前言：

提到日本的平面設計水平，真正讓人誇贊的，到并不是很多人所理解的「高」，因為這個所謂的「高」，包含了太多個人主觀的判斷在裡面。

客觀上來講，設計行業對日本的平面設計水平，或者說整體設計水平較為一緻的評價，是「在國際上廣泛受到認可」。

所以，正式回答問題前，我想，還是先簡單的說一下「日本的平面設計之所以在國際上受到廣泛認可的幾個主要原因」。

「國際上廣泛認可」這句話，有已經包含了日本設計厲害之處的第一個關鍵因素 —— 「 更為通用的設計語言 」。

日本設計的一大顯著特點，就是用很少的文字，甚至不用文字，僅憑圖形與色彩，就可以讓來自不同國家，不同教育背景的人知道，這幅圖，到底在表達什麼。

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而第二個關鍵因素，就是大家時常提到的，日本設計中，對于「細節」的把控。

所以，接下來的内容裡，我就帶大家一步步的解開，是什麼使得日本的設計中，有以上這兩個讓它備受認可的因素。

也正是由于這兩點的存在，使日本的整體平面設計水平高于很多地區與國家。

「平面設計」又稱為「視覺傳達 / Visual Communication Design」。

是指「利用設計語言，來傳遞各種信息的行為」。而「色彩」與「圖形」，則是最為常見，也是最基本的「設計語言」。

講到這裡，我們先來看這樣一張圖，一張在網上流傳，用于調侃日本與美國知名企業在logo設計特點上的圖。

當然，這張日美兩國logo的對比圖，并不能真實，且全面的反映日美兩國logo的設計水準與特點，但是，卻引出了一個很有代表性的現象。

心理學上被稱為「母語羞澀」。

簡單來說就是，在以英文為母語的美國，英文之于他們，就如同漢字之于我們一樣。

由于常見，所以會讓人産生一種「覺得是廉價感，但實則是羞澀感」的心理感受。

因此，在很多歐美國家的設計中，為了避免這種「廉價的」心理感受，往往會更多的使用圖形，而非他們的母語，來作為logo的主要表現形式。

即便有一些以英文為主型的logo，我們也會發現，那些單詞要麼是自創詞，要麼來自于一些小衆語種，如希伯來語、拉丁語、希臘語、北歐語等等。

例如nike，就是一個典型的自創單詞。

（不少人認為nike的名字由來，是來自于希臘語勝利女神的名字。從名字的由來上來說，是沒問題的。但是，從單詞的由來上來說是不對的。希臘語中，勝利女神的名字正确的寫法是「Νίκη」，而「nike」則是拉丁語轉英語的一種寫法，所以這本身就也是一種自創詞的方式。）

再如，美國本土的冰淇淋品牌「哈根達斯」，這個自創詞的靈感來自于北歐語系，并且在設計時，特意在第一個字母「a」上，加了兩點，給美國人一種「非美國本土品牌」的感覺。

講到這裡，如果你認為「日本作為一個母語為非英文的國家，會把英文當作圖形來理解，所以直接會使用英文來當作logo的主體圖形」的話，那就錯了。

我們可以回到前面的内容裡，看看那些日本企業與品牌的logo，其中出現的英文，絕大部分都不是真正意義上的英文單詞。

為什麼我要說，這麼想就錯了，我們來繼續看接下來的内容。

特殊的地理位置與曆史時期，造成了日本在「設計語言」的敏感度上，有别于絕大多數國家。

讓我們把時間拉回到19世紀60年代，明治維新開啟了日本全盤西化的道路。而全盤西化的，不僅僅是社會架構，還有文化領域。

我們都知道，日本的文化起源，可以說絕大部分來自于中國的隋唐時期，并且日本也較為完整的保存了我們的傳統文化。

如日本傳統服飾與傳統妝容，就與我們唐代的服飾與妝容十分相似。

在明治維新後，西方文化與日本已繼承的東方文化，在這片土地上相互沖擊，被動或主動的彼此影響，有一部分最終被二次解構改變。

這樣的曆史背景，使得日本這樣一個亞洲國家，在日常的設計符号裡，對英文也産生了一定程度的「母語羞澀」。

為了避免這種對本土文字以及英文都會産生的廉價感與羞澀感，日本的平面設計中，一個十分明顯的特點，就是很少出現到文字（日文或英文）信息，更多的，是用純圖形與色彩，來做為「設計語言」。

