正在熱播的電視劇《夢華錄》，将人們的目光牽引至中國曆史上經濟、文化、藝術都極其繁榮的宋代，展開雅俗共賞的大宋風華。

其中，音樂構成宋代美學的重要組成部分。在瓦肆聽一場南戲，在勾欄看一幕雜劇，或是一人獨享松溪撫琴、高山流水的雅境……都是宋時的音韻藝趣，镌刻着歲月深處的風雅，令人心馳神往。

——編者

陳寅恪先生說：華夏民族之文化，曆數千載之演進，造極于趙宋之世。在中國曆史上，宋代是一個經濟、文化、藝術都極其繁榮的時期。

這一時期，音樂走出了宮廷官邸，進入市井長巷，融入生活日常。禮樂、說唱、雜劇、南戲、樂舞、琴學等藝術，層見叠出，化雅成俗，怡情娛樂，雅俗共賞。無論是帝王貴胄，還是文人大家，他們飽讀詩書，經世治學，也常醉心于“樂心”和“藝韻”，在藝術與詩、詞、賦交融中，暢享清幽風雅，無論低吟淺唱，抑或舞袖徐轉，享受的是藝術的惬意情韻，找尋人生的真趣和遠方。

循着宋畫匠心的絹本，跟着宋詞仄仄的韻律，我們尋覓千年前宋人在歲月深處镌刻的雅緻，徜徉東京夢華，心遊富雅臨安，感受宋人尋常的煙火，在瓦肆聽一場南戲，在勾欄看一幕雜劇，或是一人獨享松溪撫琴、高山流水的雅境。這一番番獨有的音韻藝趣，深沉的生活美學，盡在宋時深處，令人心馳神往。

北宋張擇端《清明上河圖》中的勾欄瓦肆

【瓦肆勾欄，百藝荟萃】

穿越時空，重回大宋，一陣宋韻民風撲面而來。汴水秋聲，長堤煙柳，城門口的瓦肆、勾欄，人馬喧嚣，比肩接踵，熱鬧非凡，一派繁華景象。

瓦肆，又叫“瓦”“瓦舍”，出現于公元11世紀中後期。伴随着都市文明的發展，坊市合一的興起，宋代瓦肆成了一個官辦的開放集市，猶如各個大小的廟會，遍布城鄉，盛行一時。尤其是京都開封、南宋臨安的瓦肆，規模宏大，盛況空前。據《武林舊事》記載，南宋臨安的瓦肆，大小就有二十餘座，如南瓦、北瓦、中瓦、大瓦、候潮門瓦、菜市門瓦、艮山門瓦、羊坊橋瓦、小堰門瓦、新門瓦、薦橋門瓦、蒲橋瓦、錢湖門瓦、赤山瓦、便門瓦、行春橋瓦、北郭瓦、米市橋瓦、舊瓦、嘉會門瓦等。瓦肆裡設有勾欄、店鋪、攤販、酒蘆、茶社等商貿、休閑、娛樂的場所。瓦肆縱橫街衢，遊人往來，晝夜不絕，堪稱是一座不夜之城。“深冬冷月無社火看，卻于瓦市中消遣”，正是當時瓦肆繁華景象的生動寫照。

勾欄，也叫“棚”，原指瓦肆裡分隔觀演區的“欄杆”和搭建看台的“棚”。勾欄是古代中國最早的戲院，由戲台、觀台組成，四周用隔闆圍起，形成演出和觀看空間。戲台的前部為舞台，後部為戲房，供演員裝扮和休息。觀台留有觀衆出入口，門口貼着花花綠綠節目單——“招子”，預告演出的内容。勾欄的演出可謂是百伎競藝，百花齊放，彙集有各種曲藝行當，有說書、雜劇、講唱、舞蹈、說诨話、養蟲蟻、傀儡戲、諸宮調、鼓子詞、嘌唱、唱賺、小唱、講史、說經、舞旋、小說、合生、鬥雞鬥犬、蹴鞠、馬戲、雜耍、武術、耍影戲等，五花八門，琳琅滿目，一應俱全。宋人尤其酷愛觀戲，常戀“遊棚”。如《東京夢華錄》描述東京一個瓦肆裡，就有大小勾欄五十餘座，可容納的人數從幾十、幾百人到上千人，演出日日爆棚，“不以風雨寒暑，諸棚看人，日日如是”“鼓樂歌笑至三更乃罷”。

