學習攝影如果不了解攝影史的話，就如同在黑夜中摸索，是非常不明智滴！牛頓老師有句名言：如果說我看得比别人更遠些,那是因為我站在巨人的肩膀上。

那麼從今天開始呢，我将會和大家一起聊聊攝影史！希望各位看官老爺有人的捧個人場，有錢的捧個錢場！

言歸正傳，我們知道攝影的發展大概經曆了向繪畫、像繪畫、向攝影、像攝影這樣一個發展階段，什麼意思呢？就是說相機剛被發明出來的時候，人們并不知道他能用來做什麼？然後因為繪畫已經發展成為一門成熟的藝術了，所以攝影自然開始向繪畫靠攏，然後慢慢就出現了畫意攝影，但是後來人們又覺得，攝影要想成為真正的藝術，必須要有自己的語言，如果隻是一味的模仿另一種藝術，那肯定是不行的，于是攝影就開始尋找自己的語言，然後才成為一門真正獨立的藝術形式，

那麼作為第一期，我将會向大家介紹一位重量級的嘉賓：有着美國“現代攝影之父”之稱的阿爾弗雷德·斯蒂格利茨。

阿爾弗雷德·斯蒂格利茨

诶，有人可能會問了，攝影史那麼多鼎鼎有名的攝影師，你為啥第一個先講他呢？這裡先賣個關子，等到後面我們再揭曉！

斯蒂格利茨生于美國，大學畢業後去了德國留學，最初接觸攝影是在1883年，（大家留意一下這個時間點，了解攝影史，時間和地點都是很重要的因素，因為攝影的發展從來都是和社會經濟政治文化息息相關的）在19世紀中後期，畫意攝影在攝影界是主導地位，斯蒂格利茨在接觸攝影的初期，也深受畫意攝影的影響，他在拍攝的時候也在刻意的遵循着畫意攝影的法則——精巧的構圖，美妙的光影，合理的動作，深刻的内涵……

但是德國攝影在19世紀90年代逐漸興起了以新客觀主義為代表的攝影思潮，以奧古斯特·桑德、卡爾·布洛斯菲爾德為代表的攝影藝術家們認為：攝影有着自己的特性，而客觀準确地再現事物，揭示事物的自然本質，就是攝影的特性，是其它藝術所無法替代的。他們強調通過觀察和發現，進而以直觀的、不矯揉造作的寫實手法，去對客觀世界做真實細緻的描繪。這股思潮對斯蒂格利茨産生了深刻的影響，促使着他從畫意攝影轉向直接攝影。

青年農民去參加舞會途中，選自《20世紀的人們》奧古斯特·桑德作品

馬兜鈴 選自《大自然的藝術形式》卡爾·布洛斯菲爾德作品

1890年，斯蒂格利茨返回紐約，他在對公共事業投入大量超凡精力之後，開始轉向攝影事業,斯蒂格利茨開始在紐約和巴黎的大街上用手待照相機拍攝日常生活，還經常拍攝城市的夜景和惡劣天氣。

斯蒂格利茨作品

斯蒂格利茨作品

斯蒂格利茨作品

1897年，他在一篇題為《手持式照相機——它在當前的重要性》的文章中寫道：

按一下速度為四分之一秒到二十五分之一秒的快門，全部目的便可以達到了。一個略微模糊的移動物體常常有助于産生運動和動作的印象。 當然，模糊也有利于減輕照片表面的呆闆。但是，施蒂格利茨在這篇重要文章中，卻開始為現代攝影者下了定義：他們是帶着沒有被發現的相機的漫遊者，是追蹤和獵取影像的人，他們獵取的對象不是高雅的事物，而是大都市的日常生活。

喬治·伊斯曼

這其中也離不開相機技術的發展，因為在1888年，喬治·伊斯曼所在的紐約羅切斯特的柯達照相機公司，在攝影現代化的道路上跨出了極其重要的一步，那便是柯達No.1照相機的問世，該照相機裝有"美式膠卷"，那是一卷塗有感光乳劑的紙卷。這一發明，使用戶得以一次拍攝上百張照片，拍好後把照相機送回羅切斯特，在那裡，工作人員把膠卷顯影印相後，裝上新的膠卷，連同照片再送回用戶。

柯達No.1照相機

這是攝影史上的一次革命。

此前，攝影是一項昂貴且複雜的玩意兒，需要有相當程度的科學知識。有了柯達No.1照相機，拍照既快捷又便宜，無需用三腳架或其他複雜的設備，人人都能辦到。

你隻要按快門就行，其餘的事交給我們去辦，在柯達公司這句著名口号的鼓動下，人們手持照相機， 随心所欲地把看到的東西拍下來。這種照片叫作：快照：為了強調它的自然性，照片被設定為直徑6.35厘米的圓形，後來演變為我們今天所見到的長方形格式。

斯蒂格利茨和喬治·伊斯曼一起，成為現代攝影的兩位主要人物之一

雖說自從發明攝影以來，現代事物和城市一直是地方風情和紀實的攝影主題，但是一直到1990年代和千禧年，它們才被藝術攝影所接受， 部分原因是現代觀念尚未深入人心，另一部分原因是這種新型的、手待式的快速照相機，提供了一種拍攝偶然事件和日常生活的手段。

