百萬餘人給出五星好評，豆瓣評分高達9.6的《霸王别姬》，是無可置疑的經典之作。

　　而這部影片的原小說，實則是李碧華寫的一篇衍生版“同人文”。

　　讓李碧華入戲、沉迷，愛上戲中人物，并因此創作了《霸王别姬》的，就是1970年5月上映，由張徹執導，姜大衛、狄龍主演的《報仇》。

　　出生于1959年的李碧華，看《報仇》時不過是個十多歲的學生。但有的人，天生細膩、敏感多情，對于世間事物的捕捉，有着常人不及的敏銳。

　　是以，銀幕上一折“界牌關”，令得銀幕下的她生出“舞榭歌台，風流總被雨打風吹去”的悲涼。

　　那個黑衣入城、白衣染血，為着複仇而來，又因着複仇而去的“關小樓”，成了李碧華心中的念念難忘。

　　于是，在她終于因手中筆成名，可以由心勾勒築建幻想中的世界、人物時，李碧華讓“關小樓”以另外的身份複活，與程蝶衣上演了一場世事更改、人心變遷中的悲情畸戀。

　　一、“刺馬” “武松複仇”的故事框架 被香港人稱為“香港電影一代枭雄”的張徹，是與胡金铨并肩的“新武俠世紀”兩大扛旗者。

　　與胡金铨的嚴謹考究、精工細作不同，“暴力美學”的代言人張徹，走的是陽剛猛烈的路線。他就像一位刀客，氣勢雄渾、眉目凜然，每次出招都帶着山崩海裂般的氣勢。在張徹的影片中，人物的感情總是濃烈如酒，生與死都是情感的烘托。

　　《報仇》是張徹入行10年後之作。

　　這時的他，已經脫離了新人的青澀生疏，又處在因《獨臂刀》、《金燕子》成名後的巅峰時刻，有着熾熱的創作狀态，盡情釋放展現着個人風格。

　　這個以“報仇”為主線的故事，可以看作是張徹對“刺馬”和“武松複仇”兩個故事的融合。

　　關玉樓（狄龍飾）因為娶了性情冶蕩的豔妻，加上自己個性沖動，眼裡揉不得沙子，從而招來殺身之禍，被封開山等人聯手算計，圍殺在茶樓之中。

　　其弟關小樓（姜大衛飾）得知兄長身死後，隻身從外地返回。大雨之後的靜寂長街中，他的腳步敲打在這個城市的地面上，仿佛那裂空的閃電與驚雷，使得每一個心中有鬼的人都惴惴不安。

　　他先從嫂子花正芬（區燕青飾）那邊入手，自封開山手下的喽啰和狐朋狗友起，一環接一環的解過去，在女友花正芳（汪萍飾）的協助下，終于手刃全部仇人。

　　關小樓的身上，有着張文祥截殺馬新贻的孤勇悲壯，又有着武松的豪邁血性。

　　有意思的，時隔幾年後，張徹拍攝《刺馬》時，姜大衛繼續沿襲“複仇”之路，出演了片中的張文祥，而狄龍則成了他要殺的對象——馬新贻。

　　二、7場動作戲貫穿全局，節奏緊湊一氣呵成 作為一部動作片，《報仇》将“動作”發揚到了極緻。

　　影片開篇，關玉樓在台上演《界牌關》。這段在戲台上完成的動作戲，借助戲中人的結局，暗喻了他接下來的遭遇。

　　《界牌關》講述的是羅通父子奉命征伐蘇寶同，雙方在界牌關對峙交戰。羅通被對方使用車輪戰困住，以寡敵衆，被敵将王伯超一槍挑破肚腹。骁勇如羅通，之後“盤腸”與敵死戰，将王伯超斃于槍下，自己回營後因傷重而亡。

　　也就是說，這曲戲唱的就是我們熟悉的“盤腸大戰”。

　　而另一個不甚流通的“界牌關”版本，則以羅通陣亡後，其子羅章為父複仇為主線。

　　對比之下，《報仇》更像借用的後一個版本。

　　《界牌關》的暗喻之後，便是關玉樓找到封開山，告誡他不要再接近花正芬的戲。這段戲中，關玉樓來到封開山的武館外，砸了他的招牌，與他的弟子們一場混戰，人群中取“主将”，以刀挾持封開山，吓得他面目變色、醜态百出。

　　但關玉樓這場“告誡之戰”雖赢得漂亮、體面，卻招緻了之後的殺身大禍——丢了臉的封開山，在牌桌上與胡大帥的副官高鴻圖（川原飾）、戲院經理聞蘭亭（王清河飾）、金志全，聯謀定下了誅殺關玉樓的計劃。

　　于是，當關玉樓按照往常習慣，前往茶樓飲茶消遣時，便落入了封開山等人布下的陷阱中。他先是被從背後暗算，又被對方抛擲的斧頭重傷腰腹，繼而在帶傷鏖戰的過程中，又遭敵手刺瞎雙目，最後慘死當場。

