這波兒疫情之後，中國交響樂團7月9日首次走進北京音樂廳，繼續他們本年度的樂季音樂會演出。當晚，兩個相對冷門的大部頭作品占滿上下半場，上半場是拉赫瑪尼諾夫學生時代朝氣蓬勃的《升f小調第一鋼琴協奏曲》，作為重頭戲的下半場是舒伯特的《C大調第九交響曲“偉大”》。說起這部長達一個小時的“偉大交響曲”與國交已然相隔19年之久，所以對于大多數觀衆而言則是一次“嘗鮮兒”。現場，很多如我一樣都是首次聆聽這部作品的觀衆，都被其排山倒海的氣勢所震撼所折服，曲終全場爆發出雷鳴般的掌聲與喝彩，很多人紛紛表示“這下，來值了！”

但凡追着樂團樂季看的觀衆都是專業觀衆，大家基本上都是拿着樂團全年節目單挑着看和聽。而來聽這場音樂會的觀衆，相信都是國交的鐵粉。兩個大部頭作品，樂團和指揮家、演奏家都是鉚足了勁兒，而對于觀衆而言也同樣需要體和精力。事實上，拉赫瑪尼諾夫有着太多脍炙人口的作品，就鋼琴協奏曲而言，“拉二”和“拉三”都是樂團和演奏家的首選，而被這兩部作品的光環掩蓋了光輝的《升f小調第一鋼琴協奏曲》被演奏的幾率就不那麼高，是一首相對冷門的作品。此番，完成這部作品的是指揮家楊洋揮棒的國交與鋼琴家袁芳。有意思的是，每一次聽到袁芳的名字就會想起電視劇《神探狄仁傑》，總是捉刀跟随在狄大人身邊的帶刀護衛也叫元芳（一字之差），那句“元芳，你怎麼看？”成為廣為傳播的經典台詞。元芳是個功夫高手，而袁芳同樣是個功夫高手，前者的兵器是刀，後者則是鋼琴。“拉一”是拉赫瑪尼諾夫學生時代的作品，其中充滿着躁動不安的荷爾蒙，像一個青年小夥兒有着使不完的力量。當晚，坐在琴凳上的鋼琴家袁芳一上來就開始爆發了，雙手在琴鍵上有力的跳動，每一次敲擊都令人感受一股震撼人心的力量。對于青春，每個成年人都是過來人，回憶是最美妙的方式。袁芳與指揮家楊洋以及國交的演奏家們聯手帶着觀衆一同走進作曲家所展現的精神家園。音樂需要想象，在想象的世界裡，作曲家的青春畫卷上有什麼，觀衆的心裡就有什麼。懵懂的愛，蓬勃的朝氣，狂放不羁的自由，對未來天馬行空的憧憬，從無拘無束的童年到與周遭世界格格不入的青春期的叛逆甚至反抗……。袁芳用靈巧的十指、精湛的技巧和勃發的激情為人們盡情描繪着拉赫瑪尼諾夫的美好而又瑰麗的青春畫卷。在音樂中，我和在座的觀衆一起感同身受，因為每一個人都曾經青春過，所以那些從心裡流淌過的律動似曾相識而又真切真實。

舒伯特的《C大調第九交響曲“偉大”》似乎與“拉一”有着同樣的命運。他的《b小調第八交響曲“未完成”》是經常出現在樂團節目冊中的曲目，與它的知名度和受歡迎程度相比，“偉大交響曲”卻幾乎是一部被打入冷宮的作品。當然不是不夠好更不是不好聽，更多的可能是難以駕馭的難度。對于演繹了世界無數經典的國交而言，這部作品算上這一次20年間隻演奏過兩次，上一次還是1997年。當然還有本場音樂會指揮家的選擇上，讓楊洋來揮棒這部作品也是有着前因後果的。據他回憶，當年，德國著名指揮家奧拉夫·科赫執棒國交演出舒伯特第九交響曲。演出前，他以指揮系學生的身份在和平裡排練廳親自觀摩了這部作品的排練，“從那時起，我對這部作品産生了濃厚的興趣。”總時長近1小時的第九交響曲在楊洋看來，演奏這部作品“對樂團來說，除了是對音樂素養和演奏技巧都是一次考驗，對耐力與集中力也是一次極大的考驗”。

