我在98年的時候第一次看到這部漫畫。“流星花園”CD版本是木村拓哉做花澤類的聲音，而那個時候我喜歡着花澤類迷戀着木村拓哉，所以很長時間内我都喜歡并關注着這部漫畫（雖然我不知道漫畫很紅）。最初日本有做過電影，據說道明寺司的扮演者不夠帥氣，走搞笑路線。作者神尾葉子曾解釋說，本來她以為大家會喜歡的時花澤類，沒有想到大家會更喜歡那個霸道的道明寺。我想，她也不會想到，這部漫畫會創造出整個台灣的電視劇新格局，繞了一個很大的圈，用了将近十年的時間，成為整個亞洲共同的财富。

2001年的春天，這是柴智屏的一次挑戰與革新。在此之前，幾乎沒有人看好她。我在《漫友》看到這個消息時也是持有懷疑态度的。年齡超過30歲的制作人，沒有任何偶像劇經驗的地區，四個毫無名氣的男主角，他國漫畫的原著劇本。然後，它在四月底放進電視台，創造了一個收視神話，也創造了台灣偶像劇的最初模式。其實是可以這樣說的，不管曾經你有多麼不屑F4的模樣與演技，不管後來你發現了這部電視劇有多少的瑕疵和空洞，不管你現在看到了多少更加成功的制作與模式，你都必須承認“流星花園”的價值。和它的劇情表演拍攝手法都沒有關系，它是一個新的風向标。男人女人糾結着愛了好多年，出身背景複雜了好多圈，你還在猜誰是不是誰的最愛，“流星花園”就出現了。帥氣多金霸道有點孩子氣和帥氣多金優雅有點小憂郁的年輕人，最直接的放在所有人面前，四個未成年（角色身份）就滿足了女人所有的幻想。現在我開始明白，“流星花園”引發的風潮不是男主角的出身----灰姑娘的故事我們聽了八百年。那個風潮是故事的簡單性和細節的突出性。台灣電視人在“流星花園”的成功後，瘋狂的鼓吹日本漫畫風，多年後他們都開始明白，日本漫畫風并不是成功的關鍵。在明白這個道理後，他們也懂得挑選外來劇本和創作本土劇本，優質的台灣偶像劇接锺而來。那些情節幼稚卻模式成熟的制作，現在已經為台灣電視劇在亞洲市場占據一席之地。和台灣綜藝一起，被其他地方學習借鑒，卻無法複制超越。

日本漫畫先于日本搬上電視，并紅透亞洲，在多年後重新被日本電視台引進，再由日本本土偶像搬上熒屏。因為有這樣的前奏，05年TBS決定将“流星花園”搬上屏幕時，得到了更多的地方的關注。史上最矮的道明寺司，也是最像的道明寺司，最初看見松本潤的名字，我就不曾懷疑過這部電視劇的水平。日本電視圈一直有着最具靈性的小孩，也有着最強的漫畫劇本改編團隊，更重要的，在05年，當電視台要去拍攝“流星花園”的時候，他們已經可以獲得更多的贊助商和選擇權。這些是柴智屏在01年不可能擁有的特權，所以我不能拿這兩部戲去簡單的作對比，這是很不公平的行為。他們有着完全不同的存在性，台版的如果是一次嘗試，日版的則是一次诠釋。這不是經典的日劇，他隻是日式風格的表現，他不是為了“流星花園”而存在的模式，它是用自己的方式去表現“流星花園”。于是這一年，在“流星花園”的家鄉，我看到了最相似最協調最獨立的版本，這是給漫畫迷最完美的禮物。它給予觀衆更華麗的場景和更細緻的劇情表現，另外，他選擇了更有人氣和表演經驗的演員。所以我終于看見還原高中生的F4，看見紮在校服中的獨立特性，看見性格特質更接近漫畫的真人版。05年的時候，漫畫已經完結（92-04），故事已成經典，日本電視人更完整的把美好的細節奉獻出來。擅于運用“溫暖”這一詞彙的國家，在塑造偶像性格之外，給了觀衆更多來自親情友情愛情的關懷。很巧，他們都拍了兩部，台劇在第二部中讓男主角失憶遇到新女友變窮人來勵志，日劇中則選擇讓道明寺面對自己姓氏的意義來權衡愛情和家族的分量。他們在同一部漫畫中都找到自己擅長的角度，選擇了最有把握的方式，講述了兩個完全不同的故事。

