枝幹的畫法

畫梅應先從出枝入手。出枝講的是畫枝幹，枝幹穿插得當，筆墨用得好，整幅梅花即完成了大部分。關于出枝，古人有“無女不成梅”之說，用書寫的“女”字較為形象地說明枝幹的交叉、組合。學畫枝幹，必先從第一筆枝幹練起。

出枝幹第一筆要知道在紙上下筆的位置，一般來講，應從紙邊的1/3位置入筆。此處入筆相比較紙角處或紙邊中央處入筆在視覺上感覺舒服。這也與西方繪畫“黃金分割線”的位置基本接近。這個位置在畫花鳥畫中都是适用的。

因梅枝是木本，用筆不能弱，要筆筆剛強有力。筆入紙開始用側鋒，向上運筆漸轉中鋒。畫老幹要有彎曲的變化，新枝要挺健有力。

第一筆出枝可稱為主枝，第二筆稱輔枝，第三筆則要破主、輔枝的相交。枝幹的主、輔、破與撇蘭葉的三筆道理是一樣的。三筆的交與破即是“無女不成梅”的解析。

梅的幹與枝都有主、輔、破的穿插，這樣才能豐富枝幹。為了便于掌握，不妨将畫枝看成大寫英文字母的倒寫“A”字。

小枝一般是生花的枝，因此畫小枝不能一筆貫到底，要适當留出畫花的位置。在整幅畫中，花的疏密安排也需要在出枝過程中作通盤的考慮。畫梅出枝幹，在畫面中也有勢的取向，在紙的邊緣入筆處即為入勢，有入就有出，小枝頂梢所指方向即為出勢。

圖為右勢出枝幹，入勢隻一處，出勢向右有兩處。

此圖為左勢出枝幹，入勢自右有兩處，出勢向左兩處。

上揚枝要畫出枝幹的向上挺拔之勢。主體上揚是縱勢，須有橫出小枝協調縱橫關系。

下垂枝，枝枝下垂，但也不能一味下垂，須一兩枝有上揚的勢頭方顯精神。

前面所述枝幹畫法為潑墨法（意為直接用濃淡墨色潑寫），畫枝幹還可以用簡筆草勾畫法表現主幹或主枝。

草勾畫枝幹可以用色或墨填染，亦可先用較淡的墨或色墨以潑墨法畫出大枝幹，待半幹時以重墨草勾并簡皴完成（也稱破墨法）。小枝可直接用重墨畫。畫新枝直條是不着花的枝條，這也是梅花的特點。

掌握了梅花枝幹的各種畫法，其他木本花卉的出枝就容易了，因為出枝的技法是相通的。

花朵的畫法

梅花的品種有單瓣與重瓣之分，有白梅、紅梅、粉紅梅與淡綠色梅花的顔色之别。一般畫寫意畫多畫單瓣梅花。

畫白梅或淺色梅花多用勾法，淡墨草勾梅花瓣可一筆圈勾也可用兩筆圈勾，根據自己習慣而定，勿須強求。梅花為五瓣花，但在勾繁密之處也不必苛求五瓣，可随機而定。點花萼與勾花蕊是畫梅花的關鍵，必須心中有數，點蕊要精煉，忌繁瑣，墨色要濃重，點萼的墨色也要重。

根據需要，白色梅花草勾後可用淡赭石或淡草綠在線外圍複勾襯染。顔色淺的梅花在草勾後用淡色點染花瓣。

畫重色梅花用點厾法，因梅花是圓瓣，所以點厾花瓣時不能露鋒，應藏鋒用筆。所謂藏鋒是指将筆鋒下筆後折向筆内不使外露。具體用筆是：筆尖朝下入紙，然後上運筆後即刻下挑收筆，收筆時要松。這樣點瓣有三個好處，第一，畫出的是圓瓣。第二，筆尖色重，筆肚色淡，畫出每瓣色有深淺，整個花朵色彩不呆闆。第三，每瓣收筆松，花心處自然留出空白，便于點蕊。花心空白處用淡嫩綠或藤黃輕染，最後用重墨或胭脂墨勾點花蕊。

畫梅花可以不依原生态色彩為本，為了豐富畫面，用多種顔色皆可畫梅花。梅花與梨花、杏花、山茶花等畫法皆相通。

截臨明代畫家《墨梅圖》，此圖可清晰看出古人畫枝幹的交與破。

潑墨法畫枝幹，草勾法畫梅花，全幅以墨色的濃淡表現。

簡勾帶皴表現老幹，重墨畫枝，此圖隻是作一示範。

草勾梅花用淡赭石複勾襯染，使梅花襯出白色，整幅畫呈暖色調。

用淡綠複勾襯染梅花，花如冰雕玉琢，藤黃點染花心，更凸顯花的嬌美。

用濃淡的墨畫枝和幹，與畫面中厚重的石頭形成線與面的對比。淡墨勾梅花點染淡胭脂，以胭脂墨點萼勾花蕊，色彩上較為協調。

先以赭墨用潑墨法畫老幹，然後勾皴，使梅幹産生蒼勁的感覺。

老幹以花青調墨畫，然後勾皴，梅花用赭石色點厾，全圖采用繁枝密花構圖，呈現繁茂氣勢。

“喜鵲登梅”又稱“喜上眉梢”，是中國老百姓非常喜愛的題材。此圖用潑墨與破墨法粗放地畫老幹，朱砂色點梅花，黑紅兩色對比強烈而穩重。

梅花不畏嚴寒的品格為文人所樂道，雪中梅花更是寒梅的精神體現。此圖用淡墨輔染底色的方法擠出花與幹上的白雪，最後用白粉在畫面彈白點表示飄雪。

此幅白梅圖先以墨分深淺在宣紙上染出需要的灰黑底色，重墨潑寫枝幹，最後用白粉點厾梅花，朦胧的月光中白梅更顯俏麗。因此，隻要能達到畫面效果，畫法是可以不拘一格的。

這幅是以黑色八哥鳥為主的構圖，鳥占有主導位置，而梅花隻着重一枝，左上角的枝幹與花畫得較虛，為的是不與主體争位。梅花在此圖中不是主角而是配角。（注：内容摘自《國畫技法講堂:名家教你畫梅蘭竹菊，高占國編著，安徽美術出版社出版。轉自國畫藝術。）

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