我國有多少唱片店?“人們的業餘宣洩途徑增多，音樂不再是唯一但堅持聽實體唱片的人一直都會聽下去”，下面我們就來聊聊關于我國有多少唱片店?接下來我們就一起去了解一下吧!

我國有多少唱片店

“人們的業餘宣洩途徑增多，音樂不再是唯一。但堅持聽實體唱片的人一直都會聽下去。”

文｜AI财經社 張漫莉

編輯｜鹿鳴

早春時節，寒氣未散，剛過下午3點，太陽已經有西斜的勢頭。

直到這時，酷樂唱片店老闆安鵬才姗姗來遲，打開店門。在門外正在等待的兩個年輕女孩随着他進了店門，笑問：“今天晚了呀。”她們是來試聽唱片的。

酷樂唱片店坐落在北京市東四北大街，店面20平米左右，試聽區放在角落，是一套專業的設備，兩個女生正在使用設備試聽古典樂唱片。簡單的玻璃門映照着周圍的街景，這附近并不繁華，街道上顯得有些冷清。這裡是這家唱片店第六次搬遷定下的位置。

時下，CD這一概念已經成為諸多人的曆史記憶。2018年2月5日，據Billboard報道稱，全美最大的家用電器和電子産品零售Best Buy（百思買）将在今年的7月1日前完全下架音樂CD。由此，微博自媒體轉發中開始感歎：“和CD說再見”。“唱片已死”的論調似乎再一次填塞在人們心中。

在過去的20年，安鵬的唱片店經曆了六次搬遷，從最初的500平米到如今的20平米，和他一樣的，還有鄭準和郭誠……

他們并不認可唱片消亡的觀點，在他們看來，實體唱片隻是由原來的大衆轉向小衆，而這并不是壞事。

▲周六下午三點，遲遲未開門的酷樂唱片店。圖/AI财經社 張漫莉

留着刺頭兒，穿着潮流，看不出已年至不惑的安鵬守着酷樂唱片近20年。1999年，大學畢業一年的安鵬投身唱片行業，在東單開了一家名為“酷樂唱片”。在此之前，他在北京一家挺有名氣的唱片店工作了一年，因工作之便，售價高達100多元一張的進口CD安鵬可以随便聽，而那時一般人的工資每月才三五百元。

那個時候正是中國唱片業的輝煌階段，也是文化活動匮乏時期，聽音樂成了人們主要的休閑方式，而唱片銷量動辄百萬的效益，也使得越來越多的人開始湧入這一行業。

2月7日，已成立21年之久的“星外星唱片”創始人周小川在接受AI财經社采訪時表示，實體唱片時代有兩個輝煌的時代，一個是卡帶時代，而另一個則是CD開始取代卡帶的時代。“拿刀郎來說，當時刀郎的《2002年的第一場雪》正版加盜版的CD在全中國就至少賣了3000萬張。還有周傑倫的唱片銷量一直是百萬以上。”周小川介紹說。

在周小川看來， 整個唱片行業最輝煌的時段是1998年到2001年之間，酷樂正是在這一時間段誕生的。

1999年，安鵬将酷樂唱片店的地址選在了東單，店面面積達500平米，除了唱片陳列架之外，還有專門的試聽區，以及供樂隊表演的舞台。

此後數年，盡管因種種原因多次搬遷，但安鵬都堅定地将酷樂的選址放在學校附近，一到放學、周末，騎着單車的學生便都蜂擁至酷樂門口。

“當時，停放在門口的單車太多太擠，我得出來一個個把車子擺好，才能騰出一個出口讓人進出。”安鵬說，“收銀台排隊是常有的事情，十多個人的隊伍排着隊等待結賬。”

2005年，酷樂搬到了東單大華影院，這是安鵬最喜歡的一處位置，他說：“那兒的氛圍特好。”因為搬遷後的酷樂樓上是一個排練室，會有很多搖滾樂隊和音樂人在酷樂樓上排練，如牛奶咖啡、木馬、何勇，因此，酷樂店裡的舞台也常常會有樓上排練室的樂隊來演出。

