人總是喜歡選擇某些特殊時刻來回眸，尤其是職業記錄者們。

　　一年間，在上海誕生的一部舞劇，全國巡演一百場，讓衆多從未看過舞劇的年輕人走進劇場，它的名字是《永不消逝的電波》。現象級作品，當然隻是現象級作品，獨木不林，然而，木自有土壤。

　　上海語言、中國語言、世界語言的日漸融合，讓更多值得期待的文藝作品得以生長。而以一個或若幹個“現象級”為突破口，以更加開放的姿态創新跨界，便是“出圈”的一條清晰路徑。

　　新的一年近在眼前。我們希望在這裡呈現更有分量的人、事、現象，不缺席，也不矯飾。在技術叠代、效率至上的今天，文化的力量或許更值得珍視——動人，深沉，持久，亦能“出圈”。

　　出圈

　　文/吳桐

　　2019，像是約好了一樣，小衆文藝紛紛出圈。

　　先是《聲入人心》的熱播，靠阿雲嘎、鄭雲龍等一衆有顔值有實力的歌手，讓更多人關注歌劇和音樂劇。然後是《樂隊的夏天》，分批放出老炮兒，送搖滾出圈。這個夏天，要是誰不知道新褲子、痛癢樂隊、刺猬樂隊，誰沒聽過那句“一代人終将老去，但總有人正年輕”，就好像過了一個假的夏天，要準備好迎接朋友們鄙夷的眼神。而在上海誕生的一部舞劇《永不消逝的電波》，在一場又一場的巡演中突出重圍。“黃牛票”曾被炒到2000元一張，這對一部原創舞劇來說簡直不可思議。許多從沒看過舞劇的年輕人走進劇場，二刷、三刷都不夠，還心甘情願成為“自來水”，在社交網絡上“吐血推薦”。

　　舞劇《永不消逝的電波》

　　再小衆的東西，也有其大衆屬性，有可以引起廣泛共鳴的東西。借助電視和互聯網，小衆文藝得以抵達更多觀衆。它們收起高冷的表情，引觀衆入戲，産生深層次的互動。它們帶來社會層面的争議與讨論，引發媒體、意見領袖的跟進，進行二次傳播。比如，《樂隊的夏天》等綜藝節目，就靠“投票”這一法寶與粉絲保持密切的互動。觀衆就像操心的“老母親”一樣，盼着自己支持的樂隊取得好的排名。同時，《樂隊的夏天》也引發了一系列話題，比如搖滾樂的發展與困境。

　　“出圈”後，當然要乘勝追擊。紅了的歌手，有了更多的演出邀約。火了的劇，迎來更多的巡演接洽。每到這時候，總有人站出來說：我反對！說這話的人往往都是那些“圈裡”的“死忠粉”。他們就好像自己私藏的寶貝被别人搶走，原本神聖的東西被“圈外”的大衆“消費”，原來的“優越感”消失了。實際上，他們的利益也确有受損。因為原本小衆的東西火了，票價就會水漲船高，熱門的演出票也再難搶到了。比如，鄭雲龍大火之後，他主演的音樂劇《謀殺歌謠》北京場就比上海場的票價翻了好幾倍，引發觀衆不滿。有批評稱，這是對演員的“過度消費”。

　　舞劇《永不消逝的電波》

　　對比起來，《永不消逝的電波》在全國各地的巡演中，雖不斷加場，但仍選擇維持原來的票價，希望有更多觀衆走進劇場。目前，《永不消逝的電波》在全國各地演滿了100場，巡演計劃排到了2021年。

　　一位音樂劇演員火了，并不足以帶動整個音樂劇産業的發展。幾支樂隊有了更大的知名度，也并不能讓更多搖滾樂隊脫離艱難求存的現狀。一部舞劇火了，當然也并不能折射出舞蹈藝術的興盛。

　　熱鬧一過，看熱鬧的觀衆會早早散去。如何把“圈外”的觀衆留下來，變成“圈裡人”，才是真正應該思考的問題。

　　雲端

　　文/施晨露

　　“可能沒有第二個城市會把這樣重要的位置安排給一家書店。”

　　8月，位于上海中心大廈52層的朵雲書院旗艦店開業。那幾日因為個人原因在上海停留的作家餘華來捧場，和他并肩的是南京來的畢飛宇。餘華調侃：“我們一個江蘇興化人，一個浙江海鹽人，30多年前來上海總要去大世界。現在，又到了30年後上海必到的新地标。”