瓦肆、勾欄給繁華都城注入了前所未有的文化活力，也将文藝娛樂引向了商業化、職業化、市場化，連宮廷裡的專職“戲班”也逐漸取消，而直接從“瓦肆”中“點單”，召班入宮進府，這形成了後來的“呈禦覽”和“唱堂會”。龐大的藝術消費市場也催生了中國最早一批的“黃牛黨”，誕生了“路岐人”“陸參軍”“打野呵”“雨來散”等民間流動藝人，演藝産業繁盛的景象令人歎為觀止。

南宋《西湖清趣圖》中的錢湖門瓦肆

【戲苑幽蘭，争奇鬥豔】

在“瓦肆”“勾欄”喧騰的叫好聲、喜噱聲中，兩宋的戲曲藝術橫空出世。宋雜劇、講唱、小唱、傀儡戲、說渾話、唱賺、南戲等劇目層出，百藝競放，異彩紛呈。

滑稽短劇“宋雜劇”，一枝獨秀，最為搶眼。它雜糅了唱曲、雜耍、武藝、樂舞、戲曲等行當表演，以諷刺戲谑、辛辣逗趣的表演，勾畫千奇百怪的衆生相，演繹帝王将相的家國要事，講述尋常百姓的家長裡短。表演時邊“講”邊“唱”，諷刺中帶有溫情，戲谑中帶有情理，未見一絲言教，卻惹人深思，回味悠長。如一出諷刺嘲弄抄襲他人作品的演出，說的是北宋祥符年間，許多詩人經常抄襲李商隐的詩。演出時，一個扮演李商隐的演員，穿着破爛不堪的衣服參加宴會，令在座賓客詫異不解。李商隐就說“我這是被别人撕扯至此啊!”自嘲自己作品被人剽竊，瓜分得“體無完膚”，引得觀衆哄堂大笑。另一個作品是為一個宮廷廚師，因馄饨未煮熟的小事，被宋高宗交大理寺下獄而鳴不平的演出。演出時，兩個扮相誇張的演員上場，第三個演員問他們哪年出生？他們一個說“我甲子生”，另一個說“我丙子生”。于是，問話的演員立馬就說：“你們兩個人都該到大理寺受審，都該下大獄！”人家問為什麼？他說：“他們夾子生，餅子也生，是不是也該與馄饨沒煮熟的人同罪？”據說，聽到這個節目段子後，宋高宗還真把那個關押的廚師從牢裡給放了。

“小唱”是伴随着宋詞的興盛而興起的一種唱曲藝術，深受宮廷和文人雅士青睐，風靡市民文化生活。其曲調典雅纡徐，唱腔重起輕殺，又稱“淺斟低唱”。通常由一位女子手執檀闆，拍打節奏，清唱宋詞“長短句”、令詞、小曲、慢曲、曲破等，情深意濃，十分動人。随着宋代餐飲消費文化興起，市井經紀之家流行“下館子”，旋買飲食，不置家蔬，“小唱”便活躍在歌樓酒肆的筵前席間，娛賓侑飲，助興添彩。正如宋柳永詞《木蘭花》裡描述：“佳娘捧闆花钿簇，唱出新聲群豔伏”。宋朝最為有名的小唱名伶，當屬汴梁名妓李師師。李師師色藝雙全，琴棋書畫無所不通，在各教坊中獨領風騷，享譽京城。她不僅嗓音婉轉，且能歌善舞，舉手投足都流露出藝術的氣質和光彩。文人墨客還趨附風雅，每當有新詞，也請李師師一唱，或為她專門創作曲目，以顯示文采和品位格調。李師師甚至驚動帝王，在民間留下許多韻事傳說。

南戲被譽為中國百戲之祖，是我國最早成熟的戲曲形式，誕生于北宋末年，萌芽于浙江溫州村坊小曲，在民間廣為流傳。南戲融合吸收了雜劇、唱賺、唱詞等形式，唱腔順口可歌，劇目或長或短，自由靈活。題材大都來源于民間傳說、民間說唱、曆史、宗教故事等，具有濃厚的民間色彩，演義老百姓悲歡離合和家庭倫理，情感原始質樸，很受普通老百姓的歡迎。宋代南戲作品《張協狀元》、曆史劇《秦桧東窗事犯》《蘇武牧羊記》《趙氏孤兒》等，在南宋及元代皆廣為傳唱，成為千古劇目。南北方的融合，促進了南戲與北曲的發展。北方音樂頓挫雄壯，南戲聲腔清新婉約，一唱一念，一招一式，交相輝映，各領風騷，都銘刻進中華文化國粹的浩瀚春秋。

