“國師”張藝謀又出新片,電影《一秒鐘》自從退出柏林電影節後,直到今年10月,片方發布了一支8秒短視頻,是電影中的片段,範偉飾演的範電影揮手高喊:“電影可以放啦!”
官方發出首款電影預告,官宣定檔11月27日在影院上映,并計劃在25日作為廈門金雞電影節的開幕片首映。
等了近兩年,張譯都成為“票房百億男明星”了,劉浩存都和易烊千玺合作了,電影終于要和大家見面了。
這部電影,真的很想去電影院看!
一秒鐘太短,不夠 出生在陝西西安的張藝謀,總是對西北風光有着一種特殊的偏愛,帶着團隊四進敦煌,《一秒鐘》是他第三次來到這熟悉的大沙漠。
前兩次是2002年的《英雄》和2015年的《長城》,時隔三年,張藝謀帶領着他的老班底再次來到曾經的取景地,開始了一個全新的故事。
在大西北的沙漠裡,一個瘦削又落魄的人跌跌撞撞地頂着風沙努力向前走,他就是從勞改農場裡跑出來的張九聲,冒着挨槍子兒的危險長途跋涉,隻為看一眼電影上的女兒。
空無人煙的沙漠上,隻有張九聲一人,他也不知道哪裡才能走出去,幸好一個好心人路過,用車将他帶出了沙漠。
“這要不是我碰上你啊,早把你渴死了。”
長途奔襲跑到二分廠,他遇到了電影放映員範電影,張九聲女兒的電影,歸範電影放。
死了女兒的張九聲想要看電影,需要電影膠片;失去父親的劉閨女想要做燈罩,也需要膠片。兩個需要膠片的人,就此産生了糾葛。
他們鬥智鬥勇,又豈知,這是一場殊途同歸的鬥争。
運送膠片的路上出了意外,一卷電影膠片,成了一堆爛腸子,電影放不成了。
在萬衆齊心的努力之下,膠片搶救成功,電影如約放映,那個拿着刀子逼迫範電影放電影的勞改犯,就把腦袋塞進那個小小的窗口,目不轉睛地盯着大屏幕。
一秒鐘,他的女兒隻有一秒鐘。
“女兒看完了,你該走了吧?”
“一秒鐘太短,不夠。”
那是他心心念念的女兒,是他死去無法再見的女兒,隻有一秒鐘,又怎麼足夠!
可是,隻有一秒鐘,哪怕電影放映一百次,也隻有一百秒。
當大部隊拿着棍子趕來抓他的時候,張九聲和劉閨女大喊着再放一遍。
那一刻,一個失去女兒的父親,和一個失去父親的女兒,他們被一部電影聯系起來。
這次的影片與其說是講了一個勞改犯為了女兒看電影的故事,不如說是一個關于膠片的故事。
随着科學技術的發展,電影的拍攝技術不斷提升,膠片早已被數字化淘汰,膠片電影,那是屬于上個世紀的故事。
時年68歲的張藝謀導演懷着對膠片與電影的滿腔熱愛,用一個故事全部展現了出來。
都說這是一部張藝謀的“個人電影”,無非是因為他對膠片與電影那深沉的愛,與不得不說的故事。
電影可以放啦! 張藝謀被稱為“國師”,這個稱呼原本隻是調侃,起因是他在2008年坐上了奧運會總導演的位置,這個位置的重量與“國師”的重量,還真是相差無幾。
調侃着調侃着,現在倒成了一種尊稱。
張藝謀最早并不是導演出身,而是攝影師,78年進入北京電影學院攝影系學習,畢業後分配到廣西電影制片廠,之後就開始在劇組擔任攝影師,後來又在《老井》當中出演男主角,一連拿下三個影帝,87年才開始執導第一部影片。
要說張藝謀對膠片的感情,那絕對是不能更深了。
早在他剛開始接觸攝影的時候,恰好是膠片盛行的七八十年代,後來從攝影師轉行做了導演,也是用膠片拍電影。
這次的電影,就是張藝謀記憶深處的一種情懷,這種情懷,激發了他的創作靈感。
看電影是那個年代最大的一件事,就連殺人犯都不會去耽誤大家看電影,更不會去打擾放映員放電影,張藝謀就利用這一情懷,在電影中重現了當年的場景。
從膠片到電影,這是張藝謀夢開始的地方,也是他職業生涯開始的地方。
作為一名七十年代末出生的人,張譯沒有趕上影片中的那個年代,他看的第一部電影是張藝謀的《我的父親母親》。
所以,他隻能聽範偉與張藝謀回憶過去的那些時光,就如同後來的觀衆,隻能在張藝謀的電影中看。
範偉為了能夠演好這個放映員的角色,除了聽導演講戲、認真分析、仔細揣摩以外,他還專門去找了一個曾經的放映員學習如何放映電影。
為了這部電影,他們真的付出了太多。
新晉“謀女郎”劉浩存剪掉長發,一頭烏黑亮麗的頭發被剪得像狗啃的一樣,穿着又髒又笨的棉襖棉褲,整日在沙漠上奔跑,滿臉沙土,頭發擀氈,一個城裡來的淑女變成了一個地痞流氓;張譯為戲暴瘦二十斤,拍戲的時候隻有110斤左右。
自從張藝謀通知他要減肥,張譯就再也沒吃過主食,一天隻吃一頓飯,然而電影裡有一場戲,是張九聲、劉閨女和範電影三人一起在面館吃面,要求張譯真的吃下去,張譯有些犯愁。