日本真正系統化的發展平面設計的時間其實并不長，而無論是戰後「日宣美」這個全國性的設計組織，還是近代一直活躍的原研哉、永井一正、柳宗悅、柳宗理、山中俊治們，在他們的生活經曆與教育背景裡，都曾受到這些曆史背景的影響，從而影響到他們的「設計語言」與「設計手段」。

例如這幅，講到日本平面設計就不得不提到的，「福田繁雄」的反戰海報以及他的很多其它作品。

還有這幅城市與鄉村的主題海報。都是隻使用圖形與顔色來傳遞信息。

為了避免，當文字信息出現在畫面中時産生的「廉價感」，除了盡量的減少文字信息外，還有一個很重要的手段，就是通過設計，将原本淺白的文字做圖形化處理。

更多有關設計形式的問題，在這個問題下，就不多做贅述了。

所以，如果要問，為什麼日本的平面設計水平這麼高？

第一個很重要的原因就是，特殊的曆史原因，被動或主動的，造成了日本在「設計語言」上的多樣性與豐富性。

如果說，由于特殊的曆史原因，被動或主動的，促使了日本在平面設計語言上的發展，那麼，獨特的社會人文環境，則深深的影響了日本的設計理念，也正是由于這種獨特的設計理念，結合日本已經系統發展起來的設計語言，最終使得日本在設計水平方面在世界範圍内獲得認同。

所以，接下來，我們要講到的是，決定當下日本整體設計水平為什麼這麼高的另一個關鍵因素。

在設計行業裡，有這麼一句話 ——「設計是用來解決問題的」。這句簡單的話裡，包含了兩個非常重要的信息。

1. 解決誰的問題。

2. 用什麼樣的方式來解決問題。

其實，我們隻需要把上面兩個問題弄明白，就可以明白日本平面設計之所以厲害的真正原因了。

下圖，是日本某公園一角的不鏽鋼欄杆。

相信不少人在看到這個欄杆後，都會感歎日本這個民族，在生活的細節方面的講究和用心。

但是，欄杆上的這四隻小鳥，卻真的不是完全用作裝飾的。試想一下，當你想在這欄杆上坐一下時，會怎麼樣？

我記得有這麼一個問題，問「為什麼說“好的設計是讓用戶感受不到設計的存在”呢？」

好的設計，是隻有當你作為目标受衆存在時，才能感受到的設計。而當你并非目标受衆群體時，你是感覺不到的。

我們還是說上圖的這個不鏽鋼欄杆吧。

當你的身份，是一個可以嚴苛控制自己行為的遊客時，欄杆上的那四隻小鳥對你來說，隻是作為裝飾而存在。而當你起念想站或坐在上面時，你才會發現，這些細微設計存在的意義是什麼。

我們可以再看看身邊一些公共設施，在有類似需求時會怎麼做。

那種大大的橫幅，大家一定不會陌生。可橫幅這麼一拉，甭管你是不是目标人群，你都感覺到這個設計的存在了，這樣的設計太打擾人了。

或許你沒去過日本，但你或多或少會對日本人「不給别人添麻煩」的特點早有耳聞。

正是由于日本整體社會環境中，害怕給他人添麻煩的這種特點，使得他們在做很多事（這其中也包括設計）的時候，都會盡可能地反複斟酌「到底誰是用戶」，以及「我們如何才能不去麻煩打攪到那些沒有這個需求的人」。

設計行業是一個細分領域很大的行業，從服裝、家裝、平面、個人形象等等。不論哪一個細分領域，要想成為最頂尖的那群人，不僅僅需要在技術層面上成為高手，還需要極強同理心(empathy)，讓設計師理解受衆到底想要什麼。

在日本這種整體社會人文環境下，很多人或許是主動的，也或許是被動的具備了一名優秀設計師需要具備的「同理心」。

隻有當一名設計師知道了「自己是在解決誰的問題」，「這個需要解決問題的人有哪些特性特點」時，他才也會知道用什麼樣的方式去解決問題。

所以，如果要問「為什麼日本的平面設計（整體設計）水平這麼高」，兩個重要因素：

1. 特殊的曆史原因，被動或主動的，造成了日本在「設計語言」上的多樣性與豐富性。

2. 特殊的人文環境，使得日本的設計師具備更強的「同理心/共情」，這種「同理心/共情」使得設計師們在設計的每一個細節中，都會盡可能的去思考觀看者或使用者的感受，而并非一味的自我表達。

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