南唐後主李煜，江湖人稱“詞帝”；北宋大文豪蘇轼，江湖人稱“坡仙”。

“詞帝”和“坡仙”遙隔六十年光陰，各以傷春惜時為題，寫下了一首《蝶戀花》，詞中同時提及一位“隻聞其聲，未見其人”的神秘秋千佳人。面對傷春時景，兩位佳人同樣笑得沒心沒肺。

“詞帝”之作，場景渲染極其到位，“數點雨聲風約住”為神來之筆。“坡仙”喻于豪放婉約，筆意灑脫，“天涯何處無芳草”沖淡了春愁。

常言說得好：人比人得死，貨比貨得扔。當你讀完了李煜這首《蝶戀花》再讀蘇轼的《蝶戀花》，情緒馬上就會變得很複雜。

論藝術水準與創作技巧，“詞帝”這一首《蝶戀花》遠在“坡仙”的《蝶戀花》之上，但是它還不如“坡仙”之作出名。

《蝶戀花·遙夜亭臯閑信步》——南唐·李煜

遙夜亭臯閑信步，乍過清明，漸覺傷春暮。數點雨聲風約住，朦胧澹月雲來去。

桃李依依春暗度，誰在秋千，笑裡輕輕語。一片芳心千萬緒，人間沒個安排處。

白話翻譯：

長夜裡，獨自在水邊的小亭前徘徊。才過清明節，就漸漸感覺到春天将要逝去了。天上剛剛飄落了幾點雨滴，立即被風兒收拾去。夜色朦胧，月牙兒在雲朵的背後穿梭來去。

人間的桃李依舊盛開着，春光卻悄悄流逝。不知是誰在那裡蕩秋千，一串歡快的笑聲裡，還藏着呢喃低語。誰理會我一片芳心，為傷春而生出的萬千情愁，在人間找不到安放之處。

這首詞傳說是李煜中晚期的作品，詞中描寫作者在一個夜晚，來到水邊的小亭前散步時的感想，詞意簡約明白。

前三句交代了事情的時間、地點，并引出主題。告訴讀者，自己在惋惜春天就要過去了。第四、五句“數點雨聲風約住，朦胧澹月雲來去”，卻是神來之筆。

天空中飄落的雨滴，本為“唱合”作者的春愁而來。可是不識趣的風兒，卻将它“約住”，不讓它暢快地灑下凡間。

雨不讓下就算了，再看人間那桃花和李花，還是開得和從前一樣燦爛。它們完全不知道，眼前的好光景，馬上就要沒有了。

風神不讓雨師降雨，因為他們是神祇。他們不願意與凡人同悲同喜，是可以理解的；地上的草木無心，不知好日子快過完了，也說得過去。

但是這個時候，詞中人聽到有一名女子在蕩着秋千發笑。她可是一個人啊！難道她也不知道春天馬上就要溜走了嗎？還能笑得這樣沒心沒肺，真是讓人憋氣！

更讓人生氣的是，她的笑聲中還夾雜着呢喃低語，她應該是和喜歡的人在一起吧。作者馬上想到，自己還是孤零零的一個。所以這個時候作者不隻是在傷春、惜春，他又開始自憐了。

各種複雜的情緒，一齊湧上心頭，想找一個和他有同樣心情的人訴說，卻是上天入地都找不到，簡直要活活憋死。

詞中的叙事非常簡單，但是通過對風、雨、雲、月、桃花、李樹、佳人等面對春暮時不同反應，層層渲染、反襯出詞中人的孤獨與落寞。在情景交融方面，可謂是做到了極緻。

“坡仙”蘇轼的《蝶戀花·春景》非常有名，過去也對這首詞進行過一些解讀，所以這裡引用原詞，就不再做白話翻譯了。

《蝶戀花·春景》——北宋·蘇轼

花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草！

牆裡秋千牆外道。牆外行人，牆裡佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。

通過兩首詞的對比，我們會發現“坡仙”這首詞用語雖然并不艱深，但是理解起來，遠不如“詞帝”李煜那一首那樣容易。

“坡仙”的詞作，看不出來有多少傷春的情緒，因為他明顯更偏重于闡述自己的人生觀。因此每一句詞都要勞煩讀者，自己去傷神琢磨。

“花褪殘紅青”代表着什麼？“燕子繞飛”又代表着什麼？“枝上柳綿吹又少”又象征了什麼？全看個人的理解了。

“坡仙”這首《蝶戀花》下半阙描寫牆内秋千逢佳人笑，和“詞帝”《蝶戀花》中描寫相近。但是讀過“詞帝”之作再讀“坡仙”這首，就覺得這個場景和上半部分“割裂”了，不太自然。

“詞帝”《蝶戀花》中，雨滴、風兒、澹月、微雲、桃李，甚至是秋千佳人的存在，統統都是為了一個“傷春”的主題在服務，是以前述事物的“不傷”，來反襯詞中人的“傷”。

兩廂一比較，“坡仙”全詞都是一些“零零碎碎”的散句，沒有一個統一的主題。假設“花褪殘紅青杏小”說的是新陳代謝是自然規律，燕子“綠水人家繞”，說的是對春天将逝的留念。

那麼，“枝上柳綿吹又少”說的又是什麼呢？所以對于春天逝去這件事，“坡仙”到底是個什麼态度，就不太容易識别。

詩的最後一句說“多情總被無情惱”，但是從前面的句子看起來，我們根本看不出他多情。因此他的上下阙，完全可以算作是兩首詞。

意境是什麼呢？按照詞典上的解釋，它是指文學作品“通過描寫”表現出來的境界和情調。

“坡仙”面對春天逝去的灑脫，“詞帝”面對春天逝去的多愁善感，哪個境界更高？這個根本無從區分高下。但是看文學描寫表現出來的情調，明顯“詞帝”李煜的《蝶戀花》勝出了。

論主題的統一和結構的完整，情感的渲染和藝術表達，李煜《蝶戀花·遙夜亭臯閑信步》都完爆蘇轼的《蝶戀花·春景》。

可是，為什麼後者遠比前者出名呢？這大約是因為蘇轼喻豪放于婉約，在創作上有一定的突破吧。從網友給蘇轼起的外号——“坡仙”就可以看出來，他是一個多麼有人格魅力的人。

無論人生的起起落落，蘇轼始終能夠保持“赤子之心”和樂觀積極的生活态度。他的“天涯何處無芳草”，至今對于失戀的男女來說，仍是一劑治愈傷痛的“強心針”。

“詞帝”的《蝶戀花》寫得更好，尤其是“數點雨聲風約住，朦胧澹月雲來去”兩句，仿佛是天風雲月對詞中人俏皮地捉弄，讓人産生一種有苦無人訴說的憋屈。

不過當中遺世孤立的愁情過于纖細、敏感，并不能給現代人以“正能量”。可見，詞本身寫得好不好和受歡迎的程度無關。

正如清人張潮在《幽夢影》中說的那樣：“ 文有不通而可愛者，有雖通而極可厭者。”

詞也是一樣，我說“詞帝”李煜的這首《蝶戀花·遙夜亭臯閑信步》寫得很好，但是你不愛它的傷感調調。“坡仙”蘇轼這首《蝶戀花·春景》寫得亂七八糟，可是架不住你愛它。

那麼，這兩首詞誰的意境更高妙呢，就隻能看你自己的喜好了。

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