零八的時候，韓國也選擇了拍攝“流星花園”。擁有最漂亮的鏡頭和最煽情台詞，還有最聽話的演員和最時尚的裝扮。觀衆們議論着主角的樣貌和演技，我卻隻想知道這部漫畫還有多少新意可以挖掘。追看日劇的人應該都知道，現在的日劇幾乎每一季都有改編熱播韓劇的制作，韓劇在偶像劇制作上其實是屬于上層的。在“宮”的成功後，我本來以為韓國并不需要這樣的題材----他們根本不缺少這樣的模式。或者，“流星花園”算一個绮夢，适合整個亞洲女人微笑的绮夢，所以甯可毫無新意的複制，也要找機會讓本國演員表演，用每個地方的特色去填充劇本的棱角。于是看到不熟悉的男一号，有點成熟的具惠善，歌手出身的金賢重，還有總會引出話題的大牌明星加盟。好劇本也許真的所有人共享，有成熟的團隊，我應該相信編劇的理解力和創造力。或者我會等着它上映，偷偷看上一點，看看現在的年輕人用怎樣的愛情去塗抹怎樣的青春，看看韓國電視人用怎樣的細膩去表達怎樣的細節，看看他國的演員用怎樣的表情去表達怎樣的情感。

我沒有想到内地也會有機會拍攝“流星花園”，如果我沒有記錯，當年的“流星花園”被冠上“毒瘤”的名号，直接被打進“不能引進”的冷宮。八年過去後，誰都想觸碰一下廣電的底線，娛樂至上的湖南台自然首當其沖。當湖南台宣布要拍攝内地版“流星花園”的時候，我發現我是期待的。這種期待并不是來自于電視劇本身，而是電視劇之後的一些猜想。你不用懷疑，這部電視劇一定會被改編的帶有濃重内地特色。但是我期待所有的獨立制作，我們早需要用罵聲去完善一段模式。如果“流星花園”在台灣是嘗試，在日本是诠釋，在韓國是表現，在内地，我希望是破格。因為我們一直沒有找到合适自己的偶像劇模式，也沒有機會讓内地毒舌誇一誇自己的本土偶像。内地的四小生，談戀愛結婚做父親，隻剩下黃曉明一個人單身獨戰。湖南台選秀多年，養一群缺少持久市場的選秀明星，不如學習TVB開訓練班做自己的電視。沒有做過又怎麼知道不行？反正做什麼都會有人罵，不如徹底一點，給所有人開一個新局。用已經完全成熟的劇本去打造小有名氣的演員并非難事，之後的事情并不難猜，誰都是在懷疑中堅持夢想，才得到美滿結局的。道明寺和杉菜如此，電視制作也是如此。

“流星花園”漫畫的結尾，他們都畢業了，已經長大成人，可以一個人去面對自己的感情和家族的事業。在畢業晚會上，所有所有，消逝成一舞。整個亞洲的一個美夢，在原著結束後一遍遍重播，總是能迷惑一些人，總是能感動一些人，也總是能激怒一些人。這些都不重要，夢醒後，所有人都要找一條路繼續走下去，無論觀衆，角色，還是制作團隊……我在98年的時候第一次看到這部漫畫。“流星花園”CD版本是木村拓哉做花澤類的聲音，而那個時候我喜歡着花澤類迷戀着木村拓哉，所以很長時間内我都喜歡并關注着這部漫畫（雖然我不知道漫畫很紅）。最初日本有做過電影，據說道明寺司的扮演者不夠帥氣，走搞笑路線。作者神尾葉子曾解釋說，本來她以為大家會喜歡的時花澤類，沒有想到大家會更喜歡那個霸道的道明寺。我想，她也不會想到，這部漫畫會創造出整個台灣的電視劇新格局，繞了一個很大的圈，用了将近十年的時間，成為整個亞洲共同的财富。

2001年的春天，這是柴智屏的一次挑戰與革新。在此之前，幾乎沒有人看好她。我在《漫友》看到這個消息時也是持有懷疑态度的。年齡超過30歲的制作人，沒有任何偶像劇經驗的地區，四個毫無名氣的男主角，他國漫畫的原著劇本。然後，它在四月底放進電視台，創造了一個收視神話，也創造了台灣偶像劇的最初模式。其實是可以這樣說的，不管曾經你有多麼不屑F4的模樣與演技，不管後來你發現了這部電視劇有多少的瑕疵和空洞，不管你現在看到了多少更加成功的制作與模式，你都必須承認“流星花園”的價值。和它的劇情表演拍攝手法都沒有關系，它是一個新的風向标。男人女人糾結着愛了好多年，出身背景複雜了好多圈，你還在猜誰是不是誰的最愛，“流星花園”就出現了。帥氣多金霸道有點孩子氣和帥氣多金優雅有點小憂郁的年輕人，最直接的放在所有人面前，四個未成年（角色身份）就滿足了女人所有的幻想。現在我開始明白，“流星花園”引發的風潮不是男主角的出身----灰姑娘的故事我們聽了八百年。那個風潮是故事的簡單性和細節的突出性。台灣電視人在“流星花園”的成功後，瘋狂的鼓吹日本漫畫風，多年後他們都開始明白，日本漫畫風并不是成功的關鍵。在明白這個道理後，他們也懂得挑選外來劇本和創作本土劇本，優質的台灣偶像劇接锺而來。那些情節幼稚卻模式成熟的制作，現在已經為台灣電視劇在亞洲市場占據一席之地。和台灣綜藝一起，被其他地方學習借鑒，卻無法複制超越。

