大家好，我是NIA楊心予，一名職業音樂制作人/編曲師，詞曲作者，歌手，聲樂指導，教師。

5月25日，由我作詞、作曲，由蘇詩丁演唱的《主播》在網易雲音樂上線啦～

除了作詞、作曲以外，這首歌也是由我全權獨立制作，編曲錄音，所以借《主播》這首歌，我想和大家分享一些音樂制作的流程和小故事。實際上，在說到一首歌的創作和制作的過程時，會涉及到整個音樂産業鍊，環環相扣每一步都分不開。但在這篇文章裡我還沒有提及企劃文案和宣發等那些内容，隻是更圍繞音樂創作和制作來分享。所以，如果你以後想往音樂行業發展的話，但願我寫下的這些也能給你一些幫助。

但提前得先聲明一下，并不是所有的音樂制作都是與這首歌雷同的做法，每一個音樂制作都是需要根據不同的歌曲音樂類型，不同制作人能力或風格等等有相應的做法。我也有不少案例是隻負責編曲或者演奏、配唱或某一個環節的，所以這篇并不是教學篇，而隻是一篇原創歌曲制作過程分享，大夥兒看着開心就好哈！

先來聊聊這首歌的創作吧。

其實這首歌的詞曲雛形創作于2018年的8月，原本歌名是叫《望眼》，歌詞偏消極和高冷，比如正式出版的歌詞中有一句“這就是我要的世界”，但原本18年時我寫的是“這不是我要的世界”。

原本歌詞寫的就是我自己，因為那時候我剛剛開始北漂生活，于是我把我“輕煙雲淡”的态度寫在了這首歌裡。

但如今來北京2年了，我的音樂事業漸漸有了起色，已經不是當時那樣消極飄忽的心境，而是更踏實了。

歌曲的結構是AABA，在制作demo時，我特别想要突破傳統編配的思路，想用電子樂音色和律動節奏型去做這個編曲，于是就有了大家開頭聽到的一個bassline的編曲hook。

其實在18年《歌手》之後，蘇蘇就有問我邀歌。說實話，這首歌制作編曲小樣的時候我就有考慮給她唱，所以将調性和音色的搭配一早就做成了現在編曲的質感，“強力”的低音線條能更好的烘托出蘇蘇“酥酥”的Vocal，想通過這首歌曲讓她最放松最松弛的演唱和表演，解放自己的“真性情”。

然而後來不知怎麼的這個Demo就被雪藏了近2年不到，可能當時藝人團隊沒挑上，然後我自己也将它遺忘了。直到今年年初左右，收到網易的企劃邀請，我們在小樣庫中探索時，又挖出了這首歌，于是三方達成一緻共識，開始了這首歌的制作。

在開始制作歌曲之前，必須要進行制作環節中最重要的一步，就是：合同。合約處理完後，有了Deadline，有了定金，才能開始緊鑼密鼓的制作安排。

這首作品，歌曲的創作和制作都是我承擔，但是合約和細節是要分開去處理的。

作為詞曲作者，會有一份單獨的詞曲合同曲，一般合作方式有長久授權，有範圍授權或買斷等，大家一定要根據自己的情況去考慮好利益關系後選擇合作方式。

作為制作人，也會有一份單獨的委托制作合約。它約束着你整個制作成本，制作時間周期和錄音制品版權。對于出資方來說，一般誰出錢誰擁有錄音制品版權，這個是和詞曲是完全不同的版權。所以大家一定要清楚知道未來自己合作的是”詞曲“還是”錄音制品“還是全約。

在這裡可以給到大家一個關于定金應該收多少的信息，我目前作為職業制作人一般是要求50%左右的定金。如果你剛入行，可以從30%開始，等積累了作品資曆與口碑再慢慢往上增加比例。

