來源 牛頭耿 原創作者：劉易斯

原文标題《在21世紀觀看了一場《三堂會審伽利略》，我裂開了》

01

一向自诩青年才俊的我，萬萬沒想到，自己會被一部科學京劇，狠狠地傷害了作為潮流揸fit人的自尊。

這部京劇叫做，《三堂會審伽利略》。

念出它的名字，我就開始抖了。

短短12分鐘裡，我看了一出中西合資叛逆異端、紅衣主教跨國審判的混搭大戲。

當伽利略穿着京劇戲服出場的時候，我一度以為他是個弼馬溫。

但是當他唱完：

“輾轉在那不勒斯熱那亞羅馬和都靈。”

“我也曾觀明月，全是大坑！”

我又不得不承認，這就是家裡蹲nerd，進化為現代化geek的究極形态啊！

包公看了也會流淚，哥白尼看了也會敬畏，孫悟空看了都要連連後退。

在演員們洋為中用的一唱一和中，我甚至分不清這是京劇還是相聲。

那種喝着dirty，就煎餅果子的奇妙體驗，讓我耳機裡的beat，一下就不香了。

腦瓜子嗡嗡的，隻想繼續聽戲。

于是，我放下我七代單傳5G沖浪貴公子的身段。

仔細研究了一番傳統文化新玩。

發現，媽爺賊，還有比《三堂會審伽利略》更神奇的東西——

華為與國家京劇院共同合作的暗光《三岔口》。

朋友們，你們聽過《三岔口》的故事嗎？

這是一個“三叉神經連到腦幹上”的經典京劇橋段，演的是烏龍，看的是精彩。

武醜和武生在一片黑暗中，摸着黑殊死搏鬥。

就像《沉默的羔羊》、《夜宴》的小戲、或者你5歲的時候玩的“摸瞎子”——

你一記老拳打空了，

他一個掃腿踢偏了。

你的“青龍偃月刀”劃過他的鼻尖，

他的“冰火一指禅”擦過你的眼線。

你們雙雙抓住對方開始互毆，卻不知道對方到底是誰。

總之，用京劇的方式演出來，全是技術、全是看點、每一個眼神都是戲。

看完這出戲，手心全是汗，比看完奧運會擊劍還緊張。

雖然，兩個“武生爺爺”是在一片锃亮燈光中，表演“睜眼瞎”。

但你還是覺得他們快速揮舞的大刀片子，會給彼此來個喜慶的刀削發。

基于這些，暗光《三岔口》，就更讓人提心吊膽。

因為它演的是，熄燈的《三岔口》。

兩位演員，真的在光線極暗的條件下打鬥。也就是說，誰也看不見誰的大刀片子揮到哪了，基本靠感覺和默契。

台上摸着黑打，台下摸着黑看。

摸的你想沖到台上去幫他一起摸。

不得了。

這不就是最近最流行的“沉浸式體驗”嗎？

以前隻知道沉浸式話劇、沉浸式電影。

想不到現在的京劇，也“沉浸”了，而且還沉浸得如此恰如其分——

看不見，就是熄燈。

02

這出暗光《三岔口》刺激就刺激在，它把傳統文化玩出了花。

不要小看“玩京劇”的人。

真沒有兩把刷子，所謂的創新，就很容易就變成“醜人多做怪”。

《三岔口》本身，是極其考驗武角功底的一出戲。

比如打鬥的一方，武醜。

生旦淨醜，醜角排在最後。就像國家京劇院的武醜王浩說的：

“大須生大青衣如數家珍，醜行能成的，很少。”

