寫詩有兩個階段：如何寫詩？如何寫好詩？

而中國詩歌分為古詩和現代詩，不過題主的副标題中提到“會寫文言句子是不是等同于會寫古詩呢？”可以看做題主問的與現代詩無關。

詩是精緻的，是韻文，是抒情言志的語言載體。

現代詩是基于白話文之上的文字組合，而古詩則是基于文言文之上的。所以會寫文言句子是會寫古詩的基礎，但會寫文言句子并不等同于就會寫古詩。古詩是在文言文之上的韻文，更需要講究押韻、精練和意境的構建，如果是近體詩，則還需要遵守平仄格律，才能成為一首合格的古詩。

那麼我們到底要如何“如何學寫古詩”、“如何學好寫古詩”？

古詩又分為遵守平仄格律的近體詩和不遵守的古體詩。

不要相信“平仄格律是詩歌創作的鐐铐”這種懶人借口，平仄是漢字發音系統，我們平時說話就在用。而格律是一套近體詩的規範，你可以不學，也可以學而不用。但是你如果不會格律，不會近體詩，等于自動放棄了中華詩歌文化傳統中最高端文學體裁的欣賞，自動放棄了近千年來近體詩人浩如煙海的創作源泉。

古體詩不講平仄，不講格律，大概押韻，相當于文言文版的現代詩。但是，古體詩最深處的東西就是當時代的古樸、古拙。

這是如何從形式上學會寫詩。

好的鑒賞力是技巧和意境結合提升的表現。

鑒賞能力一方面來自于大量的閱讀，來自于對古詩發展變遷的理解。

“文章合時而著”，詩也是一樣的。當你對詩歌的發展史有了正确的了解，你就會從根本上了解到古詩的起落和演變，搞清楚自己的寫作風格能夠學習哪個時代的哪位詩人，找準自己的定位。

鑒賞力提高的另一個方法，就是對古詩寫作技巧的提高。也就是前面說的近體詩的平仄格律以及古體詩的轉韻，寫作統籌，精巧構思各個方面的學習提高。

當我們有了很高的鑒賞力，能可以立刻分辨出一首古詩的好壞，明白它要表達的内容，了解它構建的意象。當我們的靈感到來的時候，腦海中自然會有積累的經驗解構感情，重新組合，用古詩特有的方式表達出來。

這是如何在内容上學會寫詩。

形式和内容上的步驟都是可以同步進行的。

我們學習基礎知識以提高技巧，大量閱讀以提高意識，最終的目的還是為了“學會詩詞寫作”。而你學到了什麼技巧，閱讀領會了什麼意境，還是要通過自身的創作表達出來。

我們的學習能提高我們的鑒賞力，而我們的鑒賞力能夠讓我們分清楚交流中的批評和建議的合理性。

經過認真學習和閱讀，基本上詩歌學習者會越來越虛心。像那種到處發詩作，卻隻聽表揚，拒絕批評的詩歌創作者，是永遠不會有進步的。

要虛心求教，但是也要有自己的标準，不盲目認同，不盲目追求被認同。

當我們在前人的規則和技巧之上形成自己獨立的風格的時候，好詩成矣。

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