“喜劇人舞台，不就是讓觀衆笑嗎？”

這是張浩的疑問點，也是他的不服氣。

作為草根出身的張浩，通過自己的努力與才華站在了《歡樂喜劇人》第六季的舞台上。

很多人是從《二龍湖浩哥》系列網絡電影中認識他的。

長相，身高，語言方式，都像極了宋小寶，也被粉絲捧為下一個宋小寶，可見粉絲對他的喜愛，以及對他才華的肯定。

但鼓起勇氣參加《歡樂喜劇人6》的張浩，在這個舞台上卻感受到無力感。

張浩在舞台上表演了《我不是大俠》，以武俠夢為開頭，展開了一段無厘頭的喜劇表演。

全程出其不意的笑點較為密集，演員們的表演張弛有度，節奏把控相當好，觀衆們也都被逗樂。

毫不誇張地說，這幾位草根出身的喜劇演員，絲毫不輸給受過專業訓練、有門派有師父的喜劇演員們。

但令張浩不服的是，他的小品輸給了白凱南。

輸給有經驗的且有門派有師父的前輩很正常，那為什麼張浩不服氣？看完白凱南的小品就能知道了。

相比張浩全程笑點密集的小品，白凱南的小品一點也不好笑，全程沒包袱還蹭網紅熱度。

不是cue李佳琦，就是模仿“矮大緊”高曉松，甚至直接将火爆網絡的“不倒翁”搬上台。

在表演時，還扯上了《創造101》的女團，與火箭少女的歌曲《卡路裡》。

作為原創的小品演員，在作品中多次蹭當下流量較大的網紅與明星，且這些梗也并沒有達到令人發笑的作用。

整個作品像極了網絡紅人與熱點的拼湊，沒有屬于白凱南自己真正的東西。

白凱南的作品，不僅多次蹭網紅與明星的熱度，還多次将網絡用語當成自己的段子使用。

“誰還不是個寶寶”、“您品，您細品”等。

這些已被網友用爛的網絡用語，本就已經失去了新鮮感，也沒有讓人發笑的效果，用在小品裡無疑是累贅。

這些網絡段子，與張浩在小品中無厘頭的且出其不意的笑點相比，顯得沒有品位。

首先，這些段子不是白凱南的原創，其次，段子已在網絡上流行開，已失去原本笑點的同時還拉低了白凱南的作品檔次。

多次将網絡用語當成自己的段子，好好一個小品仿佛成了僞原創。

相比之下，張浩在小品中添加不少自己的原創包袱，整個小品看上去更用心，更有張浩獨特的個人風格。

而白凱南的小品成了“網紅聚集地”。

自己用心創作的小品，挖盡心思埋下的包袱，卻輸給拿網絡用語當段子，蹭正當紅網紅的熱度，張浩怎能甘心？

白凱南為了演好這場小品煞費苦心學習京劇，也将直播搬到舞台上。

但主題新穎了，表演卻跟不上。

在唱戲時，白凱南多次口型對不上，尤其是每一句的開頭總是慢音樂一步。

也許是京劇太難，導緻白凱南在台上手忙腳亂節奏倉促。

蹭網紅熱度、唱戲連口型都對不上、還頻繁将網絡語當段子、全程幾乎沒笑點，這樣的作品卻赢了滿是原創包袱的《我不是大俠》。

張浩怎麼可能會服氣？

喜劇人的舞台上，不就是為了讓觀衆笑嗎？

喜劇的小品不就是“包袱、包袱、包袱”嗎？

白凱南卻拿了一個沒有多少原創包袱的作品，最後還将張浩比下去，别說張浩不服氣，白凱南的作品也難以服觀衆。

張浩的作品輸了，本就不服氣，沒想到還被内涵作品太低級。

白凱南高出三票晉級，他那令張浩不服氣的作品還被戴上了“高級”的帽子。

何為高級？

難道将國粹京劇搬到舞台上，但整個小品沒有笑點這就是高級嗎？

喜劇舞台上沒有笑點，整點傳統文化就是高級了？

沒有笑點為什麼來喜劇人的舞台？

白凱南這作品已脫離了喜劇舞台的初衷，不是玩點情懷就是高級。

國粹是高級的，但無法将這高級融入到喜劇小品中，這就有點賣情懷的意思。

什麼是高級喜劇？

既有情懷又有笑點，但白凱南缺少了主要的笑點。

高級的喜劇還要多看看春晚的小品。

比如賈玲與張小斐的作品，既有故事又有笑點，兩點相輔相成。