南宋李嵩《聽阮圖》局部

【清樂琴曲，音韻悠揚】

散曲、說唱、曲藝、戲曲音樂的蓬勃發展，催生了樂器演奏技術的提升和藝術形式的創新。在城郭、村落、民俗節慶中，悠揚的民樂聲裝點宋人尋常的生活，浸潤着詩意風雅的宋詞華章。

在宋代，“細樂”“小樂器”“鼓闆”等清樂器樂合奏，廣泛出現在市井百姓的文化、閑暇活動。無論是在春秋祀社的“社會”，還是街市廟會的“趕趁”，無一不用樂，鼓笛聲聲，十分普遍。清樂演奏形式融合了藝術性和實踐性、娛樂性，形式靈活，組合自由。如“細樂”是箫管、笙、嵇琴、笙、笛、方響、小提闆、拍闆、劄子等輕柔的管弦樂器合奏。“小樂器”是由一人或兩人組合其中兩種樂器的演奏。“鼓闆”是鼓、拍闆和笛的合奏。藝人們還自發結成器樂行業組織——清音社。清音社下又設數個分社，每社不下百人，組織“書會先生”或者“才人”，進行文藝創作，教習子弟。清樂伴随着戲曲、曲藝的發展，曆經時代演變，逐漸成為今天獨立的絲竹樂曲。

“小樂器”中樂器合奏“雙韻和阮鹹”的樂器，即今天的“阮”。阮是我國曆史悠久的傳統樂器，距今有兩千多年的發展曆史，至今依然保持着它古老的形制。其音色如珠落玉盤，铮铮曆曆，音質亮雅，精妙絕倫。宋時期，阮從制作、彈奏到曲譜，都有長足發展，制有“天、地、玄、黃”四把珍品絕寶，世稱“宋朝四美”。宋太宗趙光義熱衷琴阮，突發奇想的在四弦的阮上增加一根弦，号稱以合“金、木、水、火、土”五行之數，名為“五弦阮”。還興緻勃勃地改編舊調，創作了一百四十八首阮鹹新曲。阮也深受文人雅士喜愛，浸潤在宋詞繪畫的創作寫意中，如北宋黃庭堅《聽宋宗儒摘阮歌》、南宋劉過《聽阮》、名畫《竹林撥阮圖》、趙伯駒《停琴摘阮圖》、李嵩《焚香撥阮圖》、馬遠《月下把杯圖》等。從這些傳承至今的絹本宋詞中，我們依舊能想象那最愛阮的年代。

文以載道，琴以養心。古琴當屬文人音樂，列“琴棋書畫”四藝之首。宋代很多文人、士大夫也是倔強的文藝青年，偏愛古琴，醉心樂音，感悟自然和生命的玄奧。傳說蘇東坡聽琴有個特點――琴尚未出套鳴響，就已聽得如癡如醉。他在《題沈君琴》詩中說：“若言琴上有琴聲，放在匣中何不嗚？若言聲在指頭上，何不于君指上聽？”體悟到心遊太玄的忘我之境。歐陽修的《彈琴效賈島體》一詩：“琴聲雖可聽，琴意誰能解。”诠釋了撫琴的“悅耳”和“移情”的精深樂道，感悟“悲者生樂，樂者生悲”的藝術真谛。科學家沈括熱衷專研聲學，對古琴的制作、傳聲、共振做了精辟研究，記錄在《夢溪筆談》著作中。這一時期，最著名的琴家是古琴演奏家、作曲家、音樂教育家郭楚望。他在整理舊琴譜、創作新琴曲、傳授彈琴技術、弘揚民族琴曲等文化方面做出了重要貢獻，開啟琴家之風格，成為中國琴界一代大師。代表作《潇湘水雲》，音樂激昂慷慨，氣勢奔騰磅礴，借喻了潇湘水雲的盛怒，抒發了作者強烈的愛國主義感情，鞭撻朝廷的昏庸無能。

