趙季平接受本文作者專訪。（受訪者供圖）

　　前不久，在湖南師範大學音樂學院舉辦的“趙季平音樂創作國際學術論壇”上，中唱上海分公司向全球首發了一套五張“趙季平音樂作品經典系列”黑膠唱片。這是中國最老牌唱片公司花巨資，從德國全套引進黑膠生産流水線後，出版的首套名家唱片。

　　真是筆走龍蛇。中國的電影大片、熱播電視劇的配樂，近乎一半出自趙季平之手；影視作品的音樂中，走紅的主題歌，趙季平三分天下有其一；保守估計，有三代人、超過8億中國聽衆，聽過他的音樂。那年中國女排在歐洲打比賽，到了緊要關頭，忽然觀衆席上呼啦啦地唱起了《妹妹你大膽地往前走》……

　　趙季平，在上世紀80年代電影《黃土地》以來的幾十年間，開創了中國影視音樂的一個“黃金時代”，導演張紀中說：“他給中國電影，帶來了無法抗拒的音樂力量……”

　　這僅僅是電影音樂。在音樂創作諸多領域，趙季平涉獵甚廣，包括交響樂、協奏曲、室内樂、歌劇、民族管弦樂、舞劇、藝術歌曲等，他的作品，題材之廣、數量之多、質量之高，令人歎服。

　　【人物檔案】

　　趙季平，男，漢族，1945年8月生于甘肅平涼，1970年畢業于西安音樂學院作曲系，1978年進入中央音樂學院作曲系學習，現任中國音樂家協會第八屆名譽主席。他是我國目前電影音樂界獲獎最多、獎次最高的音樂家。經他配樂的電影《紅高粱》、《孔繁森》分别獲得第八屆、第十六屆“金雞”獎最佳作曲獎，《五個女子和一根繩子》獲法國“南特”國際電影節最佳音樂獎，電視劇《水浒傳》獲第十六屆“飛天”獎最佳音樂獎，其中《好漢歌》獲最佳歌曲獎，《嫂娘》獲第十八屆“金鷹”獎最佳音樂獎。

　　趙季平寄語：“寫不盡我的祖國和人民！”（除注明外，均施雪鈞攝）

　　泥土芬芳承載大氣象

　　一個作曲家的黃金儲備，就是他對生活的思考和觀察的儲備，換句話說，就是要有内容豐富的外部經曆和内心經曆。

　　趙季平向湖南師大校領導贈送“趙季平音樂作品經典系列”唱片

　　趙季平難忘第一次“觸電”的經曆。1984年，他與陳凱歌、張藝謀、何群等年輕導演到陝北采風。在延安的窯洞裡，他們聽了農民歌手賀玉堂唱了整整一晚的陝北民歌。是夜，趙季平滿腦子都是貧瘠村落的一個個畫面。

　　在米脂縣，他們住進腳夫歇腳的大車店。“這晚，睡在炕上，我們蓋的被子與土地一樣黑，上面都是‘小爬蟲’，那條件，你想象不出有多艱難。可電影《黃土地》中的窮苦農民，卻一個個變得栩栩如生起來，有筋骨、有血性、有情感。”趙季平說。

　　雲層急劇的碰撞與刺激，便産生出奇妙的電閃雷鳴。作曲家靈感忽現，音樂從靈魂中汨汨流淌出來。很快，趙季平寫出了主題曲《女兒歌》。這晚，在窯洞裡，幾位導演将燈熄滅，黑暗中，傳來了如泣如訴、攝人心魄的歌聲。燈亮後，每個人眼中，都噙着淚花……

　　這是一次難忘的藝術“煉獄”！正是這次成功，鍛造了趙季平的未來。

　　此後幾十年中，無論在與陳凱歌合作《霸王别姬》《風月》《梅蘭芳》，還是與張藝謀合作《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠高高挂》《秋菊打官司》，與張紀中合作《水浒傳》《笑傲江湖》《倚天屠龍記》等影視片，趙季平都如同旅行家，用“腳”在寫音樂。寫《水浒傳》音樂，他行走在齊魯大地；寫《喬家大院》，他數次深入山西忻州、河曲一帶采風；寫《狼毒花》，他多次前往陝晉蒙邊區；寫《大秦嶺》，他走進秦嶺山區腹地，如此等等……

　　趙季平的音樂，在思想性和藝術性方面，達到一種新的境界。他将音樂與電影情節的結合，發揮到極緻，如同中國建築藝術的榫卯結構，絲絲入扣，嚴密無間。音樂，塑造出了一個個電影的靈魂，直擊人們的心靈。