因為真的hin難。

五六歲開始練功，師父就很嚴格。

你跳，師父就拿個棍子在你腳下掃，你要是稍微慢那麼一丢丢，必然挨抽。

他們的基本功裡，有一招叫“鐵門檻”。

就是左腿跳過右腿，來來回回跳。（就是陳奕迅在麥當娜演唱會上玩砸的那個動作）

要練這個動作，基本上每天也就單腿挑個一兩百次吧，也就相當于跳上30層樓吧。

這都不算啥。

我們健健身舉舉鐵，累得多吃三碗大米飯。

武生演員下腰，腳要抓腳腕；

踢腿，腳尖必須碰到腦門兒。

“吹胡子瞪眼”，必須讓觀衆在十米開外就能看見。

所以，關了燈演《三岔口》的挑戰，一個不小心，就是gg。

也不要小看“玩京劇”這件事。

跟在流行歌裡，加幾段京劇唱腔不一樣。

京劇非常講究。

看《霸王别姬》的時候，程蝶衣給霸王勾臉，我們可能隻注意到了兩個人“不算一輩子”的感情糾葛。

任誰都不會注意到臉上的門道。

《霸王别姬》的化妝師宋小川和王佩瑜，在暗光《三岔口》開戲之前，聊了聊“勾臉”。

并不像金屬樂隊畫“屍臉”那麼簡單粗暴，京劇勾臉全是隐喻。

比如，霸王的臉色，黑白分明，意思是這個人剛正、直爽。

有一對黑眼窩，上翹下垂，看着很喪。是說這個人雖然剛正，但是剛愎自用，不成功。

眉毛上還有個“壽”字，是說“眉壽”，也就是沒壽，短命鬼——

“剛正不阿、剛愎自用，功虧一篑的短命鬼”。一張臉，完美概括了項羽的一生。

你要創新，可以的。

但規矩一點都不能亂。

不僅如此，京劇的戲服，也太有講究了。

主要是貴。

在暗光《三岔口》的“前戲”部分，國家京劇院的李繼勇講到，當年梅蘭芳演虞姬的戲服，是“虞姬真金繡群戲服”。

劃重點：真金。不摻假的真金。

穿在身上呼呼冒汗。因為沉。

穿着“真金白銀” 的戲服，在舞台上又跳又打又唱。

這就是街舞都要甘拜下風。

而且，京劇的戲服，都不能洗。隻能噴酒精保養。

以防自己出汗搞髒戲服，演員都要在裡面穿一件“竹水衣”。隔汗。

所以，要在京劇的先天“劣勢”太難的基礎上創新，這就是一種“拉踩”——

它甚至能讓國風說唱神色慌張、民族金屬一臉惆怅、

就像暗光《三岔口》，已經是武角的巅峰挑戰了，還得就着暗光打。

隻能說，難度升級，加倍刺激。

03

衆所周知，京劇是國粹，一度光芒萬丈。

就像電影《霸王别姬》裡，老師父喊的：

“打自有唱戲的行當起，哪朝哪代也沒有京戲這麼紅過，你們算是趕上了。”

當年“趕上”的那一波曲藝名家，跟現在的流量小生，在流量上真的沒有區别。

他的戲，一票難求。

出場費是十根金條，一出場就鑼鼓喧天禮炮齊鳴，紅旗招展人山人海。

他在美國唱戲，卓别林趕來追星。

他去日本唱戲，被請到會議大廈吃飯。

他和孟小冬的戀情是各大報紙頭條。

什麼叫國際巨星啊？就是你沒聽過京劇，也聽過梅蘭芳。

但是，到了今天，京劇的地位不言自明。

随着撥弦轉軸被吉他、電音蓋過風頭，京劇也逐漸隐匿在繁華中。

京劇名家，對年輕人來說，再也不是備受追捧的“明星”。

然而，值得瑞思拜的是，永遠有人願意在這抹暗光裡努力。

他們不在乎這件事情，難。

就像暗光《三岔口》中的武生王好強。他練眼神，盯着香頭，半柱香不眨眼沒炯炯有神。

他們也不在乎這件事，是不是“出力不讨好”。

就像王佩瑜。

這麼多年，一直在宣傳京劇，一直在科普京劇。

不在乎是不是有人，說她是為了流量，為了紅。

更像這出暗光《三岔口》。

在一片黯淡裡，一招一式都是苦練的結果，

任何創新，都引向更難的境界。

但是我們也總能看見，努力的人自帶的光芒。

這比任何潮潮人玩的潮流都要更酷。

而能夠記錄這些黑暗中向前走的，是華為Mate 40。

暗光《三岔口》中，京劇演員武打動作多、幅度大，但是華為Mate40系列卻始終将他們定格在畫面中央。

這是由于華為Mate40系列采用了AI跟拍功能，利用先進算法，通過廣角畫面實時裁切放大實現自動動态跟随，讓京劇演員始終占據C位。

通過Mate 40我們能看到肉眼并不可見的那一部分光明。無論是黑夜中搏鬥的無的放失、還是刀鋒從頭頂鼻尖削過，僅差毫厘的險象環生，華為Mate40系列均一一記錄下，把每一個細節都完美呈現給觀衆。

肉眼可見：

Mate 40可見：

雖然舞台一片昏暗，但他們中沒有任何人偷懶，沒有任何人做錯，沒有任何人對不起這門藝術。

就算真的置身黑暗，台下沒有一名觀衆，他們依然會一闆一眼。

這是京劇的酷，也是京劇人的酷。

舞台上的演員們，黑着打。但台下的我們，卻看得一片光明。

我覺得，我們應該在看完這出暗光《三岔口》後，拿出年輕人的瑞思拜。

雖然以我們的天賦，成角是有點做夢了。

但至少，我們可以用眼球，用關注，讓行走的黑暗中的京劇，重新置身光明。

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