一個溫暖的下午，紙鸢飛蕩，白帆翺翔，我在月湖上聽到了歌聲，磅礴壯美，稚心可掬。

月湖邊上的美術館裡，那芳華奪目的麗人、軒昂偉俊的歌手、稚音萌萌的孩童，在天光朗照下為溫可铮老師獻歌。

心弦度曲，情迷雙目。王逑老師錦衣黑裙，慷慨伴奏，一任響遏行雲。《浮士德》的詠歎，《茶花女》的哀吟，《鄉村騎士》的高亢，《哀傷的父親》的悲鳴，漂浮在月湖之上，飄浮在山野之上，飄浮在兔窩之上，飄浮在性靈之上，還飄浮在溫可铮老師的山水花鳥間。

我離月湖雕塑公園很近，卻是第一次親近。我幾次和它擦肩而過，似對一個絕色的娥眉并不青目。這裡的遠山秋水，春草夏花，農舍稚童，無不是溫先生心靈的歌曲。王逑老師也真具慧眼，把溫先生的詩、書、畫、歌安頓在這大好山河裡。真乃天震雷霆，莺啼桐蔭，鳳鳴九臯，玉壺冰心。

一切藝術之至境都趨于詩歌畫，蓋因由有限之空間而越界向無限之空間，有限美意向無限美意延伸。晚唐詩人溫庭筠乃婉約之博主，史載其“無絲不彈，無管不吹”而“八叉手八韻成”，故素有“溫八叉”之美稱。誰說溫庭筠沒有詩與歌的通感呢！上海美術館館長美術評論家丁羲元先生為溫可铮先生在新加坡畫展題詞：“胸羅丘壑，響遏行雲”，也真贊美了溫可铮先生的藝術通感；作曲家陳鋼贊譽他是一個“為歌而生，為歌而死的不折不扣的歌癡”。

在溫可铮先生的藝術大美中，不可或缺的是他的夫人王逑老師，一個鋼琴教育家。她的藝術才華提升了溫先生的低音歌唱水平，她成為溫先生演唱的最佳伴奏。溫先生深深地感謝她。而王逑老師在她的回憶錄《為藝術為愛情——和溫可铮在一起的日子》裡說：“我這一生中，接受的唯一的一次熱吻，也是我一生中接受的唯一的一個男人的吻，就是可铮的吻。”她把這句話印在封底。我感覺這不是一個九十高齡的老太的熱烈，而是一個二十歲青春少女的情懷。

如果，一個二十歲青春少女的情懷保留至耄耋之年，那是何等的可貴。因為可貴，才會有患難中的拯救。回憶錄的細節震撼了我：罹難的溫可铮想到了死，王逑說，那我也死。溫可铮淚如雨下，幡然醒悟，絕望中盼着希望！

溫可铮和王逑的幸福愛情安怃了曆史潮汐倒卷的傷痛。作為中國夏裡亞賓（世界男低音歌唱家）的溫可铮在美國康奈爾大學訪學期間，他及上海音樂學院有了永遠的傾城的美譽。

我在溫可铮音樂家庭藝術館裡按着為溫先生伴奏過的鋼琴，看着溫可铮先生溫潤的眼神，全家福中蘭蘭美麗的笑臉，以及溫先生的書畫作品及聲樂、教學作品。那是王逑老師還有蘭蘭耗費十年的光陰收集整理出版的。在此一人獨居的王逑老師說，她甯願退出居家也要把藝術館向大衆進一步開放，希望政府的支持。

我離開的時候，回頭矚望溫婉美麗的蘭蘭，她應該是溫可铮教授和王逑老師的心靈的依戀，是溫可铮教授和王逑老師得以求真求善求美的依托。蘭蘭也在求真求善求美中出落得花容月貌。然而，落花流水春去也，2017年的王逑老師哭幹了眼淚。運耶？命耶？ 而2007年溫可铮離去的傷痕還未痊愈！十年生死兩茫茫，何處話凄涼？

藝術具有美學價值和哲學價值 ，類中國古代的六藝以及術數方技，“藝術”二字始出自《後漢書·伏湛傳》：“永和元年，诏無忌與議郎黃景校定中書五經、諸子百家、藝術。”禮、樂、射、禦、書、數的六藝，“樂”在其中。“一悟寂為樂，此生閑有餘。”辋川的王維詩樂玄妙，禅思湛明，遂至頂流，号“詩佛”；文姬詩琴蒼茫，“胡笳十八”，終成絕唱！

晉唐之後的詩書畫琴體現了士大夫的品格和操守。古之高士，或寄志于林泉，或笑傲于江湖，詩韻接鴻蒙之遠，朱弦傳千裡之遙。澆胸中的塊壘，哭萬裡的枯骨。青史巋巋也，溫先生深有感焉，當淚目而獻諸筆端。

這我看到了，在月湖，在《對話與交融——溫可铮聲樂書畫藝術展暨生命的詠歎紀念音樂會》上，在此由上海音樂學院主辦，歌唱家及學生陳惠民、馬懿威、張桐、餘笛、範藝萌、楊曉穎參與的盛會，我僅獻上“澄明”兩字的慨歎。

月湖草場上的雕塑有星空之雄，有哲理之思，有情愛之歡，還有萌萌孩童的明眸。全家福中的女兒蘭蘭的明眸何其相似啊，卻是自古天意高難問！

我想，十五年之後的月湖之歌，不僅印證了他們的追求，而且不也是對蘭蘭的追念嗎？不也是對人類共情的追索嗎？！（徐華泉）

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