瑤族音樂是什麼?世紀之交的1999年，在湖南省江華瑤族自治縣這塊神奇土地上盛開的一朵奇葩——瑤族音樂，象一顆拭盡塵土的珍珠，終于在世人面前展露出它璀璨奪目的光彩：繼年初出版的以江華瑤族音樂為素材的《盤王之女》聲樂組曲引起國内外音樂界的轟動之後，6月底，具有濃郁瑤歌風格的江華本土音樂創作作品《“木龍”歌》又獲湖南省文化廳金獎，并被選送北京，角逐第九屆全國“群星獎”，接下來我們就來聊聊關于瑤族音樂是什麼?以下内容大家不妨參考一二希望能幫到您!

瑤族音樂是什麼

世紀之交的1999年，在湖南省江華瑤族自治縣這塊神奇土地上盛開的一朵奇葩——瑤族音樂，象一顆拭盡塵土的珍珠，終于在世人面前展露出它璀璨奪目的光彩：繼年初出版的以江華瑤族音樂為素材的《盤王之女》聲樂組曲引起國内外音樂界的轟動之後，6月底，具有濃郁瑤歌風格的江華本土音樂創作作品《“木龍”歌》又獲湖南省文化廳金獎，并被選送北京，角逐第九屆全國“群星獎”。

瑤族音樂從南嶺深處走向世界，引起音樂界和新聞界的廣泛關注。瑤族音樂為什麼具有超越時間與空間的藝術魅力？它是如何從幾乎被人遺忘的角落走上世界樂壇的？面向新世紀的瑤族音樂将走向何方？當瑤族音樂撩開它神秘的面紗，我們仿佛進入了一個巨大的寶庫……

江華瑤山——歌的海洋

“江華瑤山山歌多，出門三步歌絆腳。”

江華瑤族文化曆史悠久，内容豐富，尤其是瑤族民歌，因其旋律優美，貼近生活，具有濃厚的民族色彩和獨特的藝術魅力，深受群衆喜愛。江華瑤族人民在生産生活中常常借歌抒情，以歌言志，無論是祭祀、遷徙、記事還是戀愛、婚喪、喜慶、迎賓、送客，上自天文地理，下至凡人瑣事，遠自盤古開天，近至眉毛眼前，都可用歌謠的形式來表達。

瑤人無事不成歌，瑤山無處不有歌。每年十月十六盤王節，一族男女歡聚一堂，歌舞祭祀，歡度節日，鼎盛時可達六、七日不散。二月初一瑤族趕鳥節，在大路鋪黑山口、白芒營白頭山，附近的男女青年聚集于此對唱瑤歌，最多時可達一兩萬人，山頭、平地、坡上，處處歌聲悠悠，情意綿綿，傳達着美好的情感。在濤圩、河路口一帶，每逢圩日，日落之後，數以千計的青年男女成群遊蕩在公路兩旁，草坪、石坡，處處是對歌的場所，形成獨特别緻的“瑤歌夜市”。由于瑤歌欣賞跟參與較好地結合在一起，具有很強的自娛性，群衆喜聞樂見，在大瑤山無論男女老少人人都能唱上幾首。有“歌王”之稱的湘江鄉瑤族老人盤财佑，擅長即興創作歌曲，會用木葉伴奏，能見什麼唱什麼，做什麼唱什麼，問什麼唱什麼，還能把洋洋數萬言的《盤王大歌》流利地唱下來。

江華瑤山山高林密，瑤胞居住分散，瑤族支系較多，形成形态各異的習俗，因此瑤歌種類繁多，曲調豐富，有祭祀歌、情歌、習俗歌、儀式歌等，江華縣曾于1963年和1986年進行過兩次大規模的民歌搜集活動，共收錄民歌五千六百多首。江華被人們譽為“歌謠之鄉”，人稱“瑤山是歌的海洋”。

相對封閉的生存空間，使瑤族音樂能夠較完整地以原始狀态保存下來，但也使這一優秀文化遺産無法被更多的世人所認識。在音樂界，瑤族音樂象蒙塵的珍珠、天然的璞玉，期待着慧眼識寶人。