　　“最高”的吸引力是巨大的，但經營者并不執着于“最高”。12月再來，排隊已不如剛開業那般“恐怖”，書店裡人潮仍然洶湧。“我預計，‘最高’名号很快就不屬于我們了。隻要哪兒再造一座高樓，開一家書店，都可能‘最高’。”書店一位負責人大方透露，“其實中國最高的書店不在這兒。珠峰大本營有家驢友開的書店。你說，它是不是最高？”

　　朵雲書院旗艦店

　　看書還是看景，在雲端的書店，或許不是單選題。然而，把雲端的位置給一家書店，可能的确隻會在上海第一個發生。

　　上海人想做的事都能做成。在浦東，從雲端俯視這片土地，這家書店是一個好注腳。

　　朵雲書院旗艦店

　　關于“高”，還有一句話，高處不勝寒。業内人評價上海出版，是低調的、務實的、耕耘精品的，但似乎是離爆款有點遠的。上海出版底蘊深厚，但正如上海人的性格，并非鋒芒畢露。換句話說，上海出版“很穩”，上海出版能拿很多獎，但似乎還缺少一點什麼。有所為的空間，還有拓展之處。雲端，應該也是一種進取心。

　　2019年奔向終點的這個月乃至最後一周中，上海又多了将近10家書店。朵雲書院的姊妹品牌思南書局開出第二家店，臯蘭路上的詩歌店，明年還要開戲劇店。在路上的還有方所、茑屋。

　　思南書局·詩歌店

　　拓店主力是在全國已有近300家連鎖的西西弗，從西南起步的這家民營書店的邏輯很簡單：把書當作商品來看，是書店經營的硬道理。

　　怎麼把書賣好？不是擺上書架就能賣好。西西弗的關鍵詞是賣場、客群、選品、坪效。西西弗的門店都在大型商業中心，當書店成為場景，人們都在讨論書店的引流邏輯時，西西弗的經營者反駁：不是引流，而是轉換。出門直奔買書目的的顧客越來越少，如何把在商業中心娛樂休閑的顧客轉換為書的消費者，才是書店經營的題中之義。

　　西西弗上海華潤時代廣場定制店

　　電商流量戰中，總體定價不高、利潤損失小的圖書成了引流先鋒。每到電商制造的各種“節日”，圖書折扣總是最低的。一年中幾個“節點”集中下單，比比是否“曆史最低價”，可能是中國特色的圖書消費。在這種價格策略的影響下，上遊必須拿出更低的折扣，然而得到展示位的永遠是少數一部分暢銷品種。看似豐富，實則貧乏。

　　這或許又是實體書店存在的意義之一，也是越來越多做書人想要擁有自己的書店和書架的原因之一。

　　《但是還有書籍》——用B站熱播紀錄片名，波蘭詩人米沃什的這章短詩作結：

　　“但是書籍将會站在書架上，此乃真正的存在。”

　　轉型

　　文/簡工博

　　2019年的影視圈是值得記錄一筆的——過去種種經驗，這一年好像派不上用場了。

　　盤點這一年的電影，三部電影絕對繞不開。新中國七十周年獻禮片《我和我的祖國》《攀登者》和《中國機長》，一共拿下69.47億元的票房成績，均進入2019國産電影票房前10——主旋律電影越來越好看了。如果說過去主旋律電影側重宏觀視角下波瀾壯闊的曆史，也探索過明星群體“刷臉”演出的商業模式，2019年這三部電影無疑回歸電影本身，舉重若輕地将宏大命題落實到普通人的身上。《中國機長》裡的機長也有恐懼，《攀登者》中的英雄也會失誤，而《我和我的祖國》裡愛吹牛愛顯擺卻依然善良的出租車司機，不就是生活中的你我他嗎？

　　這是主旋律電影的轉型，也是回歸。在1959年新中國成立10周年之際，中國電影就曾拍出了《青春之歌》和《五朵金花》。

　　《我和我的祖國》海報

　　今年國産電影屢屢跑出黑馬。先是春節檔十幾部影片中被人忽略的《流浪地球》——科幻片、大場面、導演的上一部電影是被用作負面教材的《同桌的你》，主角是名不見經傳的新人——這部不被看好的電影上映後不僅票房大爆，更被贊譽“開啟中國科幻電影元年”。暑期檔一部被忽視和質疑的動畫電影《哪吒之魔童降世》橫空出世，帶來現象級的意外驚喜：不僅類型突破，更根植于中國傳統文化與當代價值的沃土。

