看完給配個标題吧?看到這篇文章的标題‬，不消說十有八九有人會問，怎麼起個這樣的标題‬？是不是鬧眼子啊？還别說，真冤枉我了，我來為大家科普一下關于看完給配個标題吧?以下内容希望對你有幫助!

看完給配個标題吧

看到這篇文章的标題‬，不消說十有八九有人會問，怎麼起個這樣的标題‬？是不是鬧眼子啊？還别說，真冤枉我了。

這事得從春節的前兩天說起，我在一個朋友的力薦下，拗不過抽空去看了一場名為“中國姿态”的雕塑展。沒想到的是，我這個門外漢竟然被打動了，一些藝術品不但現場讓我流連忘返，甚至回來後還腦門冒煙，袅袅不息。早就聽說過觀賞藝術品其實是觀者的再創作，如果這個說法是真的，那麼回來後創作就卡殼了，寫出自己的感受并不難，難在找到一個合适的标題‬，左思右想就是不滿意，“無題”之名實屬無奈之舉。或許你在看完下文後，能幫我出出主意？

不扯閑篇了，直奔展覽吧。

樹

在多個展廳，我看到了不同形态的樹，引發了我不同程度的聯想和思考。

作品一：題目是“松樹”，一幅典型的寫實作品，作品更着重于對實體的描繪。樹木在自然界随處可見，但是它像人一樣，平常其實是穿着外衣的，一年四季都是身披盛裝，樹根也是深深的埋在地底下。無論是自然形态，還是攝影作品、美術作品，樹木都是枝繁葉茂，我們習慣性地以為這就是樹木本來的樣子。

這幅作品就像剝洋蔥皮一樣，剝去了松樹身上的層層外衣。雖然不像第一次看到袒胸露乳的人體畫那般臉紅耳熱，心跳加速，頭回看到一棵松樹—-沒有層層疊疊的綠葉，沒有裹得嚴嚴實實的樹皮，看不到‬将蜘蛛網般的樹根掩埋的土壤—-就這樣赤裸裸地站在面前的時候，心中還是有了觸動。

它展現出來的是一個男人的骨架，就像赤裸着上半身的李小龍，一塊塊肌肉塊飽滿得快撐破皮了，深藏體内的力量呼之欲出。那高高向上昂起的頭顱，仿佛在宣示它的鴻鹄之志。那些密密麻麻的根須，張牙舞爪，就像無數個船錨，随時準備抛向廣袤的海洋，随時準備抵抗不期而遇的狂風暴雨。

這才是松樹的本來面目。作品給人一種揮之不去的力量感。

作品二：一棵貌不驚人的樹，光秃秃的，枝不繁葉不茂，隻有樹幹直指天穹。在我看來，這幅作品也是寫實風格，不過它不是實體寫實，而是圖騰寫實。

古代的中國人‬将世界分為人天地三界。古人對九天充滿了無限向往，要想登天，隻有兩種途徑，一種是羽化登仙，就像楚國的漆羽人一樣，可以展翅高飛，另一種就是搭雲梯。而樹木因為下紮地，上望天，便成了聯系三界的使者。于是，人們自然而然地就将樹想象成了雲梯，認為通過它可以實現登天的夢想。

這幅作品在樹的頂端，刻意雕刻出一級級台階，塗上鮮豔的紅色，并取名為“天梯”，就像一幅圖騰，和古巴比倫未建成的巴别塔一樣，予人夢想，讓人想象。

作品三：兩棵高矮不一，前後而立，彎腰曲背的樹。無論從形似還是從神似的角度，看到的是一段山脈。樹木已經失去了它的本來面目，一百八十度‬弓下的腰，成了主峰，生劈下并在旁邊彎腰依偎的是側鋒。樹身正面通過煙熏變成了黑色，和側身劈開顯現的自然褐色形成了鮮明的對照。這個對照，一方面表達了山峰的層次感，另一方面也表達了山與樹之間緊密的關系。

如果說前兩幅作品是對樹木的寫實的話，那麼眼前的這幅作品是不折不扣的寫意。眼前不再是樹，而是一座座看上去完全不同的山。它引發了我何為樹，何為山的思考。不論樹如何重構，都不能變成真正的山，就像休谟所認為的，樹永遠是樹，山永遠是山，兩者不存在因果關系。人類隻有思維上借助修辭的手法，轉喻的手法，讓樹和山實現有機的聯系。