古老音樂充沛的生命力

1996年9月，武漢音樂學院作曲系教授劉健來南嶺采風，在江華瑤山結識了瑤族歌手盤琴，從此結下了他與瑤族音樂的不解之緣。

盤琴今年30歲，現為江華縣文化館音樂專幹。她在瑤山深處的湘江鄉坪沖口長大，與外公——“瑤族歌王”盤财佑一起生活，從小受到瑤歌的熏陶和瑤山風俗的洗禮，培養出了良好的音樂感覺。

當劉健來到瑤山的時候，盤琴按瑤家習俗為客人獻上一曲《迎客歌》。劉教授驚喜地發現：在這僻遠的大山區竟然還有這種曲調原始古樸、旋律優美動人的音樂！劉教授馬上意識到了它所具有的民族與曆史的特定藝術價值。這位長期從事民族音樂的學者所苦苦追尋的，正是瑤歌這種原始保真的質感。

在國内率先提出“保護文化環境”觀點的劉健對瑤族文化環境産生了濃厚的興趣，決定與盤琴合作發掘整理瑤歌，并籌資送她到武漢、北京、上海等地接受聲樂專門訓練。盤琴還到瑤山深處進一步學唱瑤歌，體驗瑤家生活。1996年至1997年，劉教授先後十多次深入江華瑤山，搜集整理音樂素材，幾經提煉，精心編配，史詩般的聲樂組曲《盤王之女》終于問世。

《盤王之女》收錄了《過山謠》、《趕歌堂》、《禮曲》等九首曲目，多為江華嶺東瑤歌，由盤琴用瑤語演唱，詞曲未作任何修改，真正做到原汁原味。劉健運用現代多重音樂表現手法，為古老的音樂營造一個現代的氛圍，展示了瑤族音樂的特有魅力，以全新的音樂理念，诠釋了一種“活的民族音樂”。音樂如雲如霧如潮如浪，似天地山水人的共鳴，以原始厚重沉積的瑤族文化，以史詩般的磅礴氣勢，以巨大的隔世感和漂泊感，以“真民族”和“大世界”的視角，以平實而多樣的音樂語言，向人們叙述着這個古老民族傳奇般的遷徙經曆和豐富、奇特、神秘的文化與生活。

瑤族音樂的魅力征服了世界。1998年，在江華拍攝的音樂電視《盤王之女》榮獲第五屆中國廣播電視協會一等獎。同年11月，以之為藍本的音樂特寫《劉健和他的瑤歌》榮獲第35屆亞洲太平洋國家廣播電視聯盟娛樂節目金獎。評委認為，《盤王之女》“給一個正在消失的少數民族音樂帶來了新的生命”，“展示了古老音樂充沛的生命力和保存傳統文化遺産——這一全世界人民的共同目标——的成功努力！”1999年1月，《盤王之女》CD大碟出版發行，引起國内外音樂界的轟動，稱之為“屬于世界的音樂”，“新民族根源音樂”。

瑤族音樂，正在走向世界。

一條“木龍”出大江

瑤族音樂讓世人矚目的，不僅僅是一部《盤王之女》。

1999年6月24日，由湖南省文化廳主辦的慶國慶、迎回歸“明天世紀花園杯”音樂大獎賽在省政府禮堂舉行頒獎儀式，由胡鐵冰作曲、趙登厚作詞、盤琴演唱的具有典型瑤歌風格的《“木龍”歌》榮獲創作和演唱兩項金獎，讓人們關注的目光再次聚焦瑤族音樂。

在江華本土，也有一群藝術工作者，為振興瑤族音樂默默地耕耘着，胡鐵冰就是其中的一個。

胡鐵冰今年51歲，系縣文化館副館長，省音樂家協會理事。他從12歲開始接觸音樂，先後幹過器樂演奏、樂隊指揮、音樂教師、音樂專幹，一直沒有中止他熱愛的音樂事業。他近40年來紮根瑤山，緻力于發掘整理和推廣瑤族音樂，從70年代起，他創作、整理編曲的《山鷹展翅》、《繡彩帶》、《瑤家心中的歌》、《江華長行》等瑤族音樂作品先後參加省裡調演，在省電台播放，在省裡和全國比賽中獲獎，為瑤族音樂在音樂界赢得一席之地作出努力。

