朱茵的黃蓉；古天樂的楊過；黃日華的郭靖；陳安瑩的天山童姥，這些皆是金庸劇裡的經典角色。

關于各大版本的金庸劇，有人演繹至巅峰，還有人中規中矩，亦不乏遭人吐槽的作品。

提起《倚天屠龍記》，首先映入腦海裡的兩個版本，會是吳啟華和蘇有朋版。

至于這兩部劇，到底誰更精良，無比耐看，還真得仔細對比一番。

原著中的趙敏心思機敏，奇招百出，可謂是運籌帷幄之中，決勝千裡之外。

面瑩如玉，眼澄似水。黎姿和賈靜雯的形象，都是符合的。

這兩大美女，在外形氣質上，完全可以駕馭趙敏這個角色。

但演繹好一個角色，不單隻看容貌，演技也同樣的重要。

畢竟形象隻是第一關，她并不代表全部。

黎姿的趙敏，十分符合原著。她往那裡一站，根本不用明言，人們便可知曉她所演的角色是誰。

賈靜雯卻不同，隻要她開口說話，加上動作，人們就容易跳戲。

這到底是為何？

賈靜雯的趙敏，可愛和靈動更多一些，讓人感覺是鄰家小妹。在她的身上，少了一份霸氣和睥睨天下的氣勢。

她出演《小李飛刀》裡的孫曉紅，是相當不錯的，這個角色，她拿捏得特别到位。

但是趙敏一角，賈靜雯沒有演出這種感覺。

二者相比，孰強孰弱，心中已有答案。

黎姿的趙敏集霸氣、纖細、智慧于一身。她的趙敏既有嬌羞，亦不缺從容不迫。

綠柳山莊的地牢之中，黎姿和賈靜雯的演技，能很直觀地看出來。

張無忌運起九陽神功，用手指頭點在她足底的湧泉穴之上；趙敏先是咯咯直笑，然後難過地帶有哭腔。

黎姿在演這一段的時候，可以說是高度還原了原著。她是笑中有哭，哭中有笑，演出了這樣被人“折磨”的感覺。

反觀賈靜雯，在這段戲裡隻有哭。因為這樣的情緒轉換，以及把控，是相當考驗演技的。

台詞和表情，都算不得完美，頂多是勉強符合罷了。

吳啟華的《倚天屠龍記》開播時間是2001年，蘇有朋版本的是2003年。

看到這些，部分人會說是先入為主。那麼假設将其對調，想必還是黎姿的趙敏演繹得更好。

好與壞自然是不分先後的，賈靜雯和黎姿的趙敏，到底誰更貼合原著，或者說面部表情更自然，相信每個人心裡都有自己的答案。

比如趙敏勸降張三豐，在武當山上的那段戲裡，賈靜雯的表現就有些出戲。

韋一笑調戲趙敏之後，她顯得有些出神，直至玄冥二老提醒，她方才回過神來。

原著裡說這句話的人并不是韋一笑，而是布袋和尚說不得。

當然這些細節無關緊要，影視劇加以改編，也是在所難免的。

畢竟吳啟華的版本，也有這樣的改動，且為數不少。

但是賈靜雯的演繹，并不符合原著裡的趙敏。

書中的趙敏是微一凝神，接着是臉上如罩寒霜。

趙敏心裡小姑娘的一面，原著裡隻是霎時間的事情。

但是到了賈靜雯這裡，就顯得有些太過少女；而且時間比較長，略顯得尴尬一些。

不得不說，賈靜雯在這方面的塑造，還尚欠火候。

當然，也有可能是劇本的緣故，導緻她不能發揮出應有的實力。

黎姿的趙敏，無論是氣質，還是外型，都極度符合這個角色。

況且黎姿還是學舞蹈的，在劇裡的一些武打動作，簡直美如畫。

若論綜合實力，黎姿的趙敏要好上一些。

她曾經在電影版裡出演過周芷若，但是後來塑造的趙敏，讓人看不出半點周芷若的樣子。

話說張敏也扮演過趙敏，但是和黎姿相比，她霸氣有餘，細節稍欠。

這便是人們常說的：黎姿之後，再無趙敏。

首先來說年齡。

原著中的張無忌單挑六大派之時，剛好是弱冠之年，也就是二十歲。

從年齡上分析，蘇有朋更加符合。因為那一年，他才30歲。

至于吳啟華，出演這部劇的時候，他已經37歲。

蘇有朋三十歲，與原著的張無忌相差十歲，按理說會有違和感，但是他的“娃娃臉”立了功，讓人看不出實際年齡到底是多少。

所以，蘇有朋版的張無忌，要年輕一些，比較符合形象。

但張無忌自幼在冰火島生活，後期吳啟華的演繹，也算是别有一番味道。

原著裡的張無忌長身玉立，面目英俊。吳啟華和蘇有朋，都是英俊之人，這一點毋庸諱言。

但是說到身高，吳啟華1米82，蘇有朋1米73。

若是從張無忌的身高剖析，似乎是吳啟華更貼合，顯得要高一些。

人物塑造上，蘇有朋的優柔寡斷，能讓人迅速入戲。

吳啟華的專情，也别有特點。

如果單純地考慮原著，蘇有朋的演繹，确實是更勝一籌。