　　茶樓這一戰，完全就是戲台之下的“界牌關”。陷入重圍、身受重傷的關玉樓孤立無援，苦戰無果，悲涼倒下。

　　關玉樓“退場”之後，剩下的動作戲部分由姜大衛接替完成。

　　關小樓回城後，先是在花正芬的住處接連除掉了封開山兩個手下，又在戲院中将其另外兩個得力手下誅殺。

　　繼而，關小樓與心上人花正芳重逢，在花正芳的幫助下進入封開山的住處。兩人搏鬥相争中，封開山被關小樓擊落樓下。

　　這一段打鬥，很容易讓人想到“武松獅子樓鬥殺西門慶”。

　　到此時，算上戲台上的“界牌關”，影片已經呈現了不同風格、場地的5場動作戲。但除了被暗殺的戲院經理聞蘭亭，合謀害死關玉樓的兇手還有高鴻圖和金志全兩人。

　　水有緩急，山有起伏。

　　在一連串的暴力拼殺過後，張徹“筆鋒”一轉，借着“高鴻圖”換了風格。

　　自知關小樓身手過人，力取不可勝的情況下，高鴻圖轉為智取。他派人上門軟語相邀，騙着關小樓前往涼亭相見。卻又暗中找來神槍手埋伏，想要殺關小樓于槍彈之下。

　　但關小樓并不像他所認為的那樣有勇無謀，識破高鴻圖的陰謀後，讓他自食惡果、自償惡業。

　　高鴻圖之後，關小樓要面臨的敵手變成了老狐狸金志全。最後一場高潮血戰，也在金志全的安排下，于金府之中展開……

　　七場動作戲貫穿起了整部影片，使得這個看起來粗糙簡單的故事，在一氣呵成的緊湊節奏和不同形式的對戰中，變成了張徹最好的作品之一。

　　而時年隻有23歲的姜大衛，也憑借“關小樓”這個角色獲得了第16屆亞太影展的“影帝”。 這也是他演藝生涯中第一次被業内肯定，收到消息之後，姜大衛一度不敢相信是真。

　　三、符号人物，精彩不減 胡金铨作品中的人物，曾被業内人士指功能化太強，缺乏内心與情感填充。

　　其實，張徹影片中的人物一樣有這個問題。

　　這一點如果放在長篇劇集中，就很容易成為诟病之處。但放在時長原本就有限的電影中，就沒有那麼明顯。

　　拿《報仇》中的關玉樓、關小樓兄弟和花正芬姐妹，以及封開山等反派來說，他們被集中在一起“謀殺、複仇”事件中，又被事件本身限定了時間範圍，削減人物内心、突顯人物的行為舉動，反而提升了整部影片的觀感。

　　《報仇》最受人贊譽的，就是情節流暢、轉場利落、節奏緊湊。如果在其中加入人物的前因後果、内心過渡掙紮，就勢必會削弱這一點。

　　是以，就連關小樓對兄長關玉樓的感情，影片也隻用了3幕戲來表現。一幕是關小樓看着與關玉樓的合照，一幕是終局身負重傷、性命垂危時喚了聲“大哥”，還有一幕則是回憶中的兄弟嬉鬧。

　　而關小樓和花正芳的過往，直接就給省略了。

　　在這個故事中，每個人都有明顯的“标簽”。

　　關玉樓的标簽是沖動、傲氣，關小樓的标簽是深情、大義，花正芬的标簽是紅顔禍水，花正芳的标簽是忠貞多情，封開山的标簽是好色毒辣，金志全的标簽是老謀深算……每一個人物拎出來分析都不夠深刻，但是放在一個98分鐘的故事中，就都讓人覺得形象鮮明深刻。

　　而這些人物中，關氏兄弟無疑是重中之重。

　　對于自己的這兩員愛将，張徹給予了截然不同的待遇。

　　眉目精緻俊秀的狄龍，片中被安排成了熱血沖動的愣頭青。武館尋釁、茶樓圍殺兩場戲中，更是兩次借用以少搏衆，來突顯與狄龍外在不對稱的陽剛之美。

　　悲劇，就是将美好的事物毀滅給人看。

　　張徹為狄龍在片中安排的遭遇、結局，就将這一點運用到了極緻。當關玉樓在茶樓中，帶着半身鮮血與敵手血戰時，影片将他在“界牌關”中的表演作為互文呼應，将羅通與關玉樓的命運關聯在了一起。

　　當關玉樓倒下時，戲台上的羅通也倒下了。大幕徐徐拉上，台下的觀衆神情漠然，像極了一場冷漠到極緻的圍觀。

　　與狄龍相比，姜大衛的相貌沒那麼精緻秀氣，身高上也輸了幾分。但從他出場，張徹就用鏡頭将他往高大裡拍。

　　先入鏡的，是關小樓的腿。

　　他踏着長街上的青石而來，步下台階，逐漸現出全貌——卻原來是一個身着黑色中山裝，身材清瘦、氣質斯文的年輕人。

　　但這個看起來并沒有什麼危險性的年輕人，卻有着劍一般的鋒銳之氣。

　　這又是一種“不相符”的反差。

　　對于狄龍，張徹是讓他“放”；對于姜大衛，張徹是讓他“收”。一收一放之間，兩個人物都因“反差”而立了起來，讓人印象深刻。

　　作為香港“新武俠世紀”的兩位代表，胡金铨的作品如詩似畫，觀時沉迷，回味隽永，如品清茶。張徹的作品則大張大合、碰撞強烈，如飲烈酒，醉人于洶湧澎湃的情感之中、雪白血紅對撞的明麗之下。

　　他們，都有自己的不完美，卻又都因為強烈鮮明的個人風格，賦予了作品飽滿的生命力。

　　從戲内，到戲外，從曾經，到現在，都被記得！

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