一來是因為長久不吃主食,怕突然進食太多身體承受不住;二來則是怕吃了面條之後,之前瘦下去的會反彈,影響拍攝質量。
為此,張譯隻能開拍的時候吃下去,拍完再吐出來,來回十幾次之後,張譯犯起了胃痙攣。
支持張譯堅持下去的,是張藝謀。
從籌拍到開拍,中間那幾個月正是張藝謀最忙的時候。
青島上合峰會、《影》的後期制作、話劇排練、奧運會北京8分鐘,還有《一秒鐘》的籌拍,這些都需要張藝謀來決策。
一天24小時,張藝謀工作20小時,連軸轉,電影開拍之後他仍然如此,張譯心想,一個68歲的人尚且如此,他也想跟他拼一下。
電影拍攝制作完成,入圍了2019年柏林電影節主競賽單元,定于2019年2月15日在柏林首映。
這已經是張藝謀導演第五次入圍柏林電影節主競賽單元了。
然而沒等到上映,片方即宣布“因技術原因”,《一秒鐘》退出電影節。
從柏林電影節退出就再沒了聲息,由于這次的故事背景,很多人猜測,或許是因為“背景敏感”,導緻無法在國内上映。
就在大家已經快忘記這部影片、以為無緣影院的時候,新片過審的消息傳來,公布了公映時長為104分鐘,僅比柏林電影節原定的版本少了1分鐘。
這個消息讓大家為之振奮。
在确定了公映日期的同時,還确定了廈門金雞電影節的開幕首映,但就在開幕前一天,又取消了首映,電影節組委會和片方及電影主創都未對此作出任何回應。
接連兩次退出電影節,如今隻能等待影院公映。
所有看點,都留待進入影院才能享受。
再看一遍吧 為了一秒鐘,拍了104分鐘,為了104分鐘,等了近兩年。這部電影還未上映,就因其看點備受期待,或許影片上映之後,需要“再看一遍”的電影大概就會多了一部。
張藝謀拍文藝片出身,第一部電影就拿下多個電影節大獎,成為經久不衰的經典之作,然而到了2002年,他的第一部商業片《英雄》上映,短闆就出現了——他不善于拍商業片,他更擅長文藝片。
2016年的《長城》上映,這部中外合作的巨制電影,集合了衆多大牌明星,畫面精美,畫質精良,但口碑卻差到極緻,在豆瓣僅拿下4.9分的成績,讓很多人開始質疑起了張藝謀的能力。
今年這部《一秒鐘》有些類似14年的《歸來》,同樣的題材,同樣的背景,甚至很多情節都類似。
有人說“老謀子”當年的《歸來》被剪太多,肯定沒過瘾,這次的影片是延續了《歸來》,是它的姊妹篇、前傳。
眼看着《歸來》7.9分的成績,眼看着這個題材,再看看這個演員陣容,可謂看點十足!
張譯與範偉都是炙手可熱的演員,今年共同出演了《我和我的家鄉》,還同屬一個單元,一位是金馬獎影帝,另一位是公認的“影帝候選人”,二人再度合作,光是想想就很過瘾。
至于新晉“謀女郎”劉浩存,小姑娘從3000多人中選拔出來,成為第一位00後“謀女郎”,讓人對她充滿了期待。
劉浩存進組第一天就剪去了一頭長發,換上了髒舊的棉襖棉褲,原本恬靜溫淑的姑娘,瞬間就成了街頭流浪兒的形象。
接受了幾個月的表演訓練,劉浩存的演技尚有些稚嫩,張藝謀就手把手指導,小姑娘也非常能吃苦,在大沙漠上頂着太陽、風沙奔跑,一場戲拍好幾遍,跑到腿軟脫力,累到發燒,仍咬牙堅持。
能吃苦,又有靈氣,這讓張藝謀對這個孩子十分喜愛。
拍完《一秒鐘》之後,次年又找她拍了諜戰劇《懸崖之上》,還是這個沙漠,還是劉浩存和張譯。
出道就與張藝謀連續合作兩部戲,這是金馬影後周冬雨都沒能享有的殊榮。
被“國師”張藝謀如此青睐,這個孩子到底有多出色?
這個答案恐怕隻有在進入影院之後才能知道了。
這個出身舞蹈學院、被張藝謀選中的姑娘,還為電影演唱了主題曲。
給電影人的情書 電影目前為止有兩首歌曲,一首主題曲,一首推廣曲。
電影的推廣曲是由今年《中國好聲音》的冠軍單依純演唱的《給電影人的情書》,主題曲是由劉浩存演唱的《一秒鐘》。
推廣曲《給電影人的情書》原唱是蔡琴,詞作者是經典港片《歲月神偷》的導演羅啟銳,作曲人是李宗盛。
這首歌就是以音樂為載體,寫電影、寫影人靈魂,恰如張藝謀的心聲,也正如電影所表達的情緒一樣。
而主題曲《一秒鐘》則唱出了電影中所要表達的思想。
劉浩存聲音清澈幹淨,一首歌如同講故事一般娓娓道來,讓人難以忘懷。
《一秒鐘》主題曲_騰訊視頻
一部好電影的制作,總要經過重重錘煉,一部經典之作,總是體現在各個方面。
這部影片究竟如何,期待在影院與它相見的那一天。
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