1995年，在慶祝自治縣成立40周年暨南嶺瑤族盤王節文藝彙演中，有一個民歌聯唱節目，由胡鐵冰編曲，趙登厚填詞。其中一段描述瑤家漢子放排生活的歌謠，觀衆反響極好，胡鐵冰便把它單獨提出來，多次進行加工整理，逐步豐富完善，形成了今天的《“木龍”歌》。

《“木龍”歌》是一首女聲二重唱歌曲，旋律以江華嶺西平地瑤流行的《蝴蝶歌》和《留西拉哩》為基礎，表現了江華瑤山特有的生産生活方式和瑤家對美好生活的贊美。1998年，在永州市音樂家協會舉辦的音樂作品征集評獎活動中，《“木龍”歌》被評為一等獎。今年該曲确定選送省文化廳參賽後，胡鐵冰對作品再次進行潤色，于5月12日定稿。結果該曲以其優美的旋律和鮮明的民族特色打動了評委，在80多首參賽歌曲中脫穎而出，榮登金榜。有關專家聽了這首歌曲之後，感慨地說：沒想到在江華瑤山還有這麼好聽的歌，瑤族音樂并不遜色于藏族、蒙古族音樂，隻是發掘、整理、推介太少了。

這次比賽同時又是湖南省參加全國音樂最高獎——“群星獎”的選拔賽。《“木龍”歌》取得了角逐“群星獎”的資格，是瑤族音樂走出瑤山的重要一步。

世紀之交的思考

由于音樂工作者的不懈努力，瑤族音樂取得了一個又一個的輝煌成就：去年，由胡鐵冰作曲，鄧啟玲編舞的瑤族風情歌舞《油尖謠》獲永州市文藝調演一等獎；今年，由何湘保作曲，蔣丙蓮編舞的《招郎崽》将參加全國計劃生育文藝調演；由胡鐵冰搜集整理的江華瑤族說唱音樂《理曲》、《帶詩》正式被收入權威經典《中國曲藝音樂集成/湖南卷》……可以說，江華的瑤族音樂已經在曲藝界取得了一定的地位。

當瑤族音樂在中外樂壇一次又一次引起轟動的時候，一些有識之士清醒地指出：随着歲月的流逝和文化的變遷，現代文明或多或少沖擊着瑤族的曆史文化，瑤歌的保存率和傳唱率越來越低。再過若幹年，那些曾生動記錄着瑤族人民曆史、文化、生活、情感的風格各異的瑤族音樂，也許将會悄悄地消失于世。

這絕非危言聳聽。

我們注意到一個不容忽視的現象：近年來，在瑤族群衆中影響很大的“趕夜鬧子”（即“瑤歌夜市”）和“趕鳥節”對歌活動，已日漸萎縮。今年二月初一記者下鄉采訪，路過往昔歌會的聚集地白頭山，隻見零落的人群，不聞動人的歌聲，讓人頓生許多感慨。這一方面與大量的青年男女外出打工有關，另一方面，在改革開放時代成長起來的新一代瑤族人中間，會唱瑤歌的已經很少，也是一個重要原因。缺乏廣泛的群衆參與，瑤歌還能走多遠？

資金短缺是制約瑤族音樂發展的一大“瓶頸”。記者在采訪中得知，江華瑤山豐富的音樂遺産自然流失嚴重，嶺西音樂傳承下來較好，而嶺東的保留不多了，形勢十分嚴峻。因經費不夠，近十年來縣文化館極少下鄉尤其是到嶺東瑤山采風，缺乏創作積累。《盤王之女》的巨大成功，與百萬巨資的大投入大制作是分不開的。而我們的音樂工作者，還在為如何找到足夠的資金，制作出符合“群星獎”參賽基本要求的錄音磁帶而焦慮。在這種狀态下談論創作具有強烈藝術震撼力的精品力作，多少有些底氣不足。

站在新世紀的門檻上，我們有理由為瑤族音樂的輝煌成就而驕傲，更有責任讓它薪火相傳，生生不息而作出自己的努力。我們期待走向新世紀的瑤族音樂有一個更燦爛的明天。

畢竟，民族的情感是一脈相承的。

（來源：南嶺瑤風網）

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