錢江晚報·小時新聞記者 李蔚

他以古畫中的“山水”為原素，完全用3D成像技術完成影像中的山水；

她在數據成像後，疊加融合，制造出似真實似虛幻的物的景象，投射自身的内心世界；

他将家鄉瓯江裡的魚拆解，使用攝影術誕生以來的各種技術，外延出抽象幻化的視覺，這是對鄉愁另類而詩意的表達；

她把自己天衣無縫地Ｐ到畢加索、愛因斯坦身畔，陪着他們海邊吹風、信筆作畫，又跳進經典照片和夢露合為一體……

攝影是什麼？攝影不再隻是“按動快門”。

攝影的邊界在哪裡？攝影的邊界就是人的視野的邊界，有着無窮的可能性。

11月23日，TOP20.2021中國當代攝影新銳展在浙江美術館開展。

展覽海報

展覽由中國攝影家協會、浙江省文學藝術界聯合會主辦，集中展示了蔡東東、李俊、李舜、劉思麟、邵文歡、孫略、塔可、張蘭坡、張巍、宗甯、白杉、董亞林、郭珈汐、杭添、李克君、蘇葵、舒巧敏、吳為、楊安迪、張北辰等20位國内一線當代攝影家的最新作品。

自落戶浙江以來，TOP20.中國當代攝影新銳展已連續舉辦5屆，到2021年正好10年，已經成為彙集國内當代攝影最優秀藝術家和觀察中國攝影前沿藝術動向的重要平台。

新銳展最大的特點是開放、包容和實驗性，很多作品看上去已經不像“攝影”，或者說不能用“攝影”這個名詞去定義。

部分作品展示↓↓↓

劉思麟《I’m everywhere》系列劉思麟的作品基于互聯網圖像信息傳播，其高度敏感的觀念意識，嚴謹的攝影語言轉換以及數字圖像處理手段，不但将自己的身體、形象，穿越曆史與文化時空，成為某種被消費的“他者”，且介入在曆史名人和政治事件之中。其共時性溝聯形成對圖像文本與曆史記憶新的改寫、對話。——管懷賓

邵文歡《浮玉系列》

邵文歡《浮玉系列》 我們現在的寫生更多是植根于眼睛所見的再現表達，而《浮玉》中的山水，卻來自于文人筆下理想的世界。這種虛拟的合成影像在根源上和“寫生”是相反的，但是攝影本身具有寫生一般的再現性，更進一步突出了這種反邏輯式的矛盾。這個系列的作品不可能在現實中存在，但是又和現實、和傳統有着天然的聯系。——劉晨旭

孫略《雪花工場》系列 《雪花工場》是造影，是由計算機生成的，并不是拍攝得到的。世界上沒有兩片相同的雪花，我的電腦程序裡也無法生成兩片相同的雪花，真實與虛拟世界裡的雪花都是有生命的，它們都是在不停地發生、發展直至最後消亡，它們都絢爛缤紛令人稱奇，它們都張牙舞爪同時精緻乖巧，它們都晶瑩剔透，它們都是六瓣的。最重要的，它們都是我們觀念中的“雪花”。

張蘭坡《一塊玻璃》張蘭坡的作品有一種中國藝術中罕有的視角——逼近觀察和思考死亡。從早期拍攝人體标本的《立約記》和拍攝骨灰的《歡樂頌》《淩煙閣》，到近年以屍體骸骨建構起來的場景巨大的《巨人傳》《赤壁》等系列，張蘭坡以充滿精微細節、奇幻想象、象征意味的影像，應和着中國傳統文化中超越生死之限的逍遙遊，也映照着西方文化中跨越地獄天堂的神曲。他的作品既有直抵靈魂深處的震撼力，又有重新诠釋文明演進的雄心，甚為可貴。——李舸

舒巧敏《罔兩》系列

舒巧敏《罔兩》系列

舒巧敏《罔兩》系列 作者生活于瓯江之畔，魚既是平日裡尋常的菜肴，亦是最庸常的觀看之物。在他看來，魚就是江的影子，随江而動，是江的精靈。作者在這組關于魚的影像中，通過使用多種工藝技術，在物像與抽象之間尋找平衡，達成對庸常之物的另樣表達，讓影子的影子，成為觀看的入口，并由此不斷觸發自己對創作主題的回溯與深入。——徐豔娟

蘇葵《物體系》

蘇葵《物體系》 蘇葵的作品抛開了傳統的攝影方式，将視線轉移在物上，以“物”為主體，人甚至不存在，并消除了“物”原本的客觀屬性。那些我們司空見慣的燈泡、攝像頭、馬桶以及習以為常的場景被她從生活中抽離出來并放大。通過并置、重構，生成新的圖像或再造虛拟成像，營造了類似我們的生存空間，但又非常态的“新景象”，以此來探讨物本身存在的力量和作用力，以及物與物之間，人與物之間的“社會性”。她更多地從自身出發，用超現實主義的表現方式創造出具有個人風格與趣味的作品，呈現了在複雜的社會性裡自我的思考和情緒表達。——王慶松