那是整個唱片行業最輝煌的時期，也是酷樂唱片生命力最旺盛的時期。

當年中國唱片業的狂歡盛狀從酷樂便能窺見一斑，輝煌有之，衰落也緊随而來。

《文藝生活周刊》曾經介紹道，2005年，北京的音像店有3000家左右。大街小巷随處可見播放着流行樂曲的音像店，但從2006年以後，每年便以至少500家的數字遞減。到2018年，目前仍舊開着的音像店僅為二十家左右。

而在這一時期，安鵬的酷樂音像店也因為店面租金和城市規劃的原因不得不經曆了六次搬遷。原先東單500平米的店面，現在到東四北大街，變成了20平米左右的小店。

▲酷樂唱片店老闆安鵬正在整理CD，櫃子下的箱子堆滿了唱片。圖/AI财經社 張漫莉

“在東單，我是早上10點開張，晚上10點打烊。現在是下午1點才開門，有時會更晚一點兒，晚上9點就收工。”安鵬說，現在的老顧客不再是學生了，選址也不再需要緊鄰學區，那些曾經蜂擁至酷樂的學生長大成人，成為了如今光臨酷樂的老熟人。

實體唱片舞台下的大衆不再瘋狂追逐。安鵬說：“人們的業餘宣洩途徑增多，音樂不再是唯一。”即使需要音樂，也不再隻有實體唱片這一種途徑可以獲取。

據周小川介紹，2007年，盜版音樂開始在網絡泛濫，主流音樂大多都能夠在互聯網上直接聽到，原本稀缺的音樂商品變成了唾手可得的東西。

在其他音像店老闆的口中，亦有同感。

“互聯網上的歌曲都能免費下載，也就沒什麼人來買唱片了。而且現在處于一個文化缺失的狀态，大家也不知道聽什麼，就看網上推薦的歌。”時尚先鋒音像店老闆鄭準（化名）說到，“現在留下來繼續買實體唱片的人已經形成一個小衆的圈子了。”

時尚先鋒音像店已經開了10年。2月7日周三上午十點半，在接到AI财經社電話後，老闆鄭準才慢悠悠的拉開了卷簾門，開始營業。

▲上午十點左右，被拆除招牌的時尚先鋒音像店店外看上去如廢棄的店鋪。圖/AI财經社張漫莉

音像店坐落的北京市西單北大街上，不少商鋪招牌都已經被拆除，商鋪門店外裸露出灰色的牆體，鄭準不慌不忙地打開了店裡的燈，疑惑地問道：“你要找什麼？”在他的印象中，來店裡的人大多都是有明确目的的老顧客，“生面孔”倒是不常見。

店内光線昏暗，帶着複古氣息的紅色沙發放置在液晶電視前面。一個小小的展示櫃陳列着時間已久的如吳克群、飛輪海、後弦等曾經紅極一時，而今幾乎無人問津的歌手專輯。鄭準直言：“賣不出多少(CD)。主要都是靠賣影片。”

根據Nielsen SoundScan的數字顯示，數字音樂的銷售正在搶奪持續萎縮的傳統唱片市場。而在2010東方風雲榜研讨會上，宋柯作為唯一一位來自唱片業的嘉賓，就曾炮轟當下的音樂市場，稱如今實體唱片基本零收益，以他為首的唱片工業從業者是必然的悲劇。而對于“實體唱片必将消亡”的定論更是毫不懷疑。

2013年1月全球著名連鎖唱片店HMV申請破産，作為實體唱片黃金年代的音樂象征與标志，HMV的倒塌讓原本已經走向衰敗的傳統實體唱片産業的前景雪上加霜，它腳下的那片土地似乎已陷入貧瘠。

在傳統唱片産業江河日下之時，如時尚先鋒音像店一類的傳統音像店大多選擇閉店關門，但獨音唱片卻在唱片人人唱衰時逆勢而上踏入了似乎已然貧瘠的土地上。

七年前創辦的獨音唱片店目前位于鼓樓東大街街邊，距離繁鬧的南鑼鼓巷不遠。與傳統音像店不同，店内裝置精緻，除唱片展示區，吧台、音樂周邊也成為了小店的經營内容，店内員工是打扮新潮的年輕人，店裡光顧的客人也多是年輕的小衆音樂愛好者。郭誠說到:“因為我們本身做的是小衆音樂，近兩年關注（小衆音樂）的人越來越多，反而銷售情況越來越好了。”

