5月26日，佳士得香港2022春拍“二十及二十一世紀藝術晚間拍賣”如期舉槌，呈獻趙無極、畢加索、克勞德·莫奈、奈良美智、傑哈德·裡希特、草間彌生、曾梵志、馬克·夏加爾、納堤·尤塔瑞、希拉裡·佩西斯等國際知名藝術家的代表傑作。

其中，由趙無極作于1964年的嶺峰之作《29.09.64.》領銜。該作是趙無極已知的1960年代中尺幅最碩大的畫作，也是如今私人收藏中最重要的1960年代作品。藝術史學家讓·雷瑪利（Jean Leymarie） 指出，趙無極在“寬大平面上産生的随性動态與創作更為自然放松”，畫家本人曾說“繪畫就是與畫布之搏，肉身之搏，尤其在大尺寸畫布上，得意施展更多身體動态，真正投射到作品中”。《29.09.64.》就是趙無極用身體與繪畫較量的典範之作。比起小尺幅作品，畫家在宏大的畫布空間中與作品達至道家所謂“天人合一”的境界。

亞洲重要私人收藏

趙無極《29.09.64.》

油彩畫布230 x 345cm 1964年作

估價：港元 220,000,000-280,000,000

成交價：港元 278,000,000

這幅曠世巨作完美體現出趙無極在上世紀獨一無二、破格創新的抽象繪畫精髓，将東方古典書畫與西方抽象藝術融為一體。此作風格連接古代與現代的美學特征，跨越東方與西方地域的人文思維，将觀者帶入畫家廣博精深的藝術創作國度，體驗人生、曆史、自然山水、宇宙的哲學思索、并以詩意的視覺形式呈現出來。

《29.09.64.》以1.7億港元起拍，拍賣在亞洲藏家之間展開競争，經過近十分鐘的緊張競奪，最終以2.4億港元落槌，含傭金以2.78億港元成交，由8173号藏家競得。較2017年1.528億港元的成交價，增值81%，再次印證趙無極藝術市場之穩健，以及其廣泛的市場号召力。自此，《29.09.64.》成趙無極拍賣市場上成交價最高的1960年代畫作，同時也成為趙無極個人第二高價作品，亦成為佳士得拍賣史上拍出最高價的趙無極作品。

1960年代尺幅最宏大的作品

本件《29.09.64.》是趙無極已知的1960年代中最碩大的畫幅，也是如今私人收藏中最重要的1960年代作品，足見藝術家創作時的雄心壯志。《29.09.64.》與瑞士洛桑州立美術館藏《向埃德加•瓦雷茲緻敬》尺寸相同，原高255公分、寬345公分，是前藏家之父于1969年親自向趙無極特别訂制購得，他希望有一件弘偉且生意盎然之作，能與簡潔現代建築空間互相呼應。

幾年後，藏家于1970年代搬到巴黎新宅，在新的空間，畫作無法進入室内。他與畫家商量後，畫作被送回趙無極藝術工作室重新修改。畫作由藝術家親自裁掉下緣25公分，重新整理畫面及構圖，希望在更緊湊的空間下，畫作能因重新創作和加筆，而在畫面和空間的結合上賦予全新意象，藝術家亦重新在右下角簽名。作品完成後建築師欣喜雀躍不已。完全符合雙方的期望！

1964年，趙無極在巴黎工作室中

背後即是将要上拍的《29.09.64.》

圖片: © Sydney Waintrob / Studio Budd.

藝術品: © 2022 Artists Rights Society (ARS),

New York / ProLitteris, Zurich

趙無極一直有不斷完善畫作的習慣。從現有文獻可見，從六零年代起，在以至在七十年代八十年代，我們都可看到趙無極會反複審視畫面。他将五十年代末的作品，加上六十年代繪畫元素，然後加筆融合二個時間點的創作，孕育新意，精益求精。他常會隔幾年或隔十數年後改進畫面、完美作品的做法，挑戰凡事跳脫出自己傳統的窠臼，不拘泥于自己固有形式感，力求完美。

此畫前藏家的父親 M 先生當時直接向趙無極特别訂制得到此畫，他是一位卓越的法國建築工程師，戰後參與法國各項國家規模的建築規劃，事業發展與名聲蒸蒸日上。1945到1975年被稱為法國的“輝煌三十年”，現代化及工業化迅速改變社會面貌，M先生在 法國各地以及當時的法國殖民地阿爾及利亞建設醫院、各種科研中心以及行政大樓，他在科技發展和科學研發中都作出重要貢獻，也在建築、藝術和設計方面推動了嶄新的現代美學。