接下來開始制作的一步，你也許沒想到，首先最重要的居然是改歌詞，哈哈。

其實在整個制作過程中，改詞的過程比後面的編曲制作還要“艱辛”。因為對我們來說，曲已經不需要再去做調整，而詞的立意上，我們一緻都覺得18年的《望眼》實在太“飄”，徒有空境卻毫無共鳴，雖然音樂風格上是成立，但作為自己的作品，蘇本人也不願做這種高冷的表達。

後來一次機緣巧合，我想到了“我們每一個人都是自己生活的主播”這個概念，可能是因為疫情的關系，那時候每天一打開手機就看到“您關注的主播已上線”的提醒，讓我腦海裡不斷閃送這個詞語，覺得冥冥之中有股力量指向這個方向，和歌手讨論後她也認同，于是根據這個新的主題去調整歌詞，便有了現在的發行版本。

所以整個詞曲創作的環節基本已經敲定後，就是正式的“制作”“編配”環節。在這裡大家可能會覺得，已經有曲有demo了，為什麼之前改詞時不開始先“編”起來呢？

這裡我要分享一個我一直以來的現代音樂編曲工作習慣，對我來說，所有含“演唱”的現代音樂歌曲的編曲，配器是一個音樂化的技能，但我每次編曲編配的較大參考其實是“歌詞”，以及“誰”來演繹，如何演繹。這裡的“歌詞”其實就是能在編曲的每個細節給到我“畫面感”的提示，讓我知道在何時何處，通過樂器音色的編配，或者制作的小心思給到聽衆們聽覺上的驚喜和刺激。而“誰”來演繹，如何演繹這件事，在技能上決定了我編配的器樂的音區音色選擇，在感情上決定了我整個音樂的律動呼吸的安排。因為每一位歌手，表演者，尤其是成功的、有一定辨識度的歌手，對于不同的作品的表達細節都是不同的，他們演唱上的呼吸習慣，音頭音尾裝飾的處理習慣，都很大程度上決定了你作為編曲師能使用的手法，包含速度，律動的選擇，配器流派的選擇，甚至錄音混音的一些創作手法。

所以說，要成為一名全面的制作人，一定不能隻關心到一個環節，所有事物的處理手段都會決定你最終作品的“品質”與“口味”。

要開始正式編配和制譜之前，首先一步就是确定整首歌的結構。

這個結構和之前提到的詞曲結構AABA是兩件事情，那個叫歌曲結構類型，僅是作為“詞曲”的，甚至隻是“詞”的一個結構安排。比如常見的ABAB，AABA，ABCABCDC等等。

而到了編曲這一層面，我們所說的結構就是要具體到Intro幾小節，間奏幾小節，以及主副歌重複頻次，或者橋段、solo段落的安排和尾奏的安排等等這類“結構”。這個過程其實一般我的工作習慣是通過“制譜”去實現，而不是先上DAW工程開始演奏和尋尋覓覓。因為隻有我非常清晰了整首歌曲結構上的動态發展，我才能更好的去設計細節。這種思維我也稱為“IN THE BOX”的創作思維，就是給自己先設一個限，然後再在這個範圍内去更大化的創作。

以《主播》這首歌為例，同樣也是在制譜的過程中我發現了問題，才得以及時修正。

最早我和歌手讨論下來的一個結構和時長和現在的發行版本完全不同，特别冗長，整個B段落重複唱了兩遍。然後在制完樂隊功能譜後，我感覺不應該這樣發展，否則将一首唱片作品做的像電視節目表演似的。于是後來我新寫了一個段落，就是大家聽到的最後的“12345678”那裡。這裡本身是用來作為“第二橋段”，在拖長音的“一橋段”之後的，但因為結構被帶的太拖沓，最後這個段落我把它放到了整首歌的最後作為一個新的Outro，和一個完全“不知道在幹嘛”的段落設計，去打破之前冗長的畫面感，同樣歌詞也更好的呼應了之前的“行為”。