　　誠然，無論是《流浪地球》還是《哪吒之魔童降世》，“申奧”征程筚路藍縷。應該看到，與國際市場成熟的電影相比，國産電影的轉型才是萬裡長征第一步。

　　“四大流量”之一的鹿晗擔綱《上海堡壘》，票房口碑皆失利；新晉人氣小生肖戰領銜《誅仙1》，來也匆匆去也匆匆；還有更多曾活躍台前的流量小生小花，今年一部作品都沒有——“流量”靈藥不靈了。相反，不撕番位的王源以配角身份參演的《地久天長》在柏林電影節大放異彩，剃平頭、滿臉傷的易烊千玺交出了《少年的你》，吸了一大波“路人粉”。

　　潮水退去時，你才知道誰一直在裸泳——在這個不少明星在擔心的“影視寒冬”，轉型不再隻是一句口号，而是市場的直接反饋。

　　《中國機長》海報

　　今年全國電影總票房突破627億元，其中國産電影占比超63%；全年票房過10億元的影片共15部，其中國産電影有10部；全年票房前十位中，國産電影占八席。這樣的背景下，中國電影走出去成了大勢所趨。《攀登者》在北美、英國與國内同步上映，IMAX開畫數位居華語片史上最高；《我和我的祖國》在40多個國家的電影院線上映。令人意想不到的是，上海出品的兩部3D戲曲電影《貞觀盛世》《曹操與楊修》，開創在日本全商業放映先河，1500日元的票價依然售況頗好。

　　《攀登者》劇照

　　就連觀看電影的方式也在轉變。今年上海誕生了全球第一部8K全景聲電影長片《這裡的黎明靜悄悄》，也出現了世界上第一個8K影院——東方明珠梅奔8K實驗室。未來新的觀影模式會不會出現在中國，誕生在上海？我們拭目以待。

　　轉型，在2019年的中國影視圈初露峥嵘。但願這是開端——畢竟，出道即巅峰、轉型就結束的例子，在中國影視圈已經太多太多了。

　　溫度

　　文/鐘菡

　　下午四點半，劉海粟美術館裡響起了優美鋼琴聲，仔細一聽，聲音是從廣播裡傳來的。“這是我們的閉館音樂，也是劉海粟所創辦的上海美專的校歌。”劉海粟美術館館長阮竣說。以前，美術館每個展廳的保安會提醒觀衆臨近閉館時間；現在，每天下午4點半到5點會循環播放閉館音樂——看似一個小小的細節改變，背後有着深層次的考量，“我們要打造一個有溫度的美術館。”

　　這些有溫度的細節體現在美術館行業發展的方方面面。随着“十三五”時期重大文化設施程十發美術館的建成開館，全市美術館數量達到83家。空間多了，更需好的内容和服務。“美術館不能隻是做打包外展或是網紅展，必須有自身的獨特學術品牌。”這是許多美術館從業人員的共識。今年以來，不管是公立美術館還是民營美術館都在不斷創新，打破已有的邊界，讓美術館更好地服務社會大衆。

　　劉海粟美術館

　　台風“利奇馬”襲滬時，上海民生現代美術館的“詩歌來到美術館活動”改為線上直播的方式如期進行。叙利亞詩人阿多尼斯來參加“詩歌來到美術館”活動時，因為報名人數太多，索性把活動場地搬到核心筒展廳。見到大衆對優質公教内容的需求，民生現代美術館特地開出夜場，安排優質公教項目，回饋觀衆。

　　美術館也在參與社區營造和城市微更新。在愚園公共市集的樓上，藏着粟上海社區美術館。許多附近的居民來到這個充滿煙火氣的文化空間裡，點一杯咖啡，坐下來歇息聊天，藝術的氣息潛移默化在周圍。接下來，粟上海又将落地闵行區江川路和楊浦區控江路，兩個場館都由老房子改造。社區美術館将成為城市公共文化的基層配送站，為年輕藝術家的創意提供平台，讓藝術融入生活，融入城市的方方面面。

　　今年，上海開出首個國際藝術品交易月，3場大型藝術博覽會、14場拍賣活動、52場展銷活動、35場展覽活動、8場外延活動帶來數以千計的國内外藝術名作，要讓全世界熱愛藝術的人知道，11月屬于上海。随着西岸美術館的開放，也在徐彙濱江地區形成美術館集聚效應，帶給上海觀衆更國際化的公共文化服務。

　　這個秋天，日本知名多媒體藝術團隊teamLab也來了，在上海開出三年常設項目。不管是否看好它的藝術價值，這一新晉上海打卡地正吸引着來自世界各地的遊客。它所帶來的沉浸式展覽熱潮，促使美術館從業人員對展覽形式和内容産生新的思考。

