作為2008年台灣最賣座的文藝片《海角七号》幾乎糅合了那個年達所有讨好的元素，十年過後再看這部仍然發現諸多内地電影可以借鑒的橋段。在2017年大鵬導演的電影《縫紉機樂隊》中，便是把落魄搖滾樂追夢的主題應用至電影中，泛濫的情懷在激勵起人們對搖滾樂的熱情同時，也在宣告夢想的至高無價。

在多年的短片拍攝經驗中，60後導演魏德聖多年在片場的經驗，已讓他窺探出一部長片的成功秘訣；在故事平緩叙事和遠近機位的均衡調度下，這部過氣搖滾電影終于燃燒了整個08年的盛夏。作為一部生活化氣息濃郁的文藝片，《海角七号》并沒有過剩的明星陣容以及絢爛的特效展示，範逸臣飾演的小嘉更如一個才華被俗世埋沒的普通人，以吉他和搖滾樂為武器，向整個世界宣誓自己的精神力主權。

在這個樂隊的組建中，我們也看到了平凡英雄的不死夢想，中到小鎮青年，大到60歲的老伯，小到十幾歲的女孩，在舞台上他們已弱化了年齡的界限，音樂帶給了樂隊所有成員超越現實的勇氣和決心。對共同目标的追求以及日本樂隊監督友子的朝夕陪伴，讓每位處于人生低谷中的搖滾樂手看到了重生的希望，其中最受觸動的莫過于我們的主人公小嘉。

當然《海角七号》的成功不僅有平凡人生中的搖滾夢，更有跨越兩代的隔世情緣；在60年前的跨洋愛戀中，一對日本愛侶因為大洋相隔至死無法再見一面；相反，所有對愛侶的思念皆化作一封封泛黃的情書，被時光擱淺了60年；60年後情書的解封既是一段塵緣的結束，又是另一段塵緣的開啟。獨在異鄉的友子被頹廢吉他手的真摯和愛所感動，小嘉亦在與友子的相處中人性的善良一面逐漸覺醒，最終完成了兩代人愛的誓言和共同的夙願。

片尾大牌歌手中孝介如願而至台灣，在結尾環節，與小嘉的合唱中激發了他對異國故土的愛；在音樂的傳導下，情誼更如一條長絲帶牽動了太平洋兩端的人民，在海風的吹動下，浪漫的溫柔更随風飄到了寶島四處，處處皆芬芳。最終，小嘉與友子的異國戀情不得已而分别，在短暫的苦澀分别中更喻示着對未來長久厮守的美好期待。

在《海角七号》這部電影中，展示了台灣以往文藝片中不多見的豐富元素，正因為諸多元素的重組，讓這部電影顯得看點十足。最終《海角七号》在美好的音樂聲中結束，其中包含着各受衆群體想要的讨好元素，這部電影既有對頹廢生活的脫離、對美好生活的重塑；又有對現實世界的升級，對音樂和夢想沉醉，又有對苦悶過去的抱起、對跨國愛情的歌頌，最後更不乏對中日兩國情誼的渲染和美化，在60年代的戀情更疊中，再次展現出了愛情的偉大魔力。

作者：李言，影評人，執行制片人。專注武俠電影史，運營自媒體“武俠小王子”，深焦影評大賽評委，悟空問答簽約答主。

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