　　所有的成功，趙季平都歸結為“站在泥土地上寫作，與民族音樂血脈相通”。他吸收融彙各種戲曲和民間音樂的風格、節奏、音階等語彙，當作音樂母語使用。

　　這種“泥土氣”，成就了趙季平音樂的氣象萬千。譬如，《紅高粱》中震天撼地的48支唢呐群，《菊豆》中遠古幽靈般的埙，《五個女子和一根繩子》中娓娓訴說的南音尺八，《心香》中清新飄逸的箫和古琴，《霸王别姬》中傾訴心聲的京胡，《秋菊打官司》中的彈月琴，電視劇《喬家大院》中令人叫絕的晉胡和二股弦這兩件地方特色樂器的運用，電視劇《大宅門》主題曲中糅進的京韻大鼓、京劇、平劇、豫劇、梆子、民歌、通俗七種音樂元素……

　　民間音樂的絕妙元素信手拈來，成為趙季平音樂作品的标記。這基因傳承，來自他的父親——“為大衆而藝術”的中國畫一代宗師趙望雲。

　　趙季平說：“我的藝術，繼承了先父的基因。父親的作品，追求的是人民性。他的藝術追求，從小就植入我心。所以我特别關注民間的東西，我的音樂中，大量是老百姓的聲音，可能和我父親畫筆下的窮苦百姓和勞動民衆，有千絲萬縷的聯系。”

　　山水靈境，萬種風情，給了趙季平“洗盡塵滓，獨存孤迥”的靈感。他的大腦，成了中國民間音樂和戲曲的巨大儲藏室。他的音樂作品，跳動着生活脈搏，有民間音樂的根。

　　然而，光環、鮮花、榮譽、名利，與世無争的趙季平都看作過眼煙雲。他說：“我的音符，長于泥土中。”

　　中西合璧成就大格調

　　追求“中國風格、中國氣質、中國精神”，是趙季平創作意境的大格調。

　　“我經常做的功課是，一邊采風，一邊悉心研究國内外大師的總譜，研究他們的語彙和技巧，一手伸向傳統，學習民間藝術；一手伸向世界，借鑒國際音樂優秀成果。這就是我今天的創作狀态。我要用中國音樂的母語，與世界對話。”趙季平告訴筆者。

　　趙季平在百年老店中唱上海公司音像資料庫

　　日本作曲家武滿徹很欣賞趙季平的藝術獨創性。2000年，由他推薦，柏林愛樂在“夏季森林音樂會”上演了趙季平的交響音畫《太陽鳥》、交響叙事曲《霸王别姬》，時間長達20分鐘。這是中國音樂作品在國際“藝術珠峰”上“零的突破”。

　　可容納2.2萬人的柏林“瓦爾德尼森林劇場”，有着世界性聲譽，是音樂名家們的夢想驿站。因為在歐美特别是德國，樂團的等級森嚴，分甲級乙級，或者A級B級，樂團要上演一部中國作品，是件極困難的事，有時往往需要全體演奏員投票後，才能做出演奏決定。

　　而此次，是國際樂壇對中國作品、中國作曲家的認可，也是中國音樂的榮光時刻。因為，在西方人眼中，趙季平是“最具東方色彩、中國風格的作曲家”，其作品滲透着中華傳統的精髓、中華美學精神。他的音樂，既具有一種特殊的門德爾松式的優美和雅緻，以及洗練明晰的結構，又極具張力，有品位、有風格、有個性。他被公認為是一位集音樂純潔、甜美、勻稱、優雅的旋律大師。他的音樂，符合東西方聽衆的聽覺審美，其音樂中豐富細緻的情感表達，能觸動聽衆感官纖維中最敏感的神經。

　　在創作中，趙季平沒有照搬模仿西方現代音樂的作曲思維和技法，而是将其運用到中國傳統音樂的思維中，并将它中國化。這使得他的中國視野擴展為國際視野，成了“中國音樂走出去”的先行者。

　　“越是民族的東西，越要與時代同步，越要走向世界、感染世界。民族音樂如果鎖在家裡，那如何向外尋覓知音，産生共鳴，成為世界的精神财富？在多元化的世界裡，音樂界也要解放思想，對外開放，讓世界認知中國音樂，讓外國人對中國文化肅然起敬。”趙季平說。

