像誇父一樣追逐太陽，最後在陽光中燃燒，轟然倒下

《星空》（StarryNight），1889年

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《星空》

（StarryNight）1889年，荷蘭，文森特·威廉·梵高，畫布油畫，73cm*x92cm，紐約現代藝術館藏

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文森特·梵高的《星夜》油畫已經達到了藝術成就的颠峰。

盡管梵高的一生中隻賣出一幅油畫，但他作品的影響是無可估量的。

《星夜》是當代文化最著名的代表之一，它也是被複制最多，印刷最多的油畫。

這幅油畫裡有什麼特征使它深受越來越多人的喜愛？它的确有一些特點激起觀賞此畫人的興趣，而每個特點感動每個不同的人。

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碧藍的天空充滿了旋渦的雲，閃耀的星星和明亮的月亮。

這些特征雖然是誇張的，但它使我們産生聯想，也使每個人感覺舒适和放輕。

星夜吸引我們的視線，跟随畫裡那卷曲旋轉的星雲和那一團團誇大了的星星，畫裡面的回旋的曲線和旋轉的動律帶給我們靈魂深處的震撼。

星光下沸騰的小山邊上靜卧着一個小村落。

結構上帶給我們一種與騷動相制衡的甯靜。

那冷暗的色彩和火焰式的視覺觸發我們童年時對夜晚，天空和星星的幻想。

村莊的中央有一座帶有高高尖塔的教堂，它統治着這些小房屋。

這尖塔帶給小村落一種安穩，創作上融合了尺寸和隔離的協調。

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畫的左邊有大塊暗色結構，它表現了尺寸大小與孤立的完美一緻。

與畫裡的其它物體的尺寸相比，該結構是宏偉的。

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用旋渦式的曲線描述洶湧、動蕩的天空，帶給此畫一種深刻的意境。該結構向我們解釋了此畫受人喜愛的理由。

從山脈到樹叢，讓我們對形狀的分析有了廣闊和完整的認識。

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這幅梵高最為著名的風景油畫，原名《星月夜》或《星夜》。

本作品創作于1889年6月的聖雷米一家精神病院裡。

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星空局部

這幅畫中呈現兩種線條風格，一是歪曲的長線，一是破碎的短線。

二者交互運用，使畫面呈現種眩目的奇幻景象。

在構圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。

火焰則與橫向的山脈，天空達成視覺上的平衡。

《星空》中紅褐混合的火焰預示着要從情境内逃出的痛苦，與畫布頂點的距離也是絕不能逃出的理由，雲層和夜空形成漩渦，不斷的吞進吐出，困惑、解脫、痛苦不停纏繞。

平靜的村莊上方占據了大篇幅的瘋狂與悲傷。

畫布沒有真正的如“流動的星夜”中說的那樣流動，是悲傷在纏繞着作者，不是畫布，畫境永遠是靜止且立體的，每一筆都體現着作者當時的心情。

時間不同，心境不一。

星星、月亮和希望的光暈，不停掙紮着釋放，可終究沒有到達村莊裡面。仿佛幸福沒有照到悲傷裡那樣。

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這幅畫，展現了一個高度誇張變形與充滿強烈震撼力的星空景象。

那巨大的、卷曲旋轉的星雲，那一團團誇大了的星光，以及那一輪令人難以置信的橙黃色的明月，大約是畫家在幻覺和暈眩中所見。

對梵高來說，畫中的圖像都充滿着象征的涵意。

星空局部

那輪從月蝕中走出來的月亮，暗示着某種神性，讓人聯想到梵高所樂于提起的一句雨果的話：“上帝是月蝕中的燈塔”。而那巨大的，形如火焰的柏樹，以及夜空中象飛過的卷龍一樣的星雲，也許象征着人類的掙紮與奮鬥的精神。

梵高生前非常欣賞日本浮世繪《冨嶽三十六景》中的《神奈川沖浪裡》，而《星夜》中的天空的渦狀星雲畫風被認為參考并融入了《神奈川沖浪裡》的元素。

這是他埋藏在靈魂深處對宇宙、世界的感受。一見到這幅畫，便有一股撲面而來的氣息，一下子喚醒人們對入夜後的印象，可以感覺到暖風和暢，夜晚的甯靜中孕育着勃勃生機，盤旋的雲龍說不清是色彩還是情感。

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在這幅畫中，天地間的景象化作了濃厚、有力的顔料漿，順着畫筆跳動的軌迹，而湧起陣陣旋渦。

整個畫面，似乎被一股洶湧、動蕩的激流所吞噬。風景在發狂，山在騷動，月亮、星雲在旋轉，而那翻卷缭繞、直上雲端的柏樹，看起來象是一團巨大的黑色火舌，反映出畫家躁動不安的情感和狂迷的幻覺世界。

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梵高在這裡，并沒有消極、被動地沉溺于他那感情激流的圖像中。

他能将自己作為一個藝術家而從作品中抽離出來，并且，尋找某種方式，用對比的因素與畫面大的趨勢相沖突,從而強化情感的刺激。

我們在畫中看見，前景的小鎮是以短促、清晰的水平線筆觸來描繪的，與上部呈主導趨勢的曲線筆觸，産生強烈對比； 那點點黃色燈光，均畫成小塊方形，恰與星光的圓形造型形成鮮明對比。教堂的細長尖頂與地平線交叉，而柏樹的頂端則恰好攔腰穿過那旋轉橫飛的星雲。

梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。

這是一種幻象，超出了拜占庭或羅曼藝術家當初在表現基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試。

梵高畫的那些爆發的星星，和那個時代空間探索的密切關系，要勝過那個神秘信仰的時代的關系。然而這種幻象，是用花了一番功夫的準确筆觸造成的。

當我們在認識繪畫中的表現主義的時候，我們便傾向于把它和勇氣十足的筆法聯系起來。

那是奔放的，或者是象火焰般的筆觸，它來自直覺或自發的表現行動，并不受理性的思想過程或嚴謹技法的約束。

梵高繪畫的标新立異，在于他超自然的，或者至少是超感覺的體驗。而這種體驗，可以用一種小心謹慎的筆觸來加以證明。

這種筆觸，就像藝術家在絞盡腦汁，準确無誤地臨摹着他正在觀察着的眼前的東西。從某種意義上看，實際确是如此，因為梵高是一位畫其所見的藝術家，他看到的是幻象，他就是幻象。

星空局部

《星夜》是一幅既親近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。

高大的白揚樹戰栗着悠然地浮現在我們面前；山谷裡的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然栖息；宇宙裡所有的恒星和行星在“最後的審判”中旋轉着、爆發着。

這不是對人，而是對太陽系的最後審判。這件作品是在聖雷米療養院畫的，時間是1889年6月。他的神經第二次崩潰之後，就住進了這座療養院。

在那兒，他的病情時好時壞，在神志清醒而充滿了情感的時候，他就不停地作畫。色彩主要是藍和紫羅蘭，同時有規律地跳動着星星發光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味着包圍了這個世界的茫茫之夜。

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