汽車和摩天大樓成了充滿活力的新世紀中力量的象征。機器時代巳經破曉，城市必将成為20世紀攝影師的首要拍攝對象。

1907年，斯蒂格利茨乘坐德皇威廉二世班輪去歐洲旅行。他從上甲闆頭等艙的有利位置，看見旅客蜂擁般擠向兩層統艙甲闆.他說：

我被這場景吸引住了，一頂圓草帽，煙囪朝左邊傾斜，樓梯向右斜放着，白色的吊橋，欄杆用的是鍊條，下面一個男人背上系着白色的背帶，圓形的鐵質機器，一根插上天空的桅杆，湊成一個三角形。我站立了一會兒，仿佛着了魔似的。我看到一個個模糊的人影，構成一幅圖畫。在它下面，出現了一個新的幻象。緊緊地吸引住我。

那新的幻象隻是一個形态。現代主義攝影是關于怎樣把各個元素安排在相框裡面，也就是說，是關于攝影師怎樣來表現他們自己的。

斯蒂格利茨突然觸發靈感，發現了對形象的巧妙安排，于是産生了拍《統艙》這張照片的念頭。

可是這并不意味着他對拍攝對象并無感情，也不意味着他無視照片作為現代生活形象的社會意義。标題本身便含有階級的意味，但也有性别的成分在内，男性在上層艙面，女性在下層。照片的這種分層反映出社會的階級和性别層次。

在随後的年月裡，斯蒂格利茨感到《統艙》這張照片比其他的所有照片，都更能完美代表他最關注的東西： 捕捉能夠同時傳遞智慧與情感的那些形象。

照片《統艙》表現的是旅途中的某一時刻，保持了畫意攝影的朦胧感，但是用現代方式對現代題材作了處理，阿爾弗雷德·斯蒂格利茨的事業，标志着從畫意藝術攝影的柔焦美學，向現代主義銳利影像的精确性穩步發展。這一點很重要哦！

《統艙》

另外，斯蒂格利茨不隻是一位攝影師，還是一位不知疲倦的攝影和現代藝術的捍衛者，保守與激進的奇妙混合體。他于1903年開始發行季刊《攝影作品》(Camera Work)，用來傳播他堅定不移的觀點。1905年，他開設了一家畫廊:最初稱為”攝影分離派"畫廊 (Photo-Secession Gallery)，後來改名“ 291”,最後叫作“美國場所"。

他不但展出當代照片，還展出歐州先鋒派如畢加索、馬蒂斯、羅丹的作品以及後來的美國學派年輕藝術家如喬治·奧基夫和馬斯登·哈特利等人的作品。

畢加索

馬蒂斯

羅丹

斯蒂格利茨對攝影的看法漸漸在轉變，從畫意攝影和模仿畫意模式轉向純粹主義。他認為攝影有自己的語言，是和直接複制現實這一事實息息相關的。

攝影藝術家不應該幹預這一複制的過程，攝影師的任務是盡可能地讓複制工作直接進行。但是，通過他天生的洞察力和眼力，他能夠超越單純的複制，去探索事實中可能存在的詩意。正如查爾斯·H·卡芬所說：照相機“記錄事實，但又不像事實”

斯蒂格利茨繼續發行他的刊物《攝影作品》，直到1917年為止。《攝影作品》的休刊号是兩期合訂的， 其中發表了年輕攝影家保羅·斯特蘭德(Paul·Strand) 的作品。斯蒂格利茨認為該作品代表了攝影的未來。 他對該作品的推薦是典型的低調而有節制的：

這些作品極其直截了當，毫不荒謬，毫無花招， 不帶任何主義，沒有任何對公衆，包括對攝影者故弄玄虛的企圖。這些照片是對今天直接的表述。

女盲人 選自《攝影作品》保羅·斯特蘭德

可以說斯蒂格利茨的直接攝影影響了保羅·斯特蘭德、愛德華·韋斯頓、沃克·埃文斯等等一大批的攝影師。

斯蒂格利茨是一個偉大攝影藝術家，從他的照片中，我們可以很強烈地感受到斯蒂格利茨的探索精神。他總是在努力地嘗試着攝影的種種可能性，并且他在許多攝影領域都有非常高的造詣。西奧多·德萊塞在1899年曾這樣評論斯蒂格利茨：“他願意嘗試新鮮事物”，來表達“先前被人們認為毫無魅力的事物所擁有的情緒和柔美”，這種追求似乎成了他職業生涯的使命。

斯蒂格利茨的一生對于美國現代藝術的發展可以說是貢獻巨大，他将歐洲的先進藝術理論傳播到了美國，這極大地促進了美國現代藝術的發展。美國後來成為現代藝術的重心，與斯蒂格利茨不懈的努力不無關系。在世界攝影史上，斯蒂格利茨是一個轉折性的人物，他倡導的直接攝影觀念對現在的攝影藝術依然影響深刻。

到這裡大家應該知道我為什麼要把斯蒂格利茨放在第一個講了吧！那麼第一期到這裡就結束了，朋友們有好的建議都可以評論區留言哦！拜拜

接下來講講我為什麼要做普及攝影史這個欄目？因為我們國家攝影普及很落後，而很多人呢學習攝影往往連書也不看，就導緻很多人的攝影觀念很落後，眼光也很局限，認為隻有某某攝影才算是真正的攝影，其實不是的，隻是你們的眼界太狹隘了，攝影是不斷發展的，攝影觀念也在不斷革新，多了解攝影攝影史才能開闊你的眼界，很多人不知道拍什麼？就是因為自己的攝影眼界太狹隘了，根本就不知道攝影已經發展到什麼地步了，還在抱着幾十年前落後的觀念，一說到攝影就隻知道街頭、人文和黑白，其實那已經是很多年前的攝影形式了。

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