　　他的《第一小提琴協奏曲》創作便是如此。這部國家大劇院的委約之作，創作曆時一年，但作品卻醞釀了近十年。他心無旁骛，定下創作宗旨，要寫出一部“思想精深、藝術精湛”的作品。這部表現人間大愛、人性回歸的作品，在2017年10月10日國家大劇院的首演中，便獲得極大成功。趙季平很欣慰。他說：“令我感動的是，首演後觀衆反響非常強烈，懂音樂的、不懂音樂的都很喜歡。之後，國家大劇院還帶着這部作品到北美巡演，外國聽衆也很喜歡。”

　　而他創作的大提琴協奏曲《莊周夢》，同樣也被國際樂壇一線演奏家帶進西方國家的音樂廳。這部作品，無論在文化内涵還是技術層面，都堪稱上乘之作。以至于大提琴演奏者馬友友在首演前，作了大量的特别研究和藝術闡釋。首演成功後，《莊周夢》成了他在各國演出的保留曲目。

　　《莊周夢》在國際樂壇處處遇知音。比利時皇家音樂學院一位教授特别鐘愛這部“美妙得難以形容”的作品，在比利時和中國，都上演了此作。

　　中央音樂學院前院長王次昭說：“趙季平是改革開放40年中國音樂發展的一個縮影。他的創作，恰恰是對改革開放40年中國音樂反思最好的回答，許多讓我們困惑的問題、未來需要解決的問題，在趙季平的作品中解決了。他是中國當代音樂創作的傑出代表。”

　　面向大衆呈現大情懷

　　趙季平為樂迷簽名。有三代中國聽衆聽過他的音樂

　　趙季平深愛大西北。指着腳下土地，他多次對筆者說：“對西安這個地方，我有一個情結——‘不浮躁，人心靜’。藝術創作，最需要的就是不浮躁。我的磁場就在這！”

　　兒子趙麟，解釋了他父親的“磁場”一說。“我父親一直不離開西安，很大原因在于家族的基因和傳承。我爺爺上世紀40年代來到陝西，安家西安後，畫遍了大西北的人民和土地。到了父親這一輩，他用音樂，繼續描繪大西北……”

　　趙季平出身于名門世家。父親趙望雲，與張大千、徐悲鴻等名家畫友多有往來。自小，趙季平和兄弟們就在文人荟萃的濃厚文化氛圍中受熏陶。趙家七兄弟中，出了三個音樂家、兩個畫家。

　　在家中，哥哥、弟弟自小就有畫畫天賦，而趙季平卻顯不出有何能耐。溺愛他的母親，稱他為“傻四”。可“傻四”對戲文與音樂，特别有感覺。或許，拉一手好京胡、能唱全本京劇《玉堂春》的超級京劇迷父親，将文藝基因，重點傳給了他。

　　趙季平說：“對音樂，我簡直是入迷。我們家住在西安碑林，碑林裡每天放廣播，那時我還沒有上學，不愛聽廣播，就自己哼哼，瞎編調。在小學三年級的一次晚會上，每個小朋友站都起來報志願。我站起身，脫口就說将來要當作曲家。到了小學六年級，我在院子裡組織起‘球拍掃帚樂隊’，球拍當小提琴，掃帚當大提琴，我拿着詩，瞎編了一曲，指揮一群孩子，教他們唱。父親看到後，常在一旁笑。”

　　然而趙季平卻非常喜歡看父親畫畫。一有空，他就鑽進父親的畫室，時不時地在一旁“指點江山”。看到精彩之筆，如京劇票友一般大聲喝彩。久而久之，使得他對色彩及畫面極為敏感，無意間練就了畫家觀察事物的獨特眼光。他覺得，父親的畫中有詩、有音樂。

　　1970年，趙季平從西安音樂學院畢業後，被分配到省戲劇研究院。當時，父親被下放到農村，趙季平坐長途班車去鄉下看他。“在棉花地裡，我沮喪地告訴了父親，不料他聽後非常高興。‘到那好啊，你在學院學的東西，是書本上，是基礎。你要把民間音樂這一課補上，那可是個戲窩子，你要堅持住！’父親這番話啟發了我，猶如播下的種子。在那，我一個猛子紮了21年。磨煉，是最好的課。”他接着說，“從小，父親從來不打我們，也不給我們什麼壓力，但有時他幾句話，就讓你受用一輩子。”

　　的确，趙望雲在長期旅行寫生中練成的堅毅性格，人道主義精神，遠大、獨到的眼光，形成了超乎常人的精神信仰和人格力量。這個被馮玉祥稱為“頂愛國”的畫家，潛移默化地影響了他的兒女們。

