華夏文明初現時，文字還沒有發明，但是最質樸的詩歌已經産生。他來自于勞動人民日常的生産活動和歌舞遊戲。這些短短的語句無法用書面的形式記錄下來，隻能口口相傳，以歌謠的形式傳播。
上古時代的詩歌基本上沒有被記錄下來.《吳越春秋》中《勾踐陰謀外傳》所載的《彈歌》：“斷竹,續竹,飛土,逐宍（宍,古‘肉’字,指鳥獸之類獵物）”被認為是比較原始的獵歌,但還沒有證據能證實這種猜測。

直到周朝建立，詩歌才有了發展成熟的條件，慢慢由民間轉向了宮廷，從質樸的叙事轉向了意境的感知。

《詩經》

作為我國曆史上第一部詩集，《詩經》的創作過程一開始是由官方驅動的，周王室為了完善宮廷禮儀，需要配以禮樂，就專門設置了采詩官，從民間搜集網羅各地歌謠，用在了各種儀式上，王家貴族又在宴請、狩獵等活動中創作詩歌，在公元前6世紀左右，這些來源多元的詩歌被彙編成了一本集子，稱為《詩》，共有305首，因此又稱“詩三百”。到了漢朝武帝時期，儒家将《詩》列為六經之一，被奉為經典的《詩》從此成為了《詩經》。

《詩經》豐富地表現了古人的社會風貌和日常生活，從地域廣度和時間長度上來看，都堪稱恢弘，記錄了從公元前11世紀到公元前6世紀，北至黃河北岸，南至江漢流域的民風習俗。漢朝先有齊、魯、韓三家詩立于學宮，後來又有毛亨、毛苌曾注釋《詩經》,因此又稱《毛詩》。

曆代儒學家對《詩經》做注解的頗多，較著名的有朱熹的《詩集傳》、王先慊《詩三家義集疏》等。
《詩經》分《風》、《雅》、《頌》三部分，《風》又稱《國風》，一共有15組，稱為十五國風，是出自各地的民歌。“風”本是樂曲的統稱。國風是當時的地方流行歌曲，是民間歌手自發創作出的民歌，其内容駁雜，有對唯美愛情的傾述，也有對勤勞大衆的贊美，有對風土人情的記述，也有對暴政壓迫的憤懑，總的來說，國風是詩經中藝術成就最高的部分，也是對社會生活的描寫最為真實的部分。

《雅》共105篇，分為《大雅》 31篇和《小雅》74篇，是專門用于祭祀等活動的詩歌。“雅”有“正”的意思，因此雅樂被認為是在正式場合用的“正聲”，但其中小雅中也有些許民歌。

《頌》可以說是等級最高的詩歌，在宗廟祭祀的時候使用,演奏的時候要配以舞蹈，頌歌的目的主要是為了稱贊統治者的德行，贊美他們的功績，或者祭祀鬼神。《頌》又分為《周頌》、《魯頌》和《商頌》,共40篇。

《詩經》種有“六藝”的說法，指的是“風、雅、頌、賦、比、興”。其中“風、雅、頌”剛才已經介紹過了，“賦、比、興”指的是詩歌表現手法，“賦”指的是直陳其事，講述一個事情的起始和經過，“比”就是我們熟悉的比喻，用一個事物比拟另一個事物，而“興”則指的是意識的延伸擴張，眼見一個事物，聯想到另一個事物。

《楚辭》

到了戰國時代，詩歌由民間傳唱發展到了個别詩人獨立創作的階段。這種新趨勢的代表是楚國的著名愛國詩人屈原，代表作《楚辭》建立了新的詩歌體裁——騷體詩。 “屈宋諸騷,皆書楚語,作楚聲,紀楚地,名楚物,故可謂之《楚辭》。”這種新型詩歌将中國詩歌向前推動了一大步。

《楚辭》中詩歌的作者是屈原和宋玉。由于詩人本身具備的高度文化修養和思維能力，這些詩歌比起《詩經》中的民歌來具有更高的語言文學價值，感染力也更強，所傳遞出的精神内涵更為豐富。

“叙情怨,則郁伊而易感；述離居,則怆怏而難懷；論山水,則循聲而得貌；言節候,則披文而見時”（劉勰《文心雕龍|辨騷》）

如果說《詩經》在用民歌描繪先秦時期華夏大地的風貌萬物，屈原則在《楚辭》中寄托着自己天馬行空的幻想，是一部充滿浪漫主義色彩的鴻篇巨制。在他的騷體詩中，可以看到迸發的愛恨情仇、赤誠的愛國熱情、玄幻的神話故事，不一而足，精彩紛呈。

