這部劇和開心麻花的其他作品一樣，笑翻了全場。

包袱十分密集，平均三五分鐘就能讓人笑一次。

看完這部劇之後，派爺對它的第一印象就是：

這劇真适合改編成電影。

舞台劇受限于舞台感、場景設置和故事架構的因素；

影像化改編的過程中，最容易出現的問題，就是電影感不足。

像《十二公民》、《驢得水》、《你好瘋子》；

都是由于電影語言的匮乏，而遭到诟病。

而開心麻花的舞台劇，最擅長的就是打破舞台的範式。

場景轉換大、故事分支線索多、時間跨度大。

這些要素，恰恰都是可以通過電影鏡頭，輕松表達的部分。

這也是《羞羞的鐵拳》，對比其他舞台劇改編電影的優勢所在。

如果單純對比一部電影，它也同樣占據優勢。

舞台上強烈的戲劇沖突，以及經過幾百場演出積澱的笑點；

都要完爆那些尬點滿滿的國産喜劇好幾條街。

而且像沈騰、馬麗、艾倫這一波喜劇演員；

都有着豐富的喜劇經驗，演技方面自然是沒得挑。

影片還沒上映的時候，預售票就已經賣出了4000萬；

今天上映第一天，票房輕松破億；

成為國慶檔幾部影片中，最賣座的一部。

口碑也延續了開心麻花的一貫水準，豆瓣7.5。

不過可能是先入為主的原因；

在派爺看來，《羞羞的鐵拳》還不是開心麻花用盡全力的一部作品。

艾倫飾演的，是一個名為愛迪生的拳手。

自從三年前被吳良打斷了手臂，并且被曝光收錢之後；

他的人生就跌入了谷底，依靠打假拳謀生。

馬麗演了一個正義感十足的女記者，馬小；

她專門曝光體育賽事的各種黑幕。

在一個偶然的機會，她抓到了愛迪生打假拳的“石錘”；

并且用錄了下他們的談話。

為了奪回錄音筆，愛迪生追到了天台的遊泳池旁。

一個不小心，兩人以擁吻的姿勢跌入泳池。

霎時間風雲大作，然後……他們被雷劈了。

因為這個雷，兩個人竟然互換了身體。

一個是不拘小節的喪氣拳手；

另一個是端莊文雅的女記者。

身份轉換後，一個變成了gay裡gay氣的娘炮；

另一個變成了放飛自我的大老娘們。

身體發生了互換，可是愛迪生的拳賽，還是要打下去。

此時，他雖然是男兒身，但是心裡住的，卻是個女嬌娥。

四場比賽，馬小被對手打得滿地找牙。

接連輸掉比賽；

也讓承諾打假拳的愛迪生，欠下了操縱比賽的吳良一大筆錢。

無奈之下，他們隻有讓馬小在短短幾個月的時間裡，成為一個真正的拳手；

并且打敗吳良，利用賺來的高額賠率，才能償還這筆錢。

于是他們來到深山老林，拜師沈騰飾演的“卷蓮門”副掌門張茱萸；

希望在三個月内，成為絕世高手。

沈騰教他們的，都是極危險的招式。

比如高速公路上，在來往的汽車上塞小廣告；

（師兄就是這麼撞死的）在湍急的河流中，練習“紅鯉魚與綠呂魚呂驢”；

以及一記絕招，一陽指和獅吼功的合體：

“你過來啊！”

（這招在東北極容易挨揍）

就這樣，三個月後他們出師了。

懷着忐忑的心情，他們下山準備迎戰吳良。

他們能否戰勝吳良，如何換回身體；

派爺先賣個關子，不過多劇透了。

雖然這個故事很适合影視化改編；

不過“互換身體”的橋段真搬到銀幕上，反而顯得有些俗套。

盡管如此，《羞羞的鐵拳》依然是今年為數不多能拿出手的純喜劇。

開心麻花團隊，在話劇市場摸爬滾打了十多年；

他們知道如何不尴尬地get到觀衆的笑點。

沒有生硬的網絡段子，也沒有讓人尴尬的演技。

開心麻花最擅長的喜劇效果；

無非是在劇情和橋段中制造差異。

派爺還記得《夏洛特煩惱》中；

笑果最好的一段，是王老師的路見不平拔刀相助。

壞人一句“滾”；

還沒來得及從自行車上下來的王老師，就頭也不回地騎走了。

窩囊和英勇的反差，讓這一段笑果十足。

《羞羞的鐵拳》中，也有不少類似的反差。

男女互換身體後，在不對等的位置上呈現出了強烈的違和感。

不論是艾倫的gay裡gay氣；

還是馬麗直播“鐵鍋炖自己”，都形成了巨大的反差。

許多橋段中，用的也是這種方法。

比如沈騰作為副掌門，初次登場時身手矯健，跨過栅欄直接飛了下來。

可惜，他是跪在了地上。

然後繼續一本正經地裝B。

笨拙和他副掌門的身份形成了差異，同樣制造了笑點。

除此之外，《羞羞的鐵拳》中也有不少《夏洛特煩惱》中的彩蛋。

婊婊們還記得馬冬梅這個名字的來曆嗎？

她爸叫馬東，她出生的時候她爸就沒了，所以叫馬冬”沒”。

馬東什麼？馬什麼梅？什麼冬梅？

于是，這次馬麗飾演的女記者她老爸，就叫馬東。

馬東在陪着女兒練習“紅鯉魚與綠鯉魚與驢”時，不慎墜河失蹤。

把他救回來的，是一對打漁夫婦。

這對夫婦出場自帶BGM——《一剪梅》。

沒錯，他們就是落魄的袁華和秋雅。

笑點依然密集；

不過論笑果，《羞羞的鐵拳》還是照《夏洛特煩惱》差了一些。

瘦死的駱駝比馬大；

雖然還沒用全力，《羞羞的鐵拳》依然是今年最好看的純喜劇。

正如編劇史航的評價所說：

“好喜劇不是作踐自己，是命運作踐我，我手腳并用地掙紮。”

喜劇方面大獲成功；

可開心麻花沒有停下前進的步伐。

他們沒有固步自封，靠幾部成名作混日子。

對于一個喜劇團隊來說，創作才是第一生産力。

團隊依然能每年最少制作出一部原創喜劇；

并且保持着好口碑和上座率。

而且像《烏龍山伯爵》、《李察的姑媽》、《莎士比亞别生氣》這幾部喜劇；

都非常适合改編成電影。

這樣的開心麻花，值得期待。

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