水墨畫、年畫是中國美術領域裡兩個表現方法不同，觀念技藝有别，形式特征鮮明，各自都具有豐富中華民族文化内涵的兩個不同畫種。兩者都是中國傳統繪畫的典型代表，各自獨擋一面，各自在中國美術史上破疆拓土、開宗立派、争奇鬥豔，産生了廣泛深遠的影響。

最近看了趙初凡、趙立萍兩位合作的<水墨年畫>首展，第一次看到了水墨畫與年畫的結合。所謂水墨年畫，就是在木版年畫成品的基礎上，再用水墨對作品進行二次創作。兩個不同畫種融合疊加，别開生面，讓人眼前一亮。從展出的的作品中我們看到：套色印制的濰坊楊家埠木版年畫，色彩純厚明亮，冷暖對比強烈；潑灑寫意的水墨，沁潤氤氲、虛實相生；兩者映襯烘托、交彙成趣，融為一體，的确有相得益彰珠聯璧合之感。我個人覺得趙初凡、趙立萍水墨年畫的嘗試是有創新意義的，為當下美術形式多樣化探索打開了新的創意空間。曆史上，年畫産生于民間，完全是按百姓的生活理解，民間風俗和意願想像而創制，觀念、造型、色彩、構圖，具有強烈的主觀意識，彰顯了民俗文化的鮮活生動和樸實醇厚。而水墨卻是文人墨客士大夫雅文化的典型代表，與年畫有文野俗雅之别。兩者在藝術上獨立發展，各領風騷，在現實中又因不同的人群和環境而各顯其能、各得其所。雖然兩者也有相互借鑒的情況，但一直保持着獨立分行的距離。

水墨年畫就是試圖把所謂的雅文化與俗文化的融合。讓年畫作為吉慶觀念的象征顯示出來，水墨則把個人對美的理解和個性化表達疊加到畫中去，兩者殊途同歸、雅俗共賞了。其次，水墨年畫是墨與色的碰撞調和。作為美術作品，繪畫語言技巧的完善協調很大程度上影響作品的藝術感染力，作品的畫面視覺效果是欣賞者體驗到的第一感受，也是一件作品豐富充實、整體嚴謹的重要因素。水墨畫的精髓是筆墨，年畫的強調是色彩，水墨年畫讓筆墨與色彩各顯其長，優勢互補。顔色有了筆墨的襯托，避免了突兀生硬而穩重柔和，筆墨有顔色提醒，沒有了沉悶灰暗而靈活通透。

看了他們的展覽作品，筆墨與色彩交彙映襯，自然協調，層次分明統一，很耐看，值得玩味。再者，水墨年畫還給傳統木版年畫帶來一個重要改變，那就是寫意水墨的偶然性和唯一性改變了木版年畫多量重複、千畫一面的固有模式。生宣水墨落筆成形，變化多端，不可重複。水墨年畫也是筆墨潑寫，偶然唯一，每幅一畫都是獨立而不重複的。

在展覽上看到了經典年畫娃娃抱魚多達十幾張，這一種年畫用寫意水墨畫出了十幾種不同的畫面，各不相同，自成其趣。除了水墨寫意在繪畫技巧方面帶來的改變，在繪畫内容上的增加補充，很大程度上豐富了年畫内容，讓年畫一意多釋，一式多圖，意象多變。從同一種年畫壽星圖派生出來的各種組合，我們看到了鹿鶴同春、猴桃獻瑞、绶帶白頭、葫蘆蓮子、蝙蝠喜鵲等等不同的變化，根據畫題，加入聯想，豐富内容，融入個性化表達，不一而足。變則活，活則通，通則久。從藝術欣賞收藏的角度看，作品的靈活多變，單獨唯一，個性化的構思創意非常關鍵。趙初凡、趙立萍兩位作者在水墨年畫上的嘗試是值得鼓勵的，隻有探索才能發展。我祝願他們大膽實踐，勇于探索，發揚經驗，解決矛盾，百尺竿頭，更進一步。

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