先說說這部作品的背景。天妒英才，世界上兩位大作曲家莫紮特和舒伯特都是英年早逝，莫紮特的生命終點是35歲，而舒伯特則是31歲就遺憾離世。尤為遺憾的是，他原本将這首曆時三年寫就的作品寄給維也納音樂之友協會，但協會在排練這部作品的時候發現此曲難度過高，無法演奏。直到他逝世十餘年之後，著名作曲家舒曼在拜訪舒伯特的兄長費迪南時，從其珍藏的的大量手稿中發現了這一偉大作品。20年，别說國交隻演過兩次，而其他樂團也同樣很少染指。所以，當晚音樂廳的觀衆算是來着了，國交19年未演的作品終于拿出來演了。有人感慨，19年，樂隊演奏員都換了幾撥兒啦。

感覺上，每一位作曲家心中都有一個英雄的影子，在這一類的主題下，恢宏的圓号往往都成了他們喚醒鬥志的标志。這是我第一次聽這首作品，僅僅一分鐘的時間，強烈的代入感很快一個大大的問号就在我的腦海展現：整不明白，為什麼如此好聽如此震撼的作品很少被演繹，樂曲中的情緒、節奏、色彩，無時不刻感受到生命力強有力的勃發與律動，聽上去都令人心潮澎湃。指揮家餘隆說過，音樂是水，人則是容器，“水流進方形容器就是方的，流進圓形容器就是圓的，關鍵還是看人。當音樂走進每個人的心靈，感受是什麼樣的，音樂就是什麼樣的。”這，恐怕就是音樂的魅力。

和很多作曲家一樣，舒伯特的生命也終結在第九交響曲中，他在創作完之後就被病魔纏身與世長辭，年僅31歲。這個年紀正是人生當中精壯的好時光，不管是作為一個人的年齡還是創作者的藝術生命都是最好的時節，病入膏肓的舒伯特多麼渴望生命的延續，他的體内明顯着還有一團火，他試圖用生命燃燒着每一個音符。他感歎命運不公的同時，勇敢對抗着命運之神的魔爪。舒伯特的這首作品畫面感太強烈了，在我的心裡在我的眼前完整的幻化出這樣一幅場景。那一晚，我坐在舞台上方，全畫幅地俯瞰着指揮家楊洋統領下的這支龐大編制的樂團。那一刻，在舒伯特的音樂中，北京音樂廳的舞台就如同一艘飄搖在茫茫大海上遭受狂風巨浪的大船。在“船長”楊洋淡定自若的指揮下，數十個奮力演奏的樂手幻化成奔波忙碌在甲闆上的水手，奮力地扯動着那面巨大的風帆，齊心協力的搖動數十柄船槳，頑強的對抗着試圖将大船無情撕扯和打碎的驚濤駭浪。當然也有風平浪靜的閑适與美好，單簧管優美的旋律如同雨過天晴透過雲層的那縷縷陽光照耀在海面上的粼粼波光，那種盎然的詩意叫人美的心醉。這部作品有着大量銅管樂的使用，不僅是渲染着英雄的主題，同時又在畫面感上濃墨重彩的渲染着揚帆遠航的悲壯以及勝利歸航的喜悅。四樂章長達一個小時的大部頭作品，是在不知不覺中完成的，一點都不覺得冗長與沉重。整個過程中，我的心中似乎始終有一根絲線在緊緊地牽引着拖拽着，不管激昂在雲端還是低緩到海平面下，我的心一直跟着那根絲線一路前行，不知何處不知何蹤。這種感覺不是緊張，但是心總是懸着，而是一刻也放不下根本停不下來的那種感覺，從開始一直到最後。這是曲作家與命運的博弈，有反抗有掙紮有不舍有無可奈何，令人感到五味雜陳百感交集。

作品的最後，楊洋用力的揮動指揮棒，帶着所有樂手在一陣緊似一陣狂風暴雨般的樂聲中沖向終點，緊接着全場爆發出經久不息的雷鳴般的掌聲。而“船長”楊洋也拱手向與他一起在海上劈波斬浪的“水手”兄弟們表示感謝。這首樂曲演奏起來太難了，是需要耗盡心力地去指揮去演奏。在最後一個音符落地之後，我看到背對着觀衆的楊洋停下指揮棒，疲憊的臉上有着一絲絲的心滿意足，有着遠航的水手乘風破浪靠岸歸家的一種踏實感。有文章稱，《第九交響曲》之所以稱為“偉大交響曲”，其原因是那種歌頌生命、無畏死亡的氣節。國交在相隔19年之後再次将這首“偉大的交響樂”搬上舞台，除了展示樂團的整體實力之外，應當也有一種鼓舞和激勵人們戰勝疫情共克時艱的特殊寓意在其中，我想是的。

撰稿 張學軍

編輯 張學軍

排版 張學軍

攝影 張學軍

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