在文字中證道。——唐淚

電影《風再起時》。

原本的框架、格局和野心，至少應能比肩《無雙》。

這是觀影之後的直觀認知。

但請注意，是“原本”，而不是當前可改名《風再起時之南江傳》的版本。

電影在2020年就拿到龍标，卻延後三年。

又為何一敗塗地？

這部電影最開始的名字叫《全球通緝令》。

當時放出了郭富城的單人海報，上面寫着一句讓人熱血沸騰的話，「香港三十年來最磅礴的野史篇章。」

這就是電影的立意和野心。

從這句話就可以看出，翁子光絕不是想要炒“四大探長”的冷飯。

而這個時候，王晶的那部《追龍》似乎還沒有立項。

那麼很顯然，翁子光是想要借磊樂的一生，去回顧當年香港淪陷開始的近代史，談及戰争的殘酷和對人性的摧殘、扭曲，并從中升華出帶有深度的思考結論。

比如反戰，以及人性的陰暗、掙紮與光輝。

其立意、格局與高度，可以俯瞰任何一部香港電影，更絕非普通港式商業片可以比較。

但轉向何時開始？

應該是改名《風再起時》的時候。

大家應該都還記得，電影開機，宣布改名為《風再起時》及雙雄陣容亮相。

沒錯，除了郭富城，還請來了梁朝偉。

這令一衆港片影迷歡呼雀躍。

因為郭富城在當時的聲勢可堪整個香港影壇的“最強音”。

自憑《三岔口》和《父子》連莊影帝開始，連續以多部小衆劇情片刷新大衆對他的演技認知，更以《最愛》收獲業内和影迷兩個層面的高度認同，又以兩部《寒戰》和三部「西遊記」題材電影，躍居頂級商業演員的行列。

梁朝偉雖然在《一代宗師》之後狀态不佳，但畢竟曆史積威極盛。

兩位演員的首次大銀幕相遇，單談演技比拼這一條，就可以讓很多影迷抑制不住情緒。

頂級雙雄演員的陣容，自然比單核更為強勁。

導演也更為躊躇滿志。

他說，「風再起時四個字的含義，是一個時代的随風而逝，亦是一個新風潮的來臨。我希望有大格局大視野和氣勢恢宏。而且是強調年代的更替，是自然動态的比拟，是帶有詩意的。」

其實文藝也沒有錯。

回到現在的時間線。

電影的文藝手法并沒有什麼問題。

那些認為藝術會拖累商業價值的說法并不正确，因為寫意是可以令電影品質蛻變的手段。

比如南江彈琴、磊樂跳舞，磊樂和蔡真一路戀愛和跳過四季，南江時時四十五度望天、燒個鋼琴、追憶一下老爸，這些統統都沒有問題，哪怕拍成一個雙雄版的《一代宗師》也可以。

但偏離叙事主線的問題，就一發不可收拾。

電影裡兩位主角，各自一個故事，都與當年的香港淪陷有關。

磊樂說，「這場戰争，是我生命中不堪回首的劫難。」

這句話也是電影的點睛和題引，那段地獄求生的經曆，影響了他的一生，令他悔恨過去、厭惡自己，但無論如何愧疚、痛苦卻始終不得解脫，而反過來，一個見識過地獄的人，這世上還有什麼事情能夠讓他為難和害怕？

想象之下，南江也同樣經曆了那個年代，但他的故事就頗有些「為賦新詞強說愁」的意味了。

一個富家子弟，即便逃難，也都不是食不果腹、掙紮求存的狀态，甚至還因為彈得一手好鋼琴，得到了日本軍官的賞識。

電影給他的人設是優雅、智慧、深情和毫無野心。

那麼當這樣的兩個人相遇，一個貪圖享樂、放縱欲望與坐享其成，另一個運籌帷幄、智勇雙全而視野高遠，這種設計有沒有問題？

其實看到這裡，應該會想起另一部電影，《無雙》。

《無雙》是不是這樣？

起碼反轉之前的人物架構很相近。

李問怯懦、膽小而卑微，吳複生紳士、果敢又氣度無雙。

如果莊文強導演不做反轉處理，兩個人物其實都是扁平化而毫無新意的，但這種扁平化是有意為之，刻意壓制等待最終反轉，李問這個人物的形象，就變得鮮活而動人心魄。

反過來看看《風再起時》。

從涉及的年代曆史和事件來講，商業元素其實并不缺乏，所以并不是翁子光隻擅長拍類型片而駕馭不了商業大制作電影。

問題在于磊樂戲份的缺失，和南江寫意戲份過多卻無法升華主題。

有人說，磊樂才是真正的人精，他看透了人性所以玩弄人性，也有人說，磊樂經曆了不堪回首的過往，終其一生都無法從地獄的牢籠中脫困。

這是對的，517号囚衣、撕裂的耳朵和小愉，這是他的不可擺脫的夢魇，與心底的至愛。

但每到磊樂，前面不鋪墊、中間少特寫、最後趕緊跳開，而每到南江，慢鏡鋪墊、面部特寫、長鏡追随，甚至還有餘韻回響，這種對比在電影裡比比皆是。

所以感覺電影可以改名「南江傳」，但南江的故事卻又根本撐不起主題、立意與格局。

所以說到底，就是一個主線偏離的問題。

而非一直揣測的題材敏感。

再深說一層。

電影框架是能夠立得住的，本身叙事也沒有什麼問題，隻需稍作處理，一部載入香港影史的電影就将橫空出世。

其一是在正片中補足磊樂戲份，略微壓制南江甚至平衡即可。

其二是效仿《無雙》，以反轉方式補叙，将磊樂在影片中的另一面呈遞出來，諸如陰狠、城府與手段等林林總總。

導演曾經說過，拍這部戲的初衷，是因為「郭富城的臉好精緻」、「很有傳奇的感覺」。

從而想幫他拍一部老香港的黑幫片。

但從結果來看，背道而馳了。

其實并不是說梁朝偉不好，而是南江天然就不該當作主線。

當然從演員來講。

春夏很有靈性、太保超穩，杜鵑其實不合适。

郭富城皮骨俱佳，表演已臻化境，可當得起一句精湛無雙，塑造新角色的能力更令很多人望塵莫及。

梁朝偉則已經不再能夠出新。

南江承載不了導演的野心。

空有錯付的諸多寫意鏡像，始終成空。

郭富城為了電影暴肥驟瘦，用這種近乎自殘的方式催出肚腩。

這種敬業當然無可挑剔，但終究是錯付了。

他在連線中說，演員隻是導演的棋子。

這話沒錯，隻是頗覺心酸。

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