今早女兒給我一本書，熊培雲的《自由在高處》。

　　我是個懷舊的人，讀書偏向選擇有時代感的，或者是作者有時代感的。對于這樣現代的作品我讀的不多。

　　目前還不知道這本書寫得什麼内容。但扉頁的一幅圖與恰當的配文讓我很有感觸。

　　01 你最大的責任就是把你這塊料鑄造成器 圖上是一幅雕塑作品：一位肌肉發達、健康有力的型男，正拿着錘和鑽雕刻自己。配文是标題這句話。

　　型男的上身精緻有型，有力的左手穩穩的抓住一把鑽，右臂緊握錘子高高揚起，時刻準備向鑽擊去。鑽下是還沒經過雕琢的一塊巨石。

　　深深的佩服這座雕塑的作者，想表達的意圖清晰明了，大衆都能讀得懂。不像許多抽象派的藝術家，整出來的作品讓人揣摩不出意圖。

　　這座雕塑作品本身也是完美的！

　　精緻的肌肉，不突兀不誇張，每一塊恰到好處。精壯的腰身，有力的大手，一切都處理的那麼恰如其分，剛剛好。

　　型男剛毅又極度認真的表情裡，還有果敢雕琢自己的堅毅神情。

　　所以，偉大的藝術家一定是個内心豐富、學富五車的人。否則費盡心思和努力做出的作品難免流于膚淺，不夠豐滿。

　　真正好的作品，越是成熟的作品，向世人表達的永遠不是作品本身，而是作品清晰的靈魂。而靈魂的深度和厚度，就是作者思想的深度和厚度，是作者對生活、對事物的理解，是作者讀過的書、走過的路。

　　所以，有時候我們不能怪自己的作品膚淺，要怪就怪自己沒有像訓練專業技能一樣去訓練自己的靈魂，以緻技能不錯，靈魂幼稚，這樣自然創作不出好的作品。

　　一個靈魂富足的藝術家，對作品的理解是獨到的，所以在雛形時會讓作品的靈魂和作品一起成長，最終一起呈現。

　　02 自我雕琢的過程是否痛苦 書中圖片的下面有一行文字：你的最大責任就是把你這塊材料鑄造成器——易蔔生。

　　我和女兒一早因這幅圖和這句話，有一段對話。

　　我說：這幅圖和這句話意義挺好。

　　女兒說：是的，雖然雕刻自己的過程很痛苦，但是，人隻有經曆了痛苦的自我雕刻才能成為更好的自己。

　　我們的讨論點就在：自我雕琢的過程是否痛苦。

　　我說：你覺得自我雕刻的過程很痛苦是嗎？其實并不。

　　雕塑的表情裡隻有剛毅和果敢，沒有痛苦。隻是他手裡的錘和鑽讓我們感覺這場刀劈鑽鑿的經過很疼，很痛苦。

　　我們會帶入自己的内心戲，覺着他的每一錘都敲打在肉體上，所以才會覺得痛苦。

　　事實上，他敲打的是石頭，而我們鑄造自己的過程也不是拿真的錘鑽敲打自己的肉體。

　　03 自我雕琢的過程是否痛苦，取決于雕琢的是不是内心向往的自己 尼采說:你所做的選擇，不管大衆是否認同，你自己内心覺得精神高度契合，心向往之，願意全神貫注，就是對的。

　　當你願意為你心向往之的事情去付出努力，你是不會感覺累和痛苦的。

　　比如，小時候讓孩子練琴，她可能會覺得痛苦；長大了，體會到了音樂的美妙，再練琴，就不會覺得痛苦；等再大些，音樂成了她心靈的朋友，成了生命裡不可或缺的部分，練琴不僅不會覺得痛苦，甚至會帶來身心的愉悅。

　　從一個對音樂一無所知的人，到一個熱愛音樂的人，這就是一個自我雕琢的過程，這個雕琢的過程痛苦嗎？

　　不，因為它是我們心向往之的過程。

　　自我雕琢的過程，其實就是學習的過程，是自我成就的過程。這個過程，越努力，越美好。

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