五音戲是山東地區的獨有漢族戲曲的劇種，已經有兩百多年的曆史文化，它源自于山東省的章丘一代。五音戲是以唱腔優美動聽、語言生動風趣的姓氏流傳着。或許很多人都不知道特别了解這種山東的五音戲文化。

　　那麼，接下來，就讓我們一起從城市文化的角度一起來了解一下五音戲吧！

　　五音戲的藝術特色

　　五音戲表演時一般是先吐字，後行腔，曲調口語化，腔調旋律變化較多。其演唱用本嗓，女腔尾音旋律延長，後尾用假嗓翻高，稱為“雲遮月”，曲調優美質樸，适于抒發多種感情。五音戲的劇詞，生活氣息、鄉土色彩濃厚，群衆詞彙豐富，具有民間口頭文學的特點。最初，五音戲的表演以二小（小旦、小生）戲、三小（小旦、小生、小醜）戲為主，無文場伴奏，内容多反映民間生活，後經發展增添了文場伴奏，劇目也更為豐富。

　　五音戲的傳統劇目

　　五音戲的傳統劇目頗為豐富，據統計有160餘出，主要有《王小二趕腳》、《王二姐思夫》、《拐磨子》、《彩樓記》、《王定保借當》、《牆頭記》、《趙美蓉觀燈》、《王林休妻》、《鄉裡媽媽》、《王婆說媒》、《張四姐落凡》、《松林會》、《親家頂嘴》、《安安送米》等。由于表現的多是當地農村婦女的形象和生活狀态，故生活氣息強烈，地方特色濃郁，方言純樸自然，常用民間諺語和形象比喻，言簡意赅，深得一方百姓喜愛。其中，《王小趕腳》在戲迷中頗具名氣，但大多數人知道的是呂劇《王小趕腳》，這部戲甚至被認為是呂劇的開山之作。殊不知，《王小趕腳》原是五音戲的經典劇目，後被呂劇、評劇、豫劇等諸多戲種改編。

　　五音戲的着名演員

　　在五音戲的發展曆史中，早期的着名演員有鐵笛、荀興旺、曹然生、高桂芳（藝名“半碗蜜”）、李德興（藝名“跟柱子”）、王煥奎（藝名“自來喜”）等。之後，藝名“鮮櫻桃”的鄧洪山成為“五音戲”表演的集大成者。他的唱腔樸實簡約、柔和婉轉，被百姓形象地比喻為“一嘟噜一穗兒，喜的人掉淚兒”。鄧洪山的表演細膩傳神，其“飄眉”、“送目”、“飛老鸹”等技巧堪稱戲曲表演一絕。20世紀30年代，鄧洪山到上海百代公司灌制唱片，因其唱腔優美動聽，唱片公司贈送他“五音泰鬥”的錦旗，“五音戲”也由此定名。

　　五音戲源于漢族民間，植根于漢族民間，早已成為流傳地區百姓節假婚慶、自娛自樂不可缺少的藝術形式。社會、經濟、山東文化等方面的急劇變革給五音戲帶來極大的影響和沖擊，加之保護措施滞後和資金不足，這一劇種正面臨失傳的危險。2006年5月20日，五音戲經批準列入第一批國家級非物質文化遺産名錄。2007年6月8日，山東省淄博市五音戲劇院獲得國家文化部頒布的首屆文化遺産日獎。

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