宋徽宗《聽琴圖》

【村歌社舞，韻味流芳】

兩宋時期，遼舞、西夏舞蹈、金舞蹈随着南北文化流動和遷徙，為兩宋舞蹈發展注入了新鮮血液，民間舞蹈蓬勃興起，空前繁榮。在民間，舞蹈與生産生活、過節娛樂緊密結合，産生傳統表演形式，融入風土人情，深受百姓喜愛。在春種耕作、祭祀活動時，铙鼓箫吹，歌舞相随，熱鬧非凡。高跷、旱船、舞獅、耍龍等民俗表演，豐富多彩。

曆史悠久的舞蹈《獅 子舞》，幾十頭“獅子”同時起舞，極為壯觀。《耍和尚》頭戴笑容可掬大頭面具，诙諧逗趣。兒童舞蹈《竹馬》活潑喜慶，流傳至今。節日集會時的舞隊遊行表演“社火”，更是規模宏大，千街萬巷，張燈結彩，載歌載舞。如《劃旱船》《腰鼓》《村田樂》《傩舞》等舞蹈表演，好戲連台，目不暇接。據《夢梁錄》記載，元宵節當天的舞隊場面壯觀，就有不下數十支，隊伍次第簇擁，連亘十餘裡，一直到正月十六晚上才散去。

到了宋代，鐘馗舞由“禮”入“戲”，活躍在民間戲曲舞台，深受人們的喜愛。其表演結合雜技、武術，使用“吹氣”“噴火”等舞美特效。獠牙猙獰的鬼怪、貌醜威猛的鐘馗、煙霧缭繞的舞美，視覺沖擊極其震撼，吸足觀衆的眼球。表演情節也極具戲劇化沖突，先是群魔亂舞，然後閻羅上場，兩旁站立牛頭馬面，蒺藜奮威，群鬼懾伏。白面使者手執竹槍，到處捉拿鬼怪。勾薄判官清點妖孽，虎胄衛士手持劍戟，寒火睒閃。最後是鐘馗上場，破褲簡靴，醉态朦胧，婆娑起舞，群鬼圍觀調戲。突然，鐘馗奮髯膛目，吓得它們四處亂竄。鐘馗殺鬼但并不恐怖，相反在體現衆鬼害怕時，演員還會故作“踉跄”的搞笑動作，娛樂性十足，與現今戲劇舞台上的醜角，有異曲同工之妙。鐘馗舞表達了古代社會低層百姓“以醜制醜”懲惡揚善的快意恩仇，伸張正義的精神寄托，具有典型的傳統文化符号和藝術形象。

在我國舞蹈史上，有一部雖殘缺卻彌足珍貴的舞蹈動作記譜，是我國舞蹈史上的經典之作，這就是出自宋代的《德壽宮舞譜》。《德壽宮舞譜》是民族藝苑的稀世珍寶，極具研究價值，領先于西方最早的舞譜幾百年。相傳，宋高宗妃嫔中有個“菊夫人”，她擅長歌舞，精通音律，在宮廷樂府仙韶院裡技藝是最高，因此大家都稱她為“菊部頭”，意思就是歌舞的班頭或領班。但是，菊夫人技藝高超，卻懷才不遇而郁郁寡歡，不久就以身體不好告退回家了。有一天，宋高宗在仙韶院裡排練《梁州曲》舞蹈，怎麼排練都覺得不滿意。樂官見此情景，就說：“此事非菊部頭不可。”宋高宗立即下令讓菊夫人重新進宮。菊夫人回宮後，每天訓練伎人，舒展舞姿，并用術語記錄下了手、袖、眼神、身段、步态和隊形等九類六十三種舞蹈的動态舞式，如“垂手”“雁翅兒”“龜背兒”“海眼”“虛影”等，形象保留了千姿百态的動作造型和傳統舞式，再現了當時宮廷舞蹈的端莊典雅和江南女子靈秀活潑的風采。

鈎沉曆史，掩卷而思。宋人行經人世阡陌，窈窕千年，依然是百媚嫣然，搖曳生風，道不盡他們的風雅與尋常，千年前已活成我們理想中的模樣。洗盡鉛華，樂映煙火，餘音悠長。追摹那個流淌千年、傳承至今的宋韻遺風，我們心存激動、胸懷敬意、屏息驚歎。

作者：董偉（杭州師範大學副教授）

編輯：範昕

策劃：周敏娴

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