　　TeamLab無界美術館

　　今年是新中國成立70周年，美術界也在梳理館藏資源，推出精品展覽，呼應偉大的時代。國慶期間，中華藝術宮推出“慶祝中華人民共和國成立70周年美術作品系列展”，包括“時代風采——上海現實題材美術作品展覽”等。“美術館一直挂着中華藝術宮和上海美術館兩塊牌子，叫上海美術館，是為了推動海派藝術的展示；叫中華藝術宮，是希望用更開放包容的心态，吸引社會各界優秀資源共同合作。美術館是市民美育的陣地，也是城市文化的客廳，這是我們承擔的社會責任。”中華藝術宮執行館長沈捷說。

　　薪火

　　文/諸葛漪

　　12月20日晚，三出經典折子戲《百花贈劍》《文昭關》《貴妃醉酒》在周信芳戲劇空間上演。作為名家傳戲——當代戲曲名家收徒傳藝工程專場演出，京劇表演藝術家夏慧華、老生名家李軍擔任指導老師，上海京劇院青年演員煉雯晴、李昊桐、田慧領銜主演。戲曲藝術薪火相傳，在2019年越燒越旺。

　　今年上海京劇院《智取威虎山》還推出第七代楊子榮。《智取威虎山》自1958年首演以來，曆經無數次修改和打磨，成為上海京劇院經典保留劇目。今年年初，上京再度将兩位優秀青年演員吳響軍、趙宏運培養為第7代“楊子榮”。國慶期間的《智取威虎山》獨具意義，六位“楊子榮”何澍、李軍、傅希如、藍天、吳響軍、趙宏運同台亮相，赢得滿堂彩。

　　上海京劇院《智取威虎山》

　　上海昆劇團《玉簪記》在年末首演。擔任總導演的嶽美缇，對當年學習《玉簪記》情形曆曆在目。她的戲承自俞振飛、沈傳芷、周傳瑛。1985年5月，嶽美缇主演《玉簪記》首次改編演出，俞振飛一連看了三場，每次演畢，嶽美缇都會去聽他的意見。這次新版《玉簪記》排練，嶽美缇也問了新一代主演胡維露、羅晨雪兩個問題，“回想一下，你們最初學這個戲老師是怎麼教你的？”“經過這些年，你們對巾生、閨門旦的理解是否發生變化？”

　　雖然入團才一年，這一年對上海滬劇院2013級青年演員團卻别有意義。他們的一周年彙報演出在蘭心大戲院舉行，從《玉蜻蜓》《星星之火》到《大雷雨》《蘆蕩火種》，27位年輕人在舞台上一展所長。一年前的7月，也是在這個舞台，“滬苑新聲”2013級滬劇表演班畢業彙報演出舉行。剛剛進入上海滬劇院的新人演員首次挑戰完整版大戲《陸雅臣賣娘子》與《借黃糠》，并組建2013級青年演員團。青年團團長吳争光表示，一年來除了舞台實踐，滬劇院沒有忽視這群20歲上下年輕人的基本功訓練，從上海昆劇團請老師教台步、圓場、把子功，請韓玉敏、舒悅等滬劇前輩說戲教唱。滬劇院院長茅善玉透露，明年将為青年演員複排青春版《江姐》，“《江姐》有多個流派唱腔，确保每位演員都有發揮空間。”

　　上海越劇院攜《紅樓夢》《梁山伯與祝英台》華南巡演，深圳站來了一位特别觀衆——上海越劇院90歲演員吳天芳。看完戲，她手寫了一封信，交給上海越劇院院長梁弘鈞。信中，她表揚演員也提出短闆。信尾，吳天芳寫着：“因為是娘家親人來，是院裡的接班人，我太高興了，謝謝你們給我這樣的享受。”

　　今年上海越劇院巡演足迹遍布大江南北，既有傳統的女子越劇，也有上越特色男女合演，還有青年團加入。梁弘鈞總結為，“鍛煉新人才，培養新觀衆”。年底上海越劇院計劃啟動别開生面的跨年演出，明年将有更多校園行，“增加青年演員與同齡人之間的互動，我們的越劇才能永遠保持活力，經久不衰。”

