在美國電影協會（AFI）評選的“影史50佳反派角色”中。

安東尼·霍普金斯飾演的漢尼拔，

擊敗《星球大戰》中的黑勳爵達斯維達，《教父2》中的邁克·柯裡昂，高居榜首。

50佳反派部分人物

提起漢尼拔，最經典的莫過于《沉默的羔羊》裡，

那個聽着巴赫的哥德堡變奏曲，把人的肝拌着蠶豆，配基安蒂紅酒給吃了的優雅紳士。

哦不，食人魔頭。

霍普金斯那雙深邃的眼睛，裡面燃燒的瘋狂，有種随時可以沖破秩序的毀滅性。

他的“人魔”屬性，是對現代社會的虛假道德體系，最極端的反抗。

霍普金斯的表演，赢得了無數觀衆的喜愛，引發人們去思考——

童年創傷（目睹妹妹被吃），給人造成的悲劇性根源。

7月10号，《沉默的羔羊》4K修複版，在台灣重映。

借此機會，我們聊一聊影史上經典的邪惡暗黑形象。

以及一個令人憂心的現象——

不知道大家有沒發現，國産裡，引人深思的迷人反派，正在被消失。

>>>>世上再無周芷若

反派，不一定是純粹的惡人。

那種與偉光正的正向角色對立，充滿着黑暗與邪惡色彩的人物，也可以叫反派。

比如華金·菲尼克斯的小醜，林青霞的東方不敗，一個西方影視人物，一個中國影視人物。

他們身上都有種“邪氣”，與社會道德規範相悖。

他們既不能叫好人，也不是十惡不赦，人人喊打。

更多的是遊走在人性的灰色地帶，不被規範認同的邊緣人。

這樣的反派，和漢尼拔一樣，赢得了無數粉絲的喜愛。

為什麼？

角色的魅力，抵達了人的深度和陰暗面，迎合了人人兼具的反叛因子。

表演的魅力，如果劇本是角色的骨架，那麼表演則為角色注入靈魂。

當一個演員深刻理解了角色，并憑借出色的演技演活了角色，那這個反派才真正有魅力。

總結一下，一個迷人反派的成立，好劇本、好角色、好演員缺一不可。

集齊這三張王牌，才能召喚神龍。

《隐秘的角落》張東升

不過我們都知道，在如今的影視環境和創作制約之下，這三樣可遇不可求。

舉一個經典案例。

周芷若，大家都很熟悉，金庸筆下一個腹黑、不擇手段、心狠手辣的“魔女”。

她與原著宣揚的“道義”背道而馳，十足的反派人物。

但這樣一個反派也有她人物的弧光。

并且經過周海媚、佘詩曼、高圓圓等女神的演繹，周芷若早已被經典化。

趙敏身世顯赫，在父愛與長兄之愛的包裹下長大，她可以輕易得到她想要的一切，因此坦率驕縱，敢愛敢恨。

周芷若漁女出身，父母雙亡，孤苦無依，造成内心極度缺乏安全感，養成敏感、隐忍、狠辣的性格，她想抓住一些東西，必須要付出代價。

她是一個想要逆襲的草根野心家，暗合了人心底的“複仇意識”，

卻又因選擇、心智等種種問題，終究機關算盡一場空，可恨、可憐，可悲。

可惜的是，繼03年高圓圓版之後，世上再無周芷若。

很多人可能沒聽過，2009年有一部鄧超版《倚天》。

這一版由張紀中監制，全是漏洞，一天都說不完，不細說了。

在一衆明星中，有一位面孔模糊的藝人，就是周芷若的飾演者劉競。

從外形氣質到表演，當年被吐槽得很慘。

長期的蟄伏隐忍，周芷若是藏而不露，引而不發的。

這一版的周芷若卻壞得面目猙獰、兇相畢露。

翻白眼、歪嘴、挑眉，典型的惡毒女二演法。

表演機械程式化，壞得毫無内在。

難以想象周芷若收獲的不再是觀衆愛恨交加的複雜情感，而是快進，快進，快進。

也是從那個時候，經典被一次一次翻拍，一次一次跌出水平線。

2019年這一版，沾染了網絡時代種種弊病。

演員很精緻，精緻得像多胞胎，分不清誰是誰。

磨皮、濾鏡嚴重，磨成瓷娃娃臉的女演員，沾染了仙氣一樣不食人間煙火，很蒼白，也很無力。

周芷若的出場，是在河邊洗衣。

瓷白的臉，紗衣飄飄，還以為是浣紗的西施，江湖氣與真實感先喪失了一半。

另外，劇本的想當然。

演員祝緒丹對周芷若的解讀是“從始至終都是善良的”。

于是，為了表現周芷若善良，開場讓她去救一隻受傷的兔子？

先不說這種橋段狗不狗血、套不套路，用“善不善良”去形容周芷若是不是太膚淺了點？

周芷若如果心地善良，怎麼忍心在蛛兒臉上劃下十七八劍呢。

單純的善惡、好壞評判，都是對一個經典反派的侮辱。

經典反派之所以迷人，正是在由好變壞的刹那，邪惡中窺見人性無奈的時刻。

《教父2》邁克·柯裡昂

新版《倚天》“善化”周芷若，試圖博取觀衆同情。

結果适得其反，收獲聖母白蓮花的罵名。

我想，觀衆并非不能接受暗黑的“周芷若”，而是不能接受失去神韻的“周芷若”。

要把一個反派演得出彩。

演員的魅力，角色的厚度，出色的演技，這幾樣集中在一起，如今竟漸漸變成了奢侈。