所有這一切都設定好之後，我才開始了真正在DAW裡的操作工作和演奏編配。

演奏編配的環節

大家可能會疑問這首歌曲是怎樣的一個錄音順序。其實整首歌最初是我先全部用合成器bass和采樣鼓組搭好了底子，再做一些簡單的鋼琴編配，這是因為歌手檔期的關系，她沒辦法等到鼓組錄好才錄唱，所以我在前期先把MIDI鼓做到了接近于最終真人演奏的細節，以方便先灌好主唱。

然後我約上歌手到我的工作室做了一些聲音的采樣，通過效果器做出了這首歌裡的音效和笑聲。為什麼要先把音效和笑聲錄制好呢？是因為這些音效其實也屬于樂器的一部分，是讓為了能先出這個歌曲的這個質感，有了這些聲音的幫助之後，歌手在錄制時會更入戲。

然而伴奏demo制作到一半時，我希望在間奏部分有一些樂器演奏的solo，同樣也是為了能幫助到歌手錄音時的狀态，我預想那不會是厚重的管樂也不會是太有個性的合成器，我希望它是特别有靈性，像泉水般的鋼琴演奏，于是就想到了我的好朋友周欣韌老師。正巧那陣子她剛剛發行了她的新專輯，裡面有一首《泉》我特别喜歡，希望她能在我這首歌曲裡也有那樣的表演。于是我叫上小周周到我的工作室，我倆在歌手準備錄制演唱之前，用“半同期錄音”的方式演奏了合成器貝斯和鍵盤。

在這裡我要說一下這個制作方式，為什麼要選擇和小周一起同期演奏，一般情況下這樣很難去修正一些演奏的問題和細節，還容易彈錯，但主要原因就是，“同期”意味着會有更多精彩的即興成分，以及律動上的呼吸。

以往我編曲，很多時候我是一個個樂器錄，尤其流行音樂，我基本還是會以“保險”作為理由的将樂器分開單獨錄音，可以更加把控好細節和切口。然而這首《主播》我卻采用了更“即興”的編配演奏方式，我和小周在同期演奏的同時，我們也會彼此即興聆聽到對方的演奏去做創作和表情，這就是單獨演奏時無法體現的。而且錄制得也很順利，小周大概僅錄了5個takes就完成了這個歌的基本打底和她的solo部分，然後我就繼續編配以迎接第二天的主唱錄音。

到了主唱錄音，其實也是“配唱”的環節。歌曲制作中的人聲制作環節是極其重要的，作為編曲或者制作人，你在編配和mapping的時候就要去思考整首歌可能的人聲制作手法和設計了。

（我預約了21A studio的人聲小棚做主唱的錄音

而其餘的伴唱是在我自己的工作室裡完成的）

作為制作人，很多時候修音和音頻編輯這個環節大多會有其他幫手們去做，但我個人每一個制作創作作品，我都是自己親自修音和編輯。因為我會更了解我挑出來的唱，以及這首歌曲的旋律和演唱細節。親力親為雖然累了一些，但是一定會把品質把關的更好。

主人聲錄音和修完後，就要進行更加細化的器樂編配調整和疊加錄音的過程了。之前的編曲細節更多像是一個完整的節奏組，而有了正式人聲後，我們的樂器需要根據人聲再做一些頻段上，技法上的設計與修正。首先我先将主唱和配器發給了鼓手Robin羅彬，他将遠程根據我提供的midi參考進行原聲鼓組的錄音。

在經曆了4個版本的修改後，原生鼓組終于順利定稿。

接下來可以進入到其他樂器疊加的環節。這個制作順序上的考究，能很大程度上幫助到我們編曲最小化的修改與調整。

我開始思考吉他的編配和一段鋼琴solo，因為在錄主唱前，我又決定将詞曲中的一個A段全部變成“鋼琴演奏“，也就是在這首歌曲裡，除了歌手以外，還有一個鋼琴的角色是與其相呼應的。所以又邀請了周欣韌老師第二次來到我的工作室裡做最後的solo錄制。這一次我也是采用了和我bass錄音時同樣的手法，也就是“半同期”的錄音，我的吉他手Neo牛晖老師原本和我的合作幾乎都是吉他單獨分開錄，而這首歌他就作為小周老師這次的同期樂手搭檔一起錄音。這樣不但能幫助到小周周即興solo的發揮，同樣Neo也能通過聆聽小周周的呼吸和動态去做出更加有“人情味兒”的吉他演奏。