▲店内裝置精緻的獨音唱片店。圖/AI财經社張漫莉

安鵬與郭誠兩人都不認可“實體唱片必将消亡”的論調。“堅持聽（實體唱片）的人一直都會聽（實體唱片）。”安鵬說，“有的音樂，比如古典樂，用手機聽是沒用的，隻有用唱片聽才能聽出細節。”他認為實體唱片轉向小衆圈子并不是壞事，快餐消費時代每個人的索取不同，有人追求便利，有人追求品質，而且也不是所有音樂都需要通過唱片來聽。

2017年11月3日，在2017第四屆音樂産業高端論壇上推出了《2017中國音樂産業發展報告（總報告）》，報告顯示2016年中國音樂産業總規模達3253.22億元，2016年中國音樂圖書與音像産業的總體産業規模達11.05億元。其中，音像類出版産業規模為8.38億元，同比略有下降，而 “黑膠唱片”的複興，則成為音樂圖書與音像出版産業發展的新亮點。同時，中國數字音樂的産業規模則達到529.26億，同比增長6.2%。

▲酷樂唱片店放置黑膠唱片的一側，唱片多為進口。圖/AI财經社 張漫莉

目前，安鵬店内的唱片多從國外進口，不同于獨音的精緻也不同于時尚先鋒的老舊，酷樂更顯簡單，一側展示CD，一側展示黑膠，地面置放着箱子，裡面堆滿了唱片。随着國際黑膠的“複興”，五年前他開始銷售黑膠唱片。

BuzzAngle發布的2017年上半年美國音樂報告顯示2017年上半年，黑膠唱片銷量同比增長20.4%。根據英國唱片業協會（BPI）的調查數據，2016年英國黑膠唱片銷量超過320萬張，相比去年增長了53%，銷售額已經超過了80年代的黑膠唱片。

1998年，中國國内的最後一條黑膠生産線關閉， 2015年12年，第一條黑膠生産線由番禺“永通音像”正式投産并獲得國家相關機構産品驗收，黑膠唱片時隔17年重新回歸國内。随後中唱上海公司、太平洋影音也宣布引進黑膠生産線。

針對百思買下架CD一事，星外星唱片創始人周小川認為，“百思買下架CD一方面是因為利潤貢獻不足，而另一方面則是因為電子商務的發展對其造成的沖擊。但這一事件對于唱片行業的衰退的代表性不強。”

BuzzAngle發布的2017年上半年美國音樂報告顯示，2017年上半年實體專輯銷量3960萬張，占專輯總銷量53.4%，相比2016年上半年實體專輯銷量占比46.9%，2017年上半年反而有所增長。據BVMI報告顯示，2017年1月到7月，德國音樂音樂市場中CD仍舊處于市場占有率第一位的狀态，高達44.7%。

“隻要有需求，就會有生産，就有存在的價值。”郭誠說。

“雖然唱片市場仍舊在不斷下滑，但是自2013年開始國際市場上黑膠唱片的銷量每年以兩位數增長。”周小川說，“目前人們開始追求品質生活，音樂品質自然也成為了他們的關注部分，而能夠提供高品質音樂的黑膠唱片則成為了他們的購買目标。”

如今安鵬的店裡有兩千多張黑膠唱片，6000多張CD唱片。在快餐消費時代，仍有一部分人常常光顧唱片店，堅持對音樂品質的追求。安鵬說：“實體唱片發展前景我挺看好的，随着生活的提高，人們對于音樂品質、精神文化的追求也會越來越高。”

高保真、儀式感，是黑膠唱片重新成為收藏者和音樂愛好者的心頭好的重要原因。實體唱片雖不複當年人人追求的光景，卻隻是從大衆的追逐狂歡悄悄轉向小衆圈子的追求與堅持，圈外的人将其稱為逝去的時代，漸漸淡忘；而圈内的人一直則堅守陣地，不曾離去。

當年安鵬在唱片黃金時期踏入了唱片行業的大隊伍，也在衰落時期成了為數不多堅持下來的人，近20年的時間，他與酷樂唱片親曆了唱片業的跌宕起伏。當問及他打算把店開多久時，他笑着說，等不想開了就不開了，但是為着店裡的老熟人也會繼續開下去。

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