吳為《芬芳一生》 青年藝術家吳為的攝影作品《芬芳一生》的呈現像是一部紀錄影片。她去到她外公外婆過去生活和工作過的地方，回到她和外婆外公一起生活的房間；整理外公外婆的遺物，并将它們拍攝成照片。在講述與自述的并行中，使觀衆在一種輕松的狀态下進入兩位老人的生活，并感受吳為對兩位老人的情感。我認為吳為作品雖然是以圖片的形式呈現，但它是多維、多空間的，與以往的紀實攝影或者叙事性的攝影并不一樣的。她利用電影中的空鏡和蒙太奇手法，準确、真實地表達了她個人的感情。我想她的這種真實的，輕松的創作狀态，以及專業的水準是青年人應該保持的，也是值得鼓勵的。——王慶松

楊安迪《燃燒之軀》

楊安迪《燃燒之軀》 其實在快門聲響之後，一張照片才剛剛誕生，它還會繼續生長，随着時間的軌迹不斷豐富自己。楊安迪通過在舊膠片上進行物理處理從而催化和激發了這一過程，得到了《燃燒之軀》這組作品，讓照片的變化成為自己的生命體驗的注解，把具象的影像解構成與情緒流淌、生命律動相呼應的抽象紋理。他的作品與其說是攝影，不如說是借助攝影實現的複雜而意味悠長的藝術表達。——李舸

董亞林《迷城》

董亞林《迷城》這組作品以紀實攝影的手法，穿梭在山城不同的空間線索與時間節點，也仿佛讓“物事人非”凝結在霧都一個個時間點與特殊時刻之上。其實，無論“迷宮”、“迷城”還是“迷霧”、“天空之城”，作者言說的不隻是藉由地貌所記錄的那些地景奇觀，那隐存在視網膜前的那一片虛空，那漸行漸遠的朦胧與帶着空氣濕度出行的人與偶發事件，那屏蔽或者封存的是現實背後的真實，那通往未來的曆史和記憶，同時它也暗合着與山城共存的DNA線索和某種家園的意念。事實上，城市化的進程早已賽博般地屏蔽着我們眼前的那一片片清晰可辨的世界與天際線。唯有那穿梭“迷霧”的行蹤，讓我們再度思考人與家園的歸契。——管懷賓

也許很多人看過幾張照片後，會說，“這個展，我看不懂！”

不要這麼快拒絕。

當代攝影藝術，早已不是誕生之初的“照相”，它可以複制、挪用、截屏、跨界，創作者甚至可以拿别人的作品，放到自己的語境中賦予它新的意義。

作者想的不僅僅是“它要表達什麼”，而是“它還想表達什麼”，也不奢望所有人能接受，但渴望觀衆通過作品與之對話，哪怕對話後的結果是不贊同。

“‘按動快門’的語境早就與以前不一樣了，以前的動機是‘很美’，現在的動機是與作者内心的對應。”本屆評委之一、攝影評論家、策展人姜緯說。

本屆展覽共收到全國各地投送的621組參評作品，經過嚴格評審，最終評出10位入選攝影師。

同時評審團隊從10年來的100組入選者中遴選出10位加入到展覽中，最終形成10位新入圍藝術家和10位學術回顧邀請展藝術家共同組成的展覽格局。

“10 10”的概念，既是一次當代攝影領域新老PK和碰撞，也是一種緻敬和探索。姜緯說，10位學術回顧邀請展的藝術家帶來的也是跟當年不一樣的作品，更豐富更多元，他們的創作道路在拓寬。

作為配套活動，11月24日，TOP20.2021中國當代攝影新銳展學術研讨會、“展望當代攝影未來”圓桌會以及特邀專家見面會将同步舉辦，《南方周末》圖片總監李楠，連州國際攝影年展創始人段煜婷，中國美術學院教授管懷賓、董冰峰、矯健，攝影評論家姜緯、吳毅強，獨立策展人海傑、何伊甯、凱倫·史密斯、宋振熙，假雜志圖書館創辦人言由，謝子龍影像博物館副館長石玮，北京電影學院教授朱炯等等專家學者，以及上海、安徽、遼甯、浙江等省攝協負責人，将與攝影家們就當代攝影多個維度主題展開讨論。

展覽由浙江省攝影家協會、《中國攝影》雜志社、中國美術學院跨媒體學院、杭州市餘杭區文學藝術界聯合會承辦。

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展名：TOP20.2021中國當代攝影新銳展

時間：2021年11月23日至12月12日

地點：浙江美術館1号展廳（地下一層）

溫馨提醒：參觀前請預約（“浙江美術館之友”公号→美·人→參觀預約），進入請出示行程碼。

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來源：錢江晚

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