這個過程中，有一些特别好玩的演奏花絮，作為爵士演奏家，很多時候都是不被條框住的，而這次小周老師體驗到了“編配”“工程”的限制性，于是有了很多好玩的NG花絮。

在完成所有錄制後，就到了最後的音頻編輯環節以及混音前的出分軌調整。

在“Print”好我所有的分軌，幹濕分開後，我會按大緻的編組分類整理分軌們，而不是直接留給混音師去編組。作為制作人，我編曲和錄音時基本已經想好了混音編組的思路，所以準備給長期合作的混音師傅的分軌也都是已經經過“管理”的。這樣能讓我長期合作的混音師看的一清二楚，工作起來也會很順心。

分組文件夾

但最重要的還是“混音參考音頻”，也就是Rough Mix Demo。大緻解釋就是一個制作人/編曲人會預混的一個版本的小樣，其中可能包含了音色設計，聲相設計，電平比例大小等等細節，同時再附上一篇“信件”描述一下整首歌的制作思路和混音要求。

這次我選擇合作的混音師是美國混音師Wes Koz,他和我已經合作過很多作品了，也非常了解我的一些“手段”，所以在技能上溝通非常順利。但唯獨就是因為中文歌詞混音師作為外國人無法理解，我就會大緻解釋一些“關鍵點”的歌詞含義以及整首歌曲寫作時的出發點和立意給到混音師，讓他做空間和動态處理的參考。

混音步驟結束後，我們到達了母帶制作環節。其實很多人會小看這一步，或者覺得母帶可能也就是在專輯制作時，為了平衡不同混音師的作品和整體響度均衡上才制作。但為什麼我會在制作一首單曲選擇母帶制作呢，主要原因還是為了更好的動态表現，均衡修正和硬件“染色”。這首歌的聲音們有電子合成器，midi軟件音色，電聲樂器，原聲樂器組合的音色，其實整個混音出來，音色質感還是非常的“新”，并沒有很多硬件的動态，所以更加需要最後一步通過一層“模拟染色“的濾鏡去提升作品品質。

一般聽衆也許聽不出，但是“魔鬼”就是在這些不容易察覺的細節中發揮作用，我認為一點點的信号處理上的不同就像是烹饪一道菜肴時的調味，味蕾與神經總是有辦法察覺出來，聽覺其實也是一樣。

所以我在聽了不同母帶工程師的作品後，選擇了 Sterling Sound 的 Randy Merrill 作為《主播》這首歌的母帶工程師。事實最後證明我的選擇是正确的，Randy也是一名鼓手和貝斯手，特别注重節奏組的修正。他在工作的過程中因為表達出對《主播》的喜愛，還特地額外提供了一版低頻加重的版本，但最終我們還是選擇了他的一版，就是現在聽到的，器樂表現和人聲都特别均衡的母帶制作。

（和母帶工程師Randy的郵件溝通，他說這首歌是amazing song，收到的時候我好開心，哈哈。）

随着歌曲母帶的制作完成，文件發送到企劃那兒，大家再一起探讨文案和宣傳細節，整首歌的制作和創作過程也差不多理完了。也許不能作為模版參考，但其實制作人的工作就是如此，在有限的制作周期内，安排好所有的項目，解決中途出現的問題。

最後總結一下現代音樂制作的大緻流程吧：

前期：詞曲—預算—時間線—參與人員

中期：編曲—錄音—配唱—音頻編輯—混音

後期：母帶—文案—推廣制作—發行

感謝閱讀，希望這篇文章能對大家了解音樂制作有所幫助！

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