畢竟張無忌的人設就是如此，他的性格猶豫不決，缺少趙敏那樣的殺伐果斷。

吳啟華在對張無忌的愛情處理上，是十分專情的；蘇有朋的張無忌則不同，他是比較“花心”的類型。

但是親情上的出演，顯然吳啟華要高出蘇有朋，尤其是和謝遜相認的那一段戲。

盡管蘇有朋版本的台詞符合原著，但吳啟華的真情流露，更令人動容。

多方面比較之下，吳啟華的張無忌略勝一些，蘇有朋的個别之處，要優于吳啟華。

假設滿分是十分，吳啟華可得六分，蘇有朋四分。

說起哪個版本更好，那麼兩部劇裡的人物，便無法避而不談。

無論怎樣評點，人物篇都是繞不過去的。

退一步講，縱使繞過去了，但是兜兜轉轉，還是會回來的。

我們先說人氣特别高的小昭……

蘇有朋版的小昭扮演者是陳秀麗，吳啟華版小昭的飾演者是江希文。

陳秀麗的小昭太過驚豔，若是提及小昭，恐怕第一個想到的人，便是陳秀麗。

邱淑貞的小昭，也同樣是經典。但是陳秀麗似乎後來居上，絲毫不輸于她。

江希文的小昭，單從長相來看，卻有異域女子的特點。

不過少些靈動，年齡上吃了虧。

接演這個角色時，江希文已經是32歲；陳秀麗則是26歲。

原著裡的小昭雙目湛湛有神，秀美絕倫，頰邊微現梨渦。

陳秀麗的酒窩，似乎要比原著的梨渦更耐看，而那雙明眸，令人心動不已。

這個版本的小昭，确實十分出彩，但像這樣的經典人物，可謂少之又少。

吳啟華版本裡的逍遙二仙，楊逍和範遙，分别由張兆輝和王維德出演。

先姑且不說演技，就這顔值，便已經赢了。

他們的組合，無愧于二仙的這個稱号。

王維德扮演的範遙，雖是玉面盡毀，但仍然遮擋不住他的帥氣。

張兆輝的楊逍，堪稱是最帥的一版。

但是蘇有朋版本的楊逍和範遙，則是由張鐵林和袁苑所扮演。

若和吳啟華版本相比，實在是沒有任何優勢。

兩個版本的玄冥二老，到底哪一個看上去更舒服，似乎還是01版占據上風。

張三豐仙風道骨，是一位“世外高人”。

到底是01版的周聰演得好，還是03版的于文仲令人印象深刻？

可以說是仁者見仁，智者見智。

除了這些人物之外，還有成昆這個角色。

劉家輝和張國立的出演，估計大部分人更傾向于前者。

陳榮峻的陳友諒、駱應鈞的謝遜、陳少霞的蛛兒，都是毋容置疑的經典。

再看一看蘇有朋版，好像除了小昭之外，還真的難以找出特别出彩的人物。

先拿光明頂周芷劍刺張無忌的橋段來剖析，然後再分析另一場戲，便可分出勝負。

高圓圓在演這段戲的時候，旁邊的滅絕師太非常搶戲，她一直在說：“殺了他”。

就好似在告訴觀衆，趕緊殺，捅完後迅速拔劍。

結果搞得電視機前的觀衆，也有這樣的想法，怎麼還不刺啊，急煞我也。

刺完之後，周芷若說了一句：師命難違；然後轉身便走。

說實話，這裡的處理太無情。

周芷若和張無忌的情，是源于漢水。

她對張無忌有“一飯之恩”，這便奠定兩個人之間的感情。

但是轉身離去，明顯不符合周芷若的性格，以及此時的心中所想。

且看佘詩曼的周芷若，她在演這場戲的時候，表現出了無奈，以及心中的不忍。

滅絕師太的兩句台詞，其實剛剛好。反觀高圓圓版本的滅絕師太，台詞頻繁無力。

佘詩曼和吳啟華的眼睛裡面，全都是戲。沒有旁白，觀衆也能看得清楚。

在這方面的處理，高圓圓的版本要弱一些，加上旁白，則是有些畫蛇添足的味道。

新婦素手裂紅裳的這段戲裡，佘詩曼的演技，要超出高圓圓一大截。

高圓圓的台詞說得很快，有些太趕了。而且表情變化上，隻有怒氣，沒有情緒之間的轉換。

動作上，略顯拘謹。

佘詩曼的收招，還有甩袖，都是極其好的。

她眼神的變化，以及複雜的情緒，都已經無可挑剔。

美中不足的是搖頭散發，以輕功離去的這一小段裡，并不是太完美。

但饒是如此，也不妨礙她塑造經典。整體上瑕不掩瑜，幾乎是無可指摘。

簡而言之，吳啟華版本的整體水準，已經是拉滿的狀态。

蘇有朋版的《倚天屠龍記》，始終未能盡善盡美，雖有個别經典角色，但卻不夠填補空缺。

或許對于有些人來說，一個版本承載着回憶，而另一個版本，則是全部的青春。

青春雖已逝，但經典卻永不凋零。

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