不光是這幅作品，其實很多藝術品都在摸索一條路徑，實現理性和感官直覺的統一。

時間

展會上，有很多作品展示時間的魅力和對時間本質的探讨和想象，

作品一：無數時針分針和秒針堆疊成了三種不同的形狀，有的是圓形，有的是方形，有的是菱形。米開朗基羅說過，“雕塑家的最高境界就是去掉多餘的東西”，這幅作品将看得見的萬物狀态簡化為形狀，與看不見的時間直接可視化地融合在一起，表達了時間塑造萬物的威力。

我們此刻的每一分每一秒，做什麼，怎麼做，都決定着我們将來的模樣。雪崩的時候，沒有一片雪花是無辜的。要想改變，從現在開始，從此刻開始。

作品二：一個碎紙機和四周大量的破碎紙片。堆積如山、雜亂無章的碎片預示着信息的無序和缺失，背後說明了時間的巨大威力。時間就像一個碎紙機，它會将我們的過去絞碎，打斷乃至抹去，這個破壞過程不可逆，經過它的處理，真相再也不可能完全找回。

那些留下來的曆史，無論是圖像、文字還是聲音，不過是對那些碎片的傾向性的整理，無不打上記錄者的烙印，所謂的真相不過是他眼中的真相。難怪尼采說，沒有真實，隻有诠釋。

作品三：這是一個床墊，上面凸凹不平，很多局部都已經破損了，更重要的是很多地方血迹斑斑。這個床墊顯然使用了很久，上面發生了很多故事。無數個晚上，某個床主，或郁悶或不安，或悲傷或哭泣，在這個床墊上輾轉反側，每一個動作，都為床墊的的變形貢獻一份力量。

這哪是床主的身子，分明是時間那雙看不見的手，繪出了床墊上的溝壑和印記。世人每天都在為得與失殚精竭慮，他何曾想到過到直到生命的最後一刻，除了時間留下的印記，他将一無所獲。

這三幅作品讓我仿佛看到了時間的力量，這雙看不見的手，将過去、現在和将來的萬彙連接起來。它會為過去留下印記，但是不會留下真相。

鏡子

看來鏡子也是藝術創作的一個熱點，在這次藝術展中有多個作品，以其為主體表達了作者的想象。

作品一：一大堆鏡子互相重疊，不斷轉動。這部作品的題目是“重構”，旁邊的介紹中說道，這部作品通過鏡子反映一種狀态，通過自己不斷地轉動，他們構成了一個個動态的空間。轉動，意味着重構。站在轉動的鏡子面前，我想起最近看過的一本書–––《荒原狼》。

裡面有一個情節，就是主人公進入了一座滿是鏡子的房子，每一面鏡子反射的是不同的形象，每一個形象是一個不同的自我。此刻，他才恍然大悟，他不光是人和狼，還是狐狸、兔子、小狗……這些鏡子讓他終于認識到人性的多面和複雜。

看到這些重疊的不同轉向的鏡子，我仿佛不光看到《荒原狼》中那一個個不同的自我，還看到了他們不斷的重構和進化過程。

作品二：從上到下，從左到右，擺着大大小小凸面鏡。站在作品前面，可以在不同的鏡子裡，看到的就是變形的形象和背景。站在鏡子面前，我不禁自問，是本來就有不一樣的多個自我呢，還是因為角度不同才看到不一樣的我？

這部作品表達了一個現象，同時也抛出了一個問題，這個問題的答案，恐怕隻有造物主才知道。

作品三：這部作品的名字叫《全家福》。作品由一對夫妻和一個孩子的半身像組成。雕塑最讓人印象深刻的是三人的面部都是一個凹面反射鏡。站在這三個人面前，看到的卻是三個扭曲的自己。

我摸了摸自己的臉，然後環顧四周，熙熙攘攘的人群，有的人在作品前仔細端詳，有的站在作品前遐思，還有的說說笑笑從身邊走過。我想是不是每個人的臉部都有一面看不見的鏡子，無論是這些作品，還是世上萬物，他看到的永遠是一個個扭曲的形象。

鏡子是一個神奇的工具，你想看到世界什麼樣子，隻要找到不同的鏡子即可。你看到的，也許永遠隻是你願意‬看到的。真正的你，則是無數個不同的你組成，他們随着時間和空間的變換，不斷重構。

走馬觀花整個展覽看完，差不多花了半天時間。在觀賞的過程中，我注意到一個細節，就是每部作品旁邊附上了一張‬小卡片，上面注明了對作品内涵的注解‬。我想，這是不是畫蛇添足之舉？藝術是無所待的、天馬行空的想象，它誕生以後就屬于觀衆了，哪有正确的或者正宗的解釋？

好了，行文至此要結束了，不知道你能為這篇文章起個名字不，什麼名字都可以，隻要不是《觀中國姿态雕塑展有感》、《湖北省美術館遊記》就行。

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