趙無極結識了貝聿銘(I.M. Pei)夫婦後在他們的影響下，開始對建築産生興趣，并認為“觀察城市的建築有助我構思畫裡的空間安排”。趙無極樂于與建築師合作，與貝聿銘更曾以不同的形式共同策劃了三個不同的空間：香山飯店的兩幅水墨畫、新加坡來福士大廈的三聯畫、蘇州博物館新館的六張版畫。觀乎此些作品于空間上的處理布滿奇思妙想，有見其從建築格局借鏡，以新穎的構思實驗作品的空間表現，為畫面帶來更大的沖擊力。

趙無極之所以嘗試在大幅畫布上創作，除了榮古瓦街（rueJonquoy）畫室的高大寬敞，以及經紀人山缪爾·庫茲的支持，亦得益自與馬克·羅斯科的一席交談。藝術史學家讓·雷瑪利（Jean Leymarie） 指出，趙無極在“寬大平面上産生的随性動态與創作更為自然放松”，畫家本人曾說“繪畫就是與畫布之搏，肉身之搏，尤其在大尺寸畫布上，得意施展更多身體動态，真正投射到作品中”。《29.09.64.》就是趙無極用身體與繪畫較量的典範之作。比起小尺幅作品，畫家在宏大的畫布空間中與作品達至道家所謂“天人合一”的境界。

趙無極《29.09.64.》（右側局部）

經典“狂草時期”三疊式構圖

巨幅的畫布，也得以讓趙無極進入得心應手、揮灑自如的境界。《29.09.64.》中，奔放大膽的構圖，随意纏結交織的線條挾着速度感，令人想到書法中最豪氣奔放的“狂草”，灑脫欲離、卻又雄渾磅薄。從中也可以看到“行動繪畫”對趙無極的啟發。在畫面的上方與右側，趙無極大刀闊斧地以筆刷沾以黑、白、藍色顔料，以迅疾的動勢、蒼勁的力道，刷寫出筆力勁健的線條，以一種震懾的氣勢，由畫面中以“Z”字形在畫面中蜿蜒攀升。近景中，細膩的線條以快捷的筆鋒在深邃的藍色上縱橫飛舞。也可以想象，趙無極在創作《29.09.64.》時，豐富活躍的動作猶如跳着一支狂喜入迷的舞。

本件《29.09.64.》的構圖亦參考了中國傳統繪畫中的空間表現形式。趙無極着重于光線和構圖中心的精确筆觸，通過對正負空間的微妙诠釋來體現心靈中的風景。上下方以夜空深藍及明快的青藍為主調，中間位置則幽暗深邃，似是蓄勢待發，向兩邊激射而出，顯現“狂草時期”經典的上、中、下三疊式結構，縱橫擺阖的點、橫、撇、捺，在湛藍的畫面無處不在，或隐或現地與整體結構緊密結合，透現着渾現天成的生命之氣。令人想到波濤洶湧、水天相接的大海景象。

趙無極《29.09.64.》（中間局部）

趙無極曾說：“油畫不像水墨那樣容易渲染，所以我在空的部分，比在實的部分下的功夫更多。中國畫裡虛實造成的節奏，一個推一個的不斷移動，使畫面輕重有緻，在這點上傳統給了我很大的啟示”。在畫面的底層，趙無極以水墨畫的方式來處理油彩顔料，油彩滲入更多松節油，營造出接近于水性墨材的效果，使得朦胧的淡彩在畫面的底層縱橫交錯，呈現渲染、揮灑的氣勢，更有霧氣氤氲、煙岚缭繞之态。

趙無極《29.09.64.》（局部）

以水墨畫的方式來處理油彩顔料

在《29.09.64.》前景黑、白、藍色交錯的細膩線條與粗犷筆觸映襯下，曠遠的背景引導觀衆進入更加深邃、超然物象的境界，拓展了空間的無限可能。而在畫面中心區域，他以快捷的筆鋒在畫布上飛舞，并以潑灑的方式将顔料傾瀉，并以及将大塊顔料以頓、刮、轉、扭等方式在畫布上留下厚重的肌理和痕迹，猶如“草書”的筆勢，又如“行動繪畫”在畫布上留下的印記，創造出耐人尋味的韻律。畫裡的空間也呈現一種暢快甜美的奇觀。“這畫雖無人在其中，卻高度凝聚出一股力量，使我們聯想到人的蹤迹，藝術家的記憶，以及他所有走過平凡和走過完美的記憶”瑞士著名作家謝塞克斯（Jacques Chessex）說。

（本文來源于雅昌藝術網，作者：李保興，如有侵權，聯系立删）

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