日本漫畫先于日本搬上電視，并紅透亞洲，在多年後重新被日本電視台引進，再由日本本土偶像搬上熒屏。因為有這樣的前奏，05年TBS決定将“流星花園”搬上屏幕時，得到了更多的地方的關注。史上最矮的道明寺司，也是最像的道明寺司，最初看見松本潤的名字，我就不曾懷疑過這部電視劇的水平。日本電視圈一直有着最具靈性的小孩，也有着最強的漫畫劇本改編團隊，更重要的，在05年，當電視台要去拍攝“流星花園”的時候，他們已經可以獲得更多的贊助商和選擇權。這些是柴智屏在01年不可能擁有的特權，所以我不能拿這兩部戲去簡單的作對比，這是很不公平的行為。他們有着完全不同的存在性，台版的如果是一次嘗試，日版的則是一次诠釋。這不是經典的日劇，他隻是日式風格的表現，他不是為了“流星花園”而存在的模式，它是用自己的方式去表現“流星花園”。于是這一年，在“流星花園”的家鄉，我看到了最相似最協調最獨立的版本，這是給漫畫迷最完美的禮物。它給予觀衆更華麗的場景和更細緻的劇情表現，另外，他選擇了更有人氣和表演經驗的演員。所以我終于看見還原高中生的F4，看見紮在校服中的獨立特性，看見性格特質更接近漫畫的真人版。05年的時候，漫畫已經完結（92-04），故事已成經典，日本電視人更完整的把美好的細節奉獻出來。擅于運用“溫暖”這一詞彙的國家，在塑造偶像性格之外，給了觀衆更多來自親情友情愛情的關懷。很巧，他們都拍了兩部，台劇在第二部中讓男主角失憶遇到新女友變窮人來勵志，日劇中則選擇讓道明寺面對自己姓氏的意義來權衡愛情和家族的分量。他們在同一部漫畫中都找到自己擅長的角度，選擇了最有把握的方式，講述了兩個完全不同的故事。

零八的時候，韓國也選擇了拍攝“流星花園”。擁有最漂亮的鏡頭和最煽情台詞，還有最聽話的演員和最時尚的裝扮。觀衆們議論着主角的樣貌和演技，我卻隻想知道這部漫畫還有多少新意可以挖掘。追看日劇的人應該都知道，現在的日劇幾乎每一季都有改編熱播韓劇的制作，韓劇在偶像劇制作上其實是屬于上層的。在“宮”的成功後，我本來以為韓國并不需要這樣的題材----他們根本不缺少這樣的模式。或者，“流星花園”算一個绮夢，适合整個亞洲女人微笑的绮夢，所以甯可毫無新意的複制，也要找機會讓本國演員表演，用每個地方的特色去填充劇本的棱角。于是看到不熟悉的男一号，有點成熟的具惠善，歌手出身的金賢重，還有總會引出話題的大牌明星加盟。好劇本也許真的所有人共享，有成熟的團隊，我應該相信編劇的理解力和創造力。或者我會等着它上映，偷偷看上一點，看看現在的年輕人用怎樣的愛情去塗抹怎樣的青春，看看韓國電視人用怎樣的細膩去表達怎樣的細節，看看他國的演員用怎樣的表情去表達怎樣的情感。

我沒有想到内地也會有機會拍攝“流星花園”，如果我沒有記錯，當年的“流星花園”被冠上“毒瘤”的名号，直接被打進“不能引進”的冷宮。八年過去後，誰都想觸碰一下廣電的底線，娛樂至上的湖南台自然首當其沖。當湖南台宣布要拍攝内地版“流星花園”的時候，我發現我是期待的。這種期待并不是來自于電視劇本身，而是電視劇之後的一些猜想。你不用懷疑，這部電視劇一定會被改編的帶有濃重内地特色。但是我期待所有的獨立制作，我們早需要用罵聲去完善一段模式。如果“流星花園”在台灣是嘗試，在日本是诠釋，在韓國是表現，在内地，我希望是破格。因為我們一直沒有找到合适自己的偶像劇模式，也沒有機會讓内地毒舌誇一誇自己的本土偶像。内地的四小生，談戀愛結婚做父親，隻剩下黃曉明一個人單身獨戰。湖南台選秀多年，養一群缺少持久市場的選秀明星，不如學習TVB開訓練班做自己的電視。沒有做過又怎麼知道不行？反正做什麼都會有人罵，不如徹底一點，給所有人開一個新局。用已經完全成熟的劇本去打造小有名氣的演員并非難事，之後的事情并不難猜，誰都是在懷疑中堅持夢想，才得到美滿結局的。道明寺和杉菜如此，電視制作也是如此。

“流星花園”漫畫的結尾，他們都畢業了，已經長大成人，可以一個人去面對自己的感情和家族的事業。在畢業晚會上，所有所有，消逝成一舞。整個亞洲的一個美夢，在原著結束後一遍遍重播，總是能迷惑一些人，總是能感動一些人，也總是能激怒一些人。這些都不重要，夢醒後，所有人都要找一條路繼續走下去，無論觀衆，角色，還是制作團隊……

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