鳜魚是立明堂的标識，就像LV的老花，CHANEL的山茶，MEISSEN的藍洋蔥。立明堂的“桃花鳜魚”不僅有唐人的詩意、宋畫的雅境、元瓷的古韻，還有“富貴有餘”的美好寓意，同時具有中國傳統紋樣“有出處”“有意涵”“好口彩”等重要特征。“鳜魚吹起桃花浪，澄江日色如春釀”，融融暖春，敬置茶席，共享閑逸......

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