由于奢侈，一旦出現，便異常難得。

>>>>審“惡”是向生活的複仇

《隐秘的角落》讓飾演張東生的秦昊出了圈。

劇作精良，隐秘燒腦，全員惡人，着實讓觀衆爽了一把，激起的讨論一波未平一波又起。

不過說實話，你們有沒有一種害怕它下架的擔憂。

我有。

這部劇完結不久，發生了一個“烏龍事件”。

網友爆料，接檔《隐秘的角落》的劇集《非常目擊》遭臨時下架。（同屬“迷霧劇場”）

謠言一出，網友憤怒起來。

懷疑是不是《隐秘的角落》太紮眼，才下架《非常目擊》。

愛奇藝出來辟謠，沒有這回事，并沒有官宣定檔。

但“謠言”為什麼會一傳十，十傳百呢？

恐懼是謠言滋生的土壤，謠言戳中了人們隐秘的恐懼。

謠言再經過煽風點火，便迅速蔓延開來。

觀衆心裡有個“自我審查”的尺度，影視制作者也有。

舉一個例子：《都挺好》蘇大強。

蘇大強的“惡”，恰好戳中了國民讨論的G點。

加上還算良好的劇本，倪大紅精湛的演技，蘇大強迅速出圈。

大結局播完後，蘇大強被成功洗白了。

意料之中。

作為觀衆，不是不能接受蘇大強“善”的一面。

而是不能接受，為了激發觀衆讨論，前44集一直在突出蘇大強的“惡”；

後2集為了迎合大團圓結局，急轉直下，着力表現蘇大強對子女的愛。

這種不符合人物行動邏輯的“變好”，很難說沒有洗白的嫌疑。

不知道大家有沒有同樣的感受，看多了國産影視劇，漸漸形成了一種期待——

反正最終都會走向圓滿，看你怎麼圓。

反正壞人最終都會變好，看你怎麼洗。

在現實重壓之下，滿滿的積極正向，反而成為食之無味，喝多想吐的雞湯。

相反，那些與人性陰暗面暗合的反派——

他們罔顧規則的狂放不羁，不顧後果的為所欲為，替我們達成了向生活複仇的願望。

而反派的豐滿，富于魅力，事出有因的無奈和凄苦，可以讓觀衆得到宣洩和釋放的同時，減輕了審“惡”的負擔。

爽完之後，再回到苦逼的生活中，繼續奮鬥。

《黑暗陰影》

現在再來回答，為什麼需要迷人反派？

很簡單，審美的需要。

>>>>無菌的環境會生病

每個人多多少少都有“邪惡”的一面，都有“陰暗”的念頭一閃而過。

比如，在腦海裡把誰誰，推下山。

雖然道德與法律約束住了邪念，但不代表人就是完美的。

從邪惡暗黑形象身上，會看見人的複雜性，發現世界的廣度與深度。

《甄嬛傳》裡的安陵容，出身低微，奠定了她一生悲涼的底色。

放棄姐妹，卻成了皇後的棋子；努力争寵，卻被封了“鹂妃”，贻笑大方；拼命想做人上人，卻成了最被人輕賤的那個。

她越算計，越和初衷背道而馳；越努力，越顯得可悲。

作為演員，伊娃·格林恰恰喜歡選擇很邪惡的角色。

她說：“這樣會輕而易舉地挑動起你的每一個情緒，讓你感到很興奮。”

《裂縫》裡，伊娃·格林飾演的女老師，因愛而不得，妒恨交加，害死了女學生。

“每個人都有扼殺美好的沖動，那是一種深層的自卑與怯懦。”

“真正的發現之旅非發現新景觀，而是有新的目光。”

馬塞爾·普魯斯特的名言，寫在《認識電影》的前言。

電影深入不同人的内心世界，告訴我們世界不是二元對立的，善惡不一定對峙，好壞不一定不兼容，人不一定完美。

如果熒幕上觸動人心的反派越來越少，隻剩下好人與壞人的對立；

如果熒幕上充斥着壞人最終會變好，作惡多端最終都能大團圓的簡單設置。

那就是對現實的矯飾與遮蔽。

記得嗎，過去的影視劇還沒有這麼狹隘。

《大明宮詞》裡有表現“不倫之戀”的橋段。

李隆基對太平公主有戀母般的依賴，少年依戀年長的女人，是很正常的人類情感。

遮遮掩掩，避而不談，反倒不正常。

《布達佩斯之戀》裡，女主被兩個男人深愛，一個代表肉體（物質），一個代表精神，三人可以和諧相處。

生活裡，物質與精神總是不能兩全。

愛情裡，人會猶猶豫豫，在兩個人之間徘徊。

不能簡單用“渣”、“壞”來否定，電影隻是表現人都會面臨的一種困境。

然而我們正生活在一個邏輯粗暴、語言粗暴的網絡世界。

揪住一點錯誤，或與自己見解不同，便口誅筆伐，道德綁架，仿佛自己是道德聖徒，真理的絕對占有者。

實際上包藏禍心，以最深的惡意揣測别人，判斷别人，攻擊别人，來滿足自己的私欲。

漢尼拔最讨厭不禮貌的人，誰不禮貌，懲罰他咬舌自盡。

電影電視等文藝作品反映生活，也會反作用于生活。

真的害怕我們在這樣一個狹隘、對立、邏輯粗暴的世界裡成長，會變成什麼樣子。

我們都知道一個道理：

長期處于無菌的環境中，非但不會健康，反而會生病。

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