今年，我們都被一種藍色包圍了。

不管是上網沖浪還是走在大街上，你都能随機捕捉到N個藍色物件。

藍色有29種，而2021年的“本命藍”隻有一種——克萊因藍。

隻看色卡，你可能很難想起克萊因藍曾在我們眼前以怎樣的方式出現過。

其實，在還沒有席卷服飾界時，它已經滲透進我們的日常生活很多年了。

比如，這些東西：

當我沒忍住潮流的侵襲買了件克萊因藍色衛衣帶回家後，我媽媽擰着眉頭不理解：“年紀輕輕，怎麼穿這麼老氣的顔色？”

後來，她從自己衣櫃裡找出了一件壓箱底的寶藍色大衣——據說是十幾年前的古早衣服。經過對比，我的衛衣和她的大衣，根本就是一個顔色……

“太low了”“塑料感”“還有更醜的顔色嗎？”……去年發售的一款iPhone 12藍色新機被網友嘲上了天。

如今回看，隻能說iPhone 12生不逢時。去年的“土味藍”，擱在今年就變成了妥妥的“高級藍”。

明明是同一種藍色，明明已經存在了許多年，憑什麼今年的克萊因藍就能夠被貼上“高級”的标簽，成為年輕人集體追求的流行色？

相較于“寶藍”“窪藍”等民間稱呼，“克萊因藍”這個名字足夠international，也更有故事性。

克萊因，其實是法國藝術家Yves Klein（伊夫·克萊因）的名字。

1947年某個夏日的午後，19歲的克萊因與兩個朋友坐在法國南部城市尼斯的海邊，幻想着如何“瓜分世界”。

朋友一個人選擇了動物，一個人選擇了植物，而克萊因選擇了礦物。随後，一個突如其來的想法誕生在他的腦海，他說：“藍天将是我的第一件藝術品。”

事實證明，他真把自己的名字簽在了天空的顔色上。

與喜歡用多種顔色來豐盈作品的人們不同，他認為，每種顔色裡都存活着一個世界，所以單色畫是克萊因最初的藝術創作領域。

後來，他甚至覺得單色畫的領域都太過龐大，不如隻專注于一個顔色。于是，他進入了自己藝術創作生涯的“藍色時期”。

1957年，伊夫·克萊因在米蘭畫展上展出了8幅同樣大小、塗滿近似群青色顔料的畫闆，一種RGB（顔色标準）比值是0：47：167的藍色亮相于世人眼前。

從此，這種色彩被正式命名為“國際克萊因藍”（International Klein Blue，簡稱“IKB”）。

“首先，沒有任何東西，然後是虛無的深度，最後是深刻的藍色。”

“是天空，是水，是空氣，是深度和無限，是自由和生命，藍色是宇宙最本質的顔色。”

“表達一種感覺，不用解釋，也無需語言，用最單純的色彩才能喚起最強烈的心靈感受力。”

藝術家克萊因對藍色的描述、感受，成為了人們感受浪漫的方式。

看到這樣的語言，你還能把克萊因藍與拖鞋、垃圾桶聯系起來嗎？

藝術、時尚是抽象的，但文字、服飾都是具象的。當一種顔色有了故事，人們對它的興趣就不能同日而語了。

2007年，為紀念國際克萊因藍誕生整整50周年，時尚界紛紛推出一系列克萊因藍單品，從服飾到箱包，甚至汽車，徹底掀起一場克萊因藍風暴。

根據服裝教材上能找到的數字，過去的時尚元素大概為20年1個輪回。然而根據近些年的觀察發現，fashion cycle（時尚周期）已經有縮短的趨勢，大概10—15年1個輪回。

這樣看來，我媽那件寶藍色大衣或許也是她當年追趕潮流的見證。但這件衣服的歸宿隻有一個，就是壓箱底。

今年的克萊因藍，大概率也火不到明年。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!