在當今的電影産業,一部好的電影音樂作品助推電影票房取得高收入,早已不再是個别現象。正因為如此,不少電影不惜重金請大牌歌手演唱電影主題曲,為電影站台。本周在上海國際電影節上,導演并不知名、也沒有大牌明星加入的國産動畫片《大魚海棠》,竟然也請到了歌壇兼具人氣和商業效應的陳奕迅,為其演唱主題曲,令大家都感到一絲意外。
“電影 音樂”這一生态日益成為電影發行和宣傳的重要手段,而大牌明星參與演唱,一方面間能拉動票房,另一方面又能促成歌曲的傳播。
《每日經濟新聞》記者注意到,被粉絲親熱地稱為“陳醫生”的陳奕迅也是較早參與電影主題曲演唱的藝人,從2000年主唱電影《十二夜》主題曲《黑夜不再來》開始,到後來電影《愛情呼叫轉移》主題曲《愛情轉移》讓人耳熟能詳,近幾年的《因為愛情》《陪你度過漫長歲月》更被廣為傳唱。事實上,大部分有陳奕迅音樂作品“保駕”的電影,通常也都獲得了不錯的票房成績。
如何權衡商業和藝術?在接受《每日經濟新聞》記者采訪時,陳奕迅表示:“我自己不會先考量到商業的需要。對我來說創作的東西會讓我更興奮一些。其實我非常喜歡看電影,我對看電影的熱愛從來沒有減弱過,但是聽歌的熱情反而可能會減弱。”陳奕迅說,希望大家能夠走進電影院,多體會不同類型電影的世界。
大明星唱主題曲成電影标配
記者在上海國際電影節上看到陳奕迅,是在《大魚海棠》主題曲“在這個世界相遇”發布會的現場。很多媒體可能都沒有想到,《大魚海棠》這部或許不太被主流商業關注的國産動畫,居然請到了華語樂壇極強号召力的陳奕迅來演唱主題曲。
《大魚海棠》從2004年便開始策劃,直至終于定檔7月8日上映,前後曆經了12年,被網友戲稱國産動畫的“跳票之王”。導演并不知名、也沒有明星加入,連出品方之一光線傳媒掌門人王長田都不确定地表示“我是有一點擔心這個影片的市場到底會怎麼樣”。
這樣一部國産動畫為何得到陳奕迅的認可?其中是基于商業目的,還是基于對電影的肯定?
好的電影主題曲往往跟電影一樣,能夠一同留在每位觀衆的心中,熱門的電影音樂拓展了觀衆情感的外延。不過近幾年來,電影音樂更多成為一種宣傳發行手段,主題曲往往找大牌明星演唱,在上映前就率先推廣主題曲,從而使之與電影上映能形成互動。
陳奕迅說:“我覺得美術、音符和文字的力量其實真的非常大,它們可以影響好的一面,也可以成為壞的影響。電影《大魚海棠》是影響好的那一面的。那個世界很寬闊、很宏大,一條魚和花有什麼關系呢?那一定是特别浪漫的畫面。”
“每條大魚都會相遇,每個人都重聚”——這句歌詞很有期盼,很積極樂觀,陳奕迅說。
在陳奕迅的世界裡,藝術對人心是可以持續産生撫慰的,現在很多人抱着一定要把這個作品剖析透的心态去看電影,其實藝術是可以不用看得太清楚的。“我曾經參加姜文老師《太陽照常升起》的首映禮,看完之後其中一個老闆就問我覺得怎麼樣?我說好看。他說,你能明白嗎?我說,需要明白嗎?”
陳奕迅認為,藝術的東西就是你看完不明白也沒有關系,但要給自己一個機會去體會一下這樣的世界。
先考慮創作而不是商業
目前的電影市場上,喜劇、青春、動作占到了絕大部分類型片的份額,投資人往往認為隻有這類題材才是票房的保證,才能夠賺錢,而一些非常優秀的導演拍出非常好的戲,有時候卻連進入院線的機會都沒有。
音樂市場同樣是如此,旋律翻來覆去,歌詞重複更叠,主題都很難離開愛情,這些固有的成功範式,或許反而成了藝術的枷鎖。
對此,陳奕迅也有他的無奈:“有時候我開演唱會,我很猶豫又忐忑地唱了一首新歌,但觀衆們卻在下面一直喊着要聽《十年》。”
在這個年代,新的創作好像越來越難了,絕大多數創作者固守着從前的成功,試圖用這樣的模式不斷複制出同樣的成功,大家追求快節奏、追求效率,卻忘了創作本身需要具備創新的初衷。“現在醫藥很發達,我們能活那麼長,急什麼呢?”李安此次電影節上轟動全場的演講,正好給出了一些警示。
另一方面,作為目前最具号召力,也是商業性極強的歌手之一,陳奕迅自身對商業和藝術又如何權衡呢?
他告訴《每日經濟新聞》記者:“我自己不會先考量到商業的需要。對我來說創作的東西會讓我更興奮一些。其實我非常喜歡看電影,我對看電影的熱愛從來沒有減弱過的,但是對聽歌的熱情反而有減弱的,有時候甚至完全沒有興趣。”陳奕迅坦承,或許是有着必須要做專輯的壓力,這20年來,他不時會感到對做歌曲的熱情有所減弱。
“其實我平常喜歡演戲,現在比較多在舞台上出演。電影是一門綜合的藝術,包括音樂、舞蹈、美術、文學、建築,所以對我來說它太有趣了,我非常有興趣去參與當中。”
在與《每日經濟新聞》記者交談時,陳奕迅說道:“我永遠不會當導演,如果有一天你看到陳奕迅當導演,要想想這個世界是不是開始逆轉了,因為我覺得太辛苦。就像《大魚海棠》這兩位導演,12年做這件事情非常不容易。剛剛有人說是否擔心票房,我覺得票房沒有關系,不用刻意去管,也不用擔心。”
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