　　早在20世紀30年代，趙望雲的農村寫生，開辟了中國創作的生活之路。他發表在《大公報》上反映中國農村破産和勞苦大衆生活的畫，馮玉祥配上了打油詩，讓趙望雲監工、老舍作序，刻成48塊石刻，聳立在泰山腳下；上世紀30年代之後，他的塞上寫生、西北寫生，用中國的畫筆和技法，記錄了一個時代。趙望雲把生活轉到畫面上，而趙季平，又将父親的畫面轉到音樂中。

　　很多年後，人們發現，趙季平的文化遺傳，子承父脈。趙望雲曾說：“美術是凝固的音樂”，現在，趙季平讓“音樂成了流動的美術”；趙望雲一生“為大衆而藝術”，兒子趙季平一生是“藝術為大衆”。與西北有着特殊情緣的父親，将天生懷有對勞動者尊重的個人情懷等“基因”，都遺傳給了“傻四”。

　　這種“紮根生活”的家訓，使趙季平沒有偏離父親的藝術思想。他的音樂，始終面向大衆，人人都能在一種音樂體裁中認識到它的美。

　　可貴的是，趙季平的家風，正代代相傳。趙季平常用父親的藝術人格和思想，教育兒子。他告訴趙麟：“當年，你爺爺坐着大車，騎着駱駝，三上敦煌，五進河西走廊，在艱苦的條件下，長年堅持在大西北旅行寫生。現在，交通條件便利了，你可以坐飛機到蘭州，沿着你爺爺走過的路，到祁連山去深入生活。”趙麟聽從了父親的建議，深入祁連山采風三個月，回來後很快寫出了大提琴與笙協奏曲《度》，由馬友友、吳彤與紐約愛樂樂團首演并引起轟動。“我對他說，你看，深入和不深入，就是不一樣。紮根生活，是你爺爺留下的家風！”趙季平說。

　　在紀念父親的文章《心語》中，趙季平寫道：“從20世紀80年代初開始創作至今，我始終不忘父親的教誨，堅持把自己的創作植根于中國民族音樂這片沃土……”

　　是的，沿着父親走過的路，趙季平創作出了管子與樂隊《絲綢之路幻想曲》《黃河遙遙》舞劇《大漠孤煙直》室内樂作品《關山月——絲綢之路印象》《大秦嶺》等衆多脍炙人口的音樂。

　　趙季平說：“我來到這個世上，就有一個使命，為中國創作黃鐘大呂！”

　　記者手記 | “紮根生活，從小植入我心”

　　西安古城，趙季平先生的書房。自打2003年以來，筆者有幸成了這裡的常客。到西安，去趙府，似乎已成常态。

　　季平先生是筆者的良師益友。有一次聽了他新寫的小提琴協奏曲後，筆者發了一通評論，季平先生來微信說：“你的文字，與别人不同，與我的搭檔、詞作家易茗一樣，常常會給我帶來靈感。”這讓筆者受寵若驚。作為中國音協名譽主席，一代名家，其謙卑、儒雅之風，令人肅然起敬。

　　為此，對季平先生的新作，筆者多有關注。他的音樂，常常打動筆者，以至于生出探個究竟的沖動：那富有神思幻境般的金色旋律，是從哪條“神山”中流出的？是喜馬拉雅山，還是唐古拉山的格拉丹東，而且總不斷流。他精神王國中的神秘語言，緣何能一次次融化成難以捕捉的美，在人的心靈中引起共鳴？

　　這個謎一樣的存在，忽然有一天有了謎底。他的夫人張甯佳告訴筆者：“季平将父親的精髓，完全化在了血脈裡了。”原來如此。

　　趙家兄弟中，季平先生在發型、神态、臉龐、身材方面，最像其父親。然更為重要的是，季平先生從骨子裡全盤繼承了父親的衣缽，将父親内在的人品、人格和藝術精神，完全化在了血脈裡。他用自己的情感，去感受音樂大衆的情感，不斷寫出攝人心魄、人民喜愛的音樂作品。

　　季平先生說：“‘紮根生活’，‘為大衆而藝術’……我父親留給我們的精神太珍貴了。我的藝術，繼承了我父親。”季平先生如此，他的三哥——長安畫派嫡傳弟子趙振川也是如此。

　　語言樸實無華，哲理卻深透。我想，這就是他音樂中“水活石潤，于天地之外，别構一種靈奇”意境之所在。

　　作者：特約撰稿 施雪鈞

　　編輯：王秋童

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