再比如沈騰馬麗的作品，有諷刺有調侃深度與笑點融合，這才叫高級。

如果光有所謂的情懷沒有笑點，這不是喜劇。

如果這也叫喜劇，那喜劇演員就不用熬着夜冒着秃頭的風險想包袱了，直接整點京劇得了。

所以白凱南的作品立意很好，将傳統文化融入到網絡時代，将傳統文化發揚光大，但他缺少笑點就不适合喜劇人的舞台。

高級不代表沒有笑點，而是笑點與故事融合，兩者不能拆分。

深度、寬度、廣度，要做到位。

張浩的作品也不能說它土。

因為他的作品有較為完整的故事，雖然情節較為無厘頭，但笑點密集且每一次的處理都可以合理化，不至于尴尬。

無厘頭也是喜劇的表演方式，就像周星馳的電影，無厘頭但依舊受觀衆喜愛。

如果說張浩的《我不是大俠》比較土，那麼喜劇人的舞台上該表演什麼樣的小品呢？

關于無厘頭的武俠夢小品，在喜劇人的舞台上除了張浩演過外，賈玲與張小斐也曾多次演過。

難道賈玲的作品也叫土？

同樣演過無厘頭作品的還有沙溢與胡可。

一件事情來來回回多遍不同形式的出演，各種無厘頭但笑點密集，這也叫土？

既然如此，為何那個時候就沒人吐槽？

所以，白凱南的作品不好笑就叫不好笑，但不能叫高級，隻能說他的作品下功夫了，但沒有達到笑點無法算是一個完整的喜劇。

而張浩的作品也不能說它土，因為無厘頭就是喜劇的一種表演方式，該說他應在笑點密集的劇情基礎上，再加強故事的深度。

其實從張浩參加《歡樂喜劇人》的海選賽中也能看出他的能力。

他可以做到無厘頭，同時也能做到深度，不管是哪一種表演形式都笑點密集。

在《尋找喜劇人》中，他與團隊的小夥伴們一起演了小品《我不是演員》，不僅獲得全場最高票數，還獲得主持人賈冰的由衷贊歎。

草根出身的張浩有能力也有想法，無厘頭與深度都能觸達，這是他的本事。

所以土不土不能一時下定論，高級不高級也要看有沒有原創的包袱。

喜劇舞台就是要搞笑，而不是搞點有難度的玩法且全程沒笑點就是高級。

高級喜劇是不乏笑點的深度小品。

讓觀衆在笑的同時還能感受到這故事其中的韻味，最好的例子就是沈騰馬麗在2020年春晚上的《走過場》。

如果大家都像白凱南一樣玩這樣的高級，那喜劇人的舞台又有何意義？

所以不能捧一踩一，白凱南與張浩的作品都各有千秋，不相上下。

通過這場比賽，看到張浩身上自帶的笑點，還有他創作無厘頭喜劇的天賦。

他像宋小寶，但又區别于宋小寶，他有些獨特。

白凱南是真的下功夫了。

但自從離開賈玲後，他的作品也變得沒有亮點與靈魂。一點也不好笑，反倒給人一種很賣力氣但效果總差強人意的感覺。

難免讓人懷疑他黔驢技窮了。

離開賈玲、不再展示自己的“八字眉”、不再模仿師父馮鞏，白凱南抛開這一切隻做自己，隻做一個不靠别人的喜劇演員後，他身上的閃光點也慢慢在減少。

沒有帥氣的長相，沒有過硬的喜劇天賦，沒有像賈玲那樣優秀的搭檔，白凱南的作品越來越不好笑。

在《歡樂喜劇人》第六季的舞台上，雖作品立意好，但因為沒有融入過多的原創包袱，導緻沒有笑點。

嚴格上說，這不算真正的喜劇。

作為出道12年的前輩，白凱南已不是第一次站在這個舞台上了。

早在4年前也就是2016年，他就以踢館嘉賓的身份出現在《歡樂喜劇人》第二季的舞台上，但那一次他輸的很難看。

作為踢館嘉賓他有備而來，表演的小品準備了兩三個月。

在準備的過程中還不斷地修改，算起來總共修改了有十幾稿。

但在他《王牌對大牌》的小品中，也都是使用網絡語與蹭明星熱度。

2016年，baby正當紅，他在小品中将Angelababy的名字用在助理的身上。

那一年是猴年，有句“猴賽雷”特别流行，于是他将帶上場的猴子叫“猴賽雷”。

蹭明星熱度，利用網絡流行語，這隻能引起觀衆一時的歡樂，但永遠不能成為經典。