《詩經》和《楚辭》是先秦時代兩座巍峨的山峰，一座代表着現實主義的最高水平，另一座則指引着浪漫主義的方向。騷體詩更是突破了《詩經》的四言格局，将句子加長，篇章也更長，所描摹的事物和抒發的情感都更加的細膩和貼切。變革的先河已經打開，更豐富的詩歌創作等着後人去探索。

兩漢時期

漢樂府

樂府是音樂機關，其主要作用是采集民間詩歌，加以配樂，然後用在祭祀和朝會等重要儀典場合。“漢樂府”即是指漢代的樂府詩，或者直稱“樂府詩”或“樂府歌辭”，他代表了漢代詩歌的最高成就。

漢代樂府詩以叙事為主，因此一般認為他和《詩經》一樣，屬于現實主義作品。《詩經》中經常出現抒發感情的詩篇，但是漢樂府更多的是對現實生活的描寫。從漢樂府詩中，可以讀出漢代的民間生活狀态，其中不乏百姓生活的疾苦、統治階級的壓迫、長時間戰争對社會生産的破壞，對自由的男女愛情的向往，其中《孔雀東南飛》、《陌上桑》等都是傳世的名篇。漢樂府也實現了對《詩經》四言詩的突破，詩句長短并沒有嚴格的限制，創作風格比較自由，比起《楚辭》來，也是一個全新的解放。

《古詩十九首》
《古詩十九首》原題為《古詩》,最早收錄在梁代太子蕭統所編《文選》裡面。其中的詩并不是一個人所作，而是由地主階級中的民間詩人合集完成。《古詩》奠定了五言詩的基礎，也是漢代五言詩的最高成就。

唐朝
唐詩是中國詩歌藝術的一座寶庫，是詩歌的黃金時代。在不到300年的時間裡，湧現出了衆多才華橫溢的天才詩人，他們的創作各具特色，将詩歌藝術推向了最高峰。由于星光太過璀璨，我們隻能分時段介紹他們。

初唐
著名的初唐四傑王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王是開窗唐詩的主要詩人。他們把詩歌創作的選題對象擴大，創作體裁也出現了新的風向，五言八句律詩在他們手上初步形成。經曆了南北朝四百年亂世的動蕩，唐建國之初的詩歌沿襲了南朝詩歌的陰柔和纖弱，唐初詩人大膽創新，向漢魏的雄渾風格取材，創作出了《感遇詩》這部革新之作。

盛唐

盛唐詩人中除了李白、杜甫兩座高山外，還有一大批成績斐然的詩人。他們中的一類以歌詠田園山水的優美風光見長，在詩歌中寄托快樂的俗世生活，代表人物是孟浩然和王維；另一類則是遒勁有力的邊塞詩人，他們用詩歌抒發自己的愛國激情和民族情懷，或描寫邊塞大漠黃沙的雄渾風光，或感傷戰争給百姓帶來的無盡苦難，其中的代表人物有岑參、王昌齡、王煥之等。

作為詩壇的天皇巨星，李白一登場就帶着一股仙氣，他散發着屈原的浪漫主義色彩，天賦和勤奮又幫他創作出了全新的個人風格。李白的詩歌常常借題于天文地理、古今人物、曆史故事、神話傳說來傳遞詩人胸臆。意境悠遠綿長，載體龐雜豐富，所以李白的詩歌讀起來氣勢恢宏，波浪滔天，仿佛宇宙萬物都是詩人信手拈來的創作源泉，都能為詩人所巧妙運用。

李白的内心慷慨激昂，從他恢弘的比喻和誇張詩句就能體現出來。“捶碎黃鶴樓”，“倒卻鹦鹉洲”， “白發三千丈”，“燕山雪花大如席”，“一風三日吹倒山”凡此種種，都是詩人不拘一格的語言表達，卻傳遞出内心真實的濃烈情感。

中唐

中唐的詩歌随着社會政治的衰落，而出現了表現對象的轉移。這個時期的詩歌主要描寫人民群衆生活的苦難，以白居易為代表，他繼承了《詩經》和漢樂府的現實主義創作傾向，在理論上和實踐上都掀起了一股新風，即新樂府運動。與白居易同時代的韓愈、孟郊等人則開創了另一種詩歌風格，他們把語言風格、文學技巧融入詩歌，擴展了詩歌表現形式，但卻讓詩歌更加的形式化。

晚唐
晚唐時期的代表詩人是杜牧、李商隐，并稱“小李杜”。杜牧擅長七言絕句，《過華清宮》、《山行》等都是他的代表作，詩中辭藻秀麗，才思俊朗。李商隐則擅長寫愛情詩，其特點是對仗工整，用典精巧。

結語

詩歌是一門語言藝術，更是人類意識的高級表達形式，中國詩歌豐富的創作成果，顯示了古人對社會人生和現實生活的深沉思考。沉浸在如此深厚的文化寶庫中，對詩歌的學習和研究是一件很幸福的事。

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