▲楊修大師私家盆景園——“萬相藝樹”一瞥。

楊修先生，1972年出生于台灣彰化，自幼喜愛盆景藝術，早期創作的作品以榕樹、真柏、象牙樹、毛樸為主，多次斬獲台灣作風展、華風展、亞太盆景賞石大會、國際盆景大會大獎 ，多次應邀在海内外專業盆景展會擔任評審，并作演講與現場示範表演 ，曾任 中華盆栽作家協會會長。2008年，被國際盆景協會（BCI）授予“ 國際盆景大師 ”榮譽稱号。

▲楊修作品（榕樹，樹高87cm）

▲楊修作品（榕樹，樹高88cm）

▲楊修作品（榕樹，樹高90cm）

▲楊修作品（榕樹，樹高69cm）

▲楊修作品（榕樹）

▲楊修作品（毛樸，樹高85cm）

▲楊修作品（毛樸，樹高85cm）

▲楊修作品（毛樸）

▲楊修作品（象牙樹）

▲楊修作品（象牙樹，樹高99cm）

▲楊修作品（真柏，樹高94cm）

▲楊修作品（真柏，樹高54cm）

▲楊修作品（真柏）

這些早期作品較為規整。随着創作的深入，楊大師深深地感受到盆景不隻是自然的模仿，而是和其他藝術一樣，是能反映時勢，傳達藝術家内心想法與感受的。

▲10月27日，楊修大師與到訪的“盆景世界丨2018台灣庭園與盆景文化之旅”成員交流創作心得。

進而，他回到闊别已久的高校，回爐深造。其所寫碩士論文《盆栽塑造創作方式之研究并以正榕為例》，是全世界碩博士論文中，首次深入研究探讨盆景創作方式的。他的盆景作品，強調樹種特色，融入現代藝術的内涵與時代精神。

▲楊修作品（榕樹）

主題：來抓樹精靈

【作者自叙】“當代藝術 ”與“ 盆栽 ”兩端的第一次對話。

樹精靈隐喻大自然的萬物，垃圾桶投射光線抓取樹精靈，隐喻人類的對于自然資源的掠奪，更衍生出垃圾危機。随着時間流逝，榕樹緩緩枯萎，隐喻自然資源的逐漸枯竭。

▲楊修作品（榕樹）

主題：人的關系

【作者自叙】透過榕樹的氣根與樹枝把（因緣）具象化，平行與交叉的樹枝與氣根，分别代表人們關系是平行線或是有交集，錯綜複雜的氣根與樹枝構成一顆榕樹，隐喻人的關系網絡複雜變化，但是人與人的關系是一個密不可分的整體。

矩形的不鏽鋼，象征機械、冷漠的現在社會，人與人的關系在這種社會中互動。透過鏡面不鏽鋼的反射，作品和觀賞者與環境融為一體，不同的角度與時空有着不同變化，體現禅宗“無念為宗 ”、“ 無相為體 ”、“ 無住為本 ”）的内涵。

▲楊修大師闡述作品的創作意圖。

▲楊修作品（象牙樹）

主題：地震之後

【作者自叙】這件象牙樹盆景的樹身樹幹上下起伏，傷口形成層隆起成内卷、或凹陷、或愈合結成瘤，隐喻地震後的滿目瘡痍。為了呈現地震後，幸存的人們沖破了這道生命的難關，邁向新的生命，所以這作品的的第一出枝向下之後在上升起，側枝并且用逆轉枝來呈現生命的轉折。這作品的第一出枝也作成為背景枝，隐喻這些沖破了生命關卡的人們，是災後複健最關鍵的力量。

這作品頂的部分，樹幹向上延伸，側枝逆轉而下，隐喻地震造成的災害，不論是多富有或幸福的人，這些都可能瞬間消失，呈現“人生無常 ”的現象。

這作品的右側第一出枝為啃幹枝，樹枝延伸之後再互相交叉成交叉枝。隐喻人們雖然會在災難發生的瞬間會陷入如割喉般的悲痛，但很快就會恢複冷靜并發揮合作和互助的本性。

▲楊修作品（象牙樹）

主題：戰争

【作者自叙】黑色的舍利與樹身隐喻戰争大火後的斷垣殘壁，樹的枝幹生長節奏起伏多變最後轉向左邊，樹葉由初生紅色轉為綠色，隐喻戰火之後生命找到生存的方向與生命的韌性。

▲楊修作品（黃槿）

主題：救贖之樹

【作者自叙】不鏽鋼盆器暗喻現實的束縛，十字架象征救贖。黃槿垂懸而下，枝條變化多端而險象環生，風雨侵襲而盤根虬結，心形葉片在陽光與空間的掙紮下而綻放，由紅轉綠。作品隐喻自然在人類破壞下危機四伏，物種的栖息地損壞崩落，而大地之母正為人類救贖。紅色心形葉子象征愛人，轉變後的綠色心形葉子象征萬物一體的觀念。欣賞者觀看作品時反射在不鏽鋼十字架上的身影，正試着提問：在自然環境保育上，你扮演什麼角色？

▲楊修大師闡述“救贖之樹”的創作意圖。

創新是盆景藝術發展的動力，是中華民族進步的靈魂。楊修大師用他的行動向我們闡釋了“生命不息，創新不止”。期待大師的更多新作早日問世！

▲左起：莊龍輝、黃玉聰、陳秀蟬、王平、吳玉瓊、倪燦峰、周建華、周偉松、姜培光、許文認、倪炳貴、楊修、于立會、李建波、黃明山、姜培興、郭梅華、劉少紅、傅虹。徐創意/攝

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