　　《楊門女将》排練現場

　　“為青年演員展現自我提供一個良好的平台，使他們積累大型舞台演出經驗，通過表演、唱腔、身段等一系列規範化戲曲模式的學習和鑽研，找準自身定位。”上海淮劇團團長龔孝雄為淮四班青年演員量身定制《楊門女将》，該劇移植于京劇同名劇作，邀請京劇名家及淮劇名家進行一對一教學。上海演出後，《楊門女将》前往江蘇巡演。

　　排練《楊門女将》，青年演員們時間表異常同步，早上九點紮上大靠，先跑半個小時圓場，上午練習技術動作，下午聽老師們講戲，每天都加練到晚上七八點。演出之餘，年輕人還在網絡推廣戲曲，頗受歡迎。《楊門女将》主演顧芯瑜經營着個人視頻播客，“我拍了一個在《楊門女将》排練時紮大靠的視頻，很多網友都好奇留言。”

　　身邊

　　文/張熠

　　青浦朱家角古鎮阿婆茶樓裡，一場戲劇文化展演賺足眼球。“江南名古鎮，地處澱山旁，角裡有古韻，角裡有水鄉”，就連曲調也是濃濃的江南味。茶樓的名字看似普通，卻是有講究的——阿婆茶是金澤商榻地區沿襲已久的民間習俗。當地的農家人，特别是農村裡的阿婆，每天你來我往，圍坐在農家客堂或廊棚裡，邊喝茶閑聊，邊吃些鹹菜苋、蘿蔔幹等家常零食，嘴不閑、手不停，其樂融融。

　　這一幕發生在2019年上海市民文化節的啟動日上。從春到冬，打出“365天不落幕”口号的上海市民文化節總是忙碌的。水鄉茶樓的江南小曲、桌上的一盅阿婆茶，即是文化走進身邊的細微寫照。

　　身邊的文化，有時也從閱讀一幢老建築開始。今年3月，草嬰書房正式開放。市民文化節邀請市民走進敞開大門的烏魯木齊南路178号，這裡的書桌、沙發和書櫥，還原了草嬰先生生前“一個人的翻譯馬拉松”工作場景。“品讀梧桐深處有故事、有人文的老房子，是豐富市民美育體驗的一種方式。”上海市群衆藝術館負責人說。

　　尊重和善待城市中的老建築，保留城市曆史文化記憶，讓人們記得住曆史、記得住鄉愁。“老建築的故事”市民創意創作大賽随之啟動，新場古鎮、張園石庫門、裕福裡老屋、田子坊、武康大樓等，都是近千位參賽者曾經生活的地方。正如一位參賽者所言，身為普通市民，挖掘出有關建築、街區和小鎮的故事，沿着城市的經脈向曆史深處追溯，“每個故事都是一份彌漫着煙火氣、帶着溫情的獨一無二的記憶”。

　　2019年上海市民文化節海報

　　以空間為維度，市民文化節服務于“中心城區10分鐘、郊區15分鐘”的公共文化服務圈，把文化送進企業、商圈、綠地、廣場。以時間為維度，市民合唱大賽、市民舞蹈大賽、市民手工藝大賽、青少年傳統文化大賽等幾大賽事從籌備到展演持續數月。一項賽事，即是一場美育之旅。

　　今年5月，民樂重奏《和·鳴》、浦東說書《養豬阿太》等7部作品踏上第十八屆群星獎的決賽舞台，最終3部“上海出品”抱回群星大獎，數量與湖北并列第一。在群文舞台上，小人物的嬉笑怒罵最易引人共鳴。比如，浦東說書《養豬阿太》裡，無論是“鞋有樣來襪有樣，先要自己腳有樣”，或是“走路不歪叉，還在廣場上蓬嚓嚓”，都是日常可見的活潑有趣的浦東鄉音俚語。

　　而《和·鳴》的創作靈感則來自一次巧遇。“長甯區有一戶家庭，家裡收藏了各式各樣的各國民族樂器，敲開門，看見他們一家四口吹拉彈唱，俨然一個小樂隊。”作曲孫彬彬說，受此啟發創作的《和·鳴》，彙集了古琴、笛吉裡度管、手碟等中外樂器，“通過不同國度的多元文化交融碰撞，奏出和諧動聽的旋律”。

　　這樣特别的生活實景，發生在這座海納百川是一貫文化特點的城市，卻是如此自然。

　　冬去春來，年的腳步近了。市群藝館内，“啟程·新春·團圓年”第十四屆海上年俗風情展正在醞釀一次全新的呈現。

　　文化是城市的靈魂。四季輪替，文化常興。

　　欄目主編：施晨露 文字編輯：施晨露 圖片編輯：徐佳敏

　　圖片來源：上觀

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