詩詞之所以成為詩詞，是因為除了格律、句式、節奏等硬性的标準以外，詩詞必須具有詩詞的氣質，這種氣質是由詩詞自身獨特的語言體系所決定的，這種語言體系就是通常說的詩家語、詞家語。

毫無疑問，詩詞屬于文學藝術的範疇，而且是更高雅、更高級的文學藝術，是文學中的文學，非普通文學、大衆文學可比，普通大衆文學的要求隻需語句通順、言情叙事合理就行了，而詩詞（尤其是格律詩）則是在有限的篇幅、字數以及平仄粘替等等規則之内以最少的詞句表達出豐富的内涵、深遠的意境、深刻的思想，并做到小中見大、淺中見深、微中顯著，對文字編排、閃攢騰挪的功夫要求極高，尤其需要有煉字煉意的能力，學會使用詩家語、詞家語，就是詩詞的高級屬性使然。

詩詞不同于散文、記叙文、說明文，也不是山歌、快闆書、順口溜，平鋪直叙、面面俱到、通俗易懂并不是詩詞的要點，詩詞更講究的是含而不露，對于所要表達的情感或景緻，應以“不說穿”來傳達“說不出”的情感，至于如何做到含而不露，就需要每一個詩詞愛好者平時多閱讀前人作品、多揣摩、多練手，逐漸培養屬于詩歌的語感了！那麼詞家語呢？常說詩詞難分家，因此詞家語和詩家語之家也存在天然的“繼承關系”。詩家語的語法可以用在詞家語上。使詞感變得峻峭挺拔，但是反過來就不行了。詞家語用在詩中，就會讓詩顯得軟媚。總體而言，詞以言情見長，正适合消化和融合軟媚的詞句。

現在很多詩詞愛好者都興緻勃勃地努力創作，一天三篇，一辰幾吟，然後在朋友圈裡、抖音上連篇累牍地發表，或者是古風詩詞的模式，或者挂個律詩詞牌什麼的，俨然以行家自居，外行看來很唬人，但細讀之下，大多幹澀、不耐嚼、無厚味餘味，究其原因，不是說說虛情假意、也不是沒有思想内容，很多時候還是可以看出作者的構思和意象的選擇是很用心的，但是為何寫成作品以後就變味了呢？就是因為他們處理不好詩詞表達時的語感！甚至以為生造古風或者大白話，然後就好了！其實說穿了，這種做法更多的是為了自己積累不夠、探索不努力卻又貪圖所謂的詩詞才子虛名找借口罷了。而要想寫出有詩味的作品，就不得不花心思掌握正确的詩詞語言。

大家都笃信“文無定法”，但首先你得是文，其次必須有法，然後再說定不定的！詩詞既然是一種文體，就必須遵循一定的文法。詩家語和詞家語就是詩詞創作過程中必須注意的一種語言表達風格，比如溫庭筠的“雁飛殘月天”，意境何等凄零空冷，同樣是表達大雁飛過夜空，如果不注意詩詞語言的意趣性，直白地表示“大雁飛夜空/月空”，美感就相差十萬八千裡。所以美感是詩詞語言的第一關，首先考慮的應是如何落語，如何使詩具有美感。你可以通過虛實穿插，時空跳躍、回旋往複等各種手法來表達自己的情感，但一定不能直寫。

為什麼？因為詩家語、詞家語還要講究意趣，意思說明白的同時還要求有趣味性，幹巴巴地說完了，沒有一點個性的氣息展現在作品中，作品缺乏靈動、回味的特點，讀來味同嚼蠟，觀之如木乃伊無甚分别。比如劉禹錫的“如今直上銀河去”，一個“直上”就把黃河蒼涼雄偉的氣勢表達得淋漓盡緻，如果稍改一下“遠上”，氣勢就會削弱很多，黃河再也不是日夜奔騰、令孔夫子感歎“逝者如斯”的黃河了。

再者，詩家語和詞家語最好要含蓄，桃花不說桃花，要說落紅。含蓄有利于讀者産生想象和寄托。比如蘇東坡“夢随風萬裡，又還被、莺呼起”，把楊花拟人化，使描寫的對象呈現立體的感覺，使人有莊周夢蝶之感，到底是在說花還是說人？這種虛實穿插之手法，是詩詞語言的獨特韻味所在。

最後，需要表明的一個觀點就是：詩詞語言并不一定具有交際性。我們知道語言的最大作用就是交流，但是詩詞語言作為文學語言的一種，并不承擔讓所有人都看明白的使命。它應該屬于少數人書面紙面交流的特殊符号。詩詞的語言需要閃攢騰挪、含蓄回旋、一唱三歎、一本正經，因此它的交際功能會有所退化，而文學的觀賞功能會大大提升。就像說妹子的腳，山野村夫會唱“妹子小腳尖又尖，好像湖上一小船”，而在詩詞的表達中則會說成“簾底纖纖月”。前者直白通俗，一看就明白，後者則需要一定文學素養才能回過味來！這也就是詩詞語言的文學性大于交際性的特征之一。同時也說明詩詞其實隻能是一種小衆文化，而不是大多數人所能接受的。很多初學者甚至自诩入道很久的詩詞作者，總覺得通俗易懂、貼近大衆的才是好的，所以認為詩詞就要寫成白話，成語、形容詞順手拈來，拿了就上，于是才造成了套話一大堆、大而無當、詞不達意、表達不傳神的短闆，成為不忍卒讀的泛泛之作。既然要寫，自然要脫開口頭表達的窠臼，如果隻是想讓大衆明白，那麼寫成散文、記叙文就好，何必用詩詞的形式呢？

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