所以離開賈玲之後，白凱南至今拿不出經典的相聲或小品，他始終做不到像賈玲那樣有觀衆緣，也做不到像師父馮鞏那樣張嘴就是原創順口溜。

白凱南離開這兩個人很難締造經典。

作品不夠硬，内容不夠新，笑點不夠足，即便白凱南多次請求大家讓他留下來，但最後還是被無情的淘汰了。

人沒有自帶笑點，作品也不好笑，但白凱南卻沒有放棄。

在《跨界喜劇王》中，白凱南搭檔王晨藝賣力表演，不料被對方搶鏡。

相比王晨藝，常年在舞台上的白凱南更有舞台經驗，而且這還是小品的主場，他應遊刃有餘，可惜最後連新人也比不過，焦點全被王晨藝搶走。

要知道賈玲曾與正當紅的宋仲基在一起搭戲，每一次賈玲都牢牢地抓住觀衆的眼球。

即便在宋仲基面前，賈玲也能讓觀衆的視線無法離開她。

由此可見，白凱南與賈玲的差距。

離開賈玲的白凱南，仿佛隻剩下幹幹巴巴的作品，卻缺少了靈魂，沒有笑點。

2006年，經人介紹白凱南與賈玲組成搭檔，此後他們出雙入對登台表演。

“男女搭配幹活不累”如果将這句話用在說相聲的白凱南與賈玲身上，那就是“男女搭配說相聲，新奇！”

提到相聲，大家腦海中想到的無非就是像郭德綱與于謙那樣，兩個大男人穿着大褂你一言我一語的說個不停。

但白凱南與賈玲不一樣，他們是男生與女生一起說相聲。

而且還穿着馬甲與襯衫，不管是組合形式上，還是穿衣打扮上，都與傳統的相聲不同。

正是因為新穎，也因為他們的表演能力強，很快在2010年白凱南與賈玲登上春晚憑《大話捧逗》一夜走紅。

走紅後的他們緊接着又上了元宵晚會表演《愛拼才會赢》，又一次為自己打響名聲。

白凱南與賈玲兩人成了“連體嬰兒”，也是圈内稀有的男女相聲組合，極其受歡迎。

但很快他們就分道揚镳。

白凱南留戀各大喜劇表演舞台，而賈玲卻成立自己的公司，并涉獵到小品圈，通過一個又一個優秀的小品而奪得觀衆的歡心。

如今，賈玲成了老闆，也成了觀衆心中無可動搖的女喜劇人，更是春晚舞台上的老常客。

而白凱南卻漸行漸遠，如今依舊留戀在喜劇舞台上，離開賈玲這塊“寶藏”，消費過度的白凱南漸漸失去新鮮感與觀衆緣。

曾引以為傲的“八字眉”也因為消費過度而為他增加煩惱。

師出同門，同時出道，卻彼此漸行漸遠，白凱南是時候該低調了！

過度消費隻會讓自己陷入困境，沉下心來學習才能絕地反擊。

他很用功，也很想證明自己。

所以在登上《歡樂喜劇人6》的舞台前，他連續多日排練小品，一個稿子整整改了7遍。

苦練京劇，最後将自己的頭部面部打的全部是傷。

白凱南對待舞台的态度有了，但殊不知方向錯了。

一味地留戀喜劇舞台而不去沉澱自己，不去鑽研觀衆喜歡什麼，過度消費隻會适得其反。

從2010年至今，十年過去了，同時出道的賈玲已成為老闆，且在喜劇屆占有一席之地。

同門師兄潘斌龍也在《無名之輩》與《兩隻老虎》兩部電影中嶄露頭角。

但作為馮鞏心愛之徒的白凱南，至今兩邊都還不沾邊。

翻看他的資料，代表作依舊是他曾與賈玲一起出演的相聲《大話捧逗》與《愛拼才會赢》，而賈玲的代表作卻有很多。

十年之間，漸行漸遠。

白凱南為了證明自己，他下足功夫，但勁沒有用對地方，小品并不好笑。

既然小品有了深度，立意也很新穎，那為何不多在台詞上下功夫？

如若減少網絡用語，少一點蹭熱度，多一些原創的包袱，張浩能不服氣？

既然是喜劇人的舞台，那就拿出有原創包袱的喜劇小品，既能讓選手服氣，也能讓觀衆服氣，更重要的是，還能為自己正名。

期待白凱南能撕掉“不好笑”的标簽，将“逆襲”貼在自己的身上。

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