《我為歌狂2》也算具有一定的實驗意義，至少再次填補了國産動畫在類型上的空白，但最終的結果，不過是證明了國内目前确實沒有能力做出令人滿意的音樂動畫。

“我等了十七年，就是為了這一刻。”屏幕上，一個臉上帶着雀斑的卷發女生一臉興奮地說道。彈幕上紛紛飄過：我也是。

這是國産動畫《我為歌狂之旋律重啟》（以下簡稱《我為歌狂2》）第一集中一個鏡頭，算是一次“官方玩梗“，因為觀衆們确實等了十幾年，才等來這部作品的續作，現實世界中确切的時間，是19年。

2001年，《我為歌狂》第一部上映，制作方是曾代表中國動畫最高水準的上海美術電影制片廠。當時看這部動畫的孩子，現在大多都已經走入了工作崗位， 2017年11月，上海美術電影制片廠正式宣布将推出動畫第二季，很多人都表示沒預料這部動畫會重新推出續作。三年後，《我為歌狂2》正式在B站上線，彈幕飄滿了“爺青回”（爺的青春回來了）。

但這樣的場景也僅限于第一集的前五分鐘。截止目前，《我為歌狂2》已經更新4集，從播放量和評分表現上，不盡如人意。B站總播放量為468萬，僅有1347人給出8.9的評分，在豆瓣上，評分為6.2，評分人數同樣在1000人左右。

這部經典作品的續作，正在面臨最尴尬的局面：沒有多少人批評，因為壓根就沒有多少人關注。

在21世紀初，《我為歌狂》這部作品領先于整個行業的存在，是國産動畫創作者一次重要嘗試。無論從立意還是作品質量在當時國産動畫整體保守、低齡的大環境下獨樹一幟，它擺脫了以往以動物、動物拟人或兒童為主角形象的套路，填補了當時青春校園題材動畫的空白。甚至到現在，國産動畫都沒再出現過類似主題和風格的作品。

在《我為歌狂》中，每個角色都面臨着不盡相同，但可能真實發生在每個人身上的青春煩惱。與老師的關系、與朋友的關系、對自我價值的認知、對校園體制的反抗等等，每個角色的成長都能跟觀衆産生強烈的情感連接。而他們玩樂隊、違抗大人的命令、穿着旱冰鞋上下學，這些看似“叛逆”、特立獨行的事情，也對青少年觀衆有着極強的吸引力。

作品中也沒有避諱青春期少男少女之間細膩朦胧的感情，這在當時将“早戀“視為洪水猛獸的社會環境下，引起了強烈反響，甚至有家長到電視台投訴，要求停播該動畫。

這并沒有影響作品的火爆，在動畫播出後，《我為歌狂》還進行了漫畫、小說、音樂、舞台劇、衍生品、真人影視等一系列的開發，商業上非常成功。使得《我為歌狂》成為上美影的衆多經典IP矩陣中一個特别的存在。上美影相關負責人對全現在透露，當時電視原聲唱片銷量超過50萬張、同名小說銷量超過百萬。胡歌和袁弘還曾在音樂劇版中扮演主角楚天歌和葉峰，不少人也因為這部動畫，走上了音樂道路。

這也使得《我為歌狂》和《黑貓警長》《葫蘆娃》等經典作品一樣，本身就帶有一層“情懷濾鏡”，所以續作的制作本身就會帶來一定的難度，如果不能滿足粉絲的“高期待”，就會很容易讓人失望。

宣布重啟第二季兩年後，2019年11月，官方發布了一張正式宣傳海報，但發布不久，就引來了大量吐槽。因為其中一位角色“蓋世愛”在樂隊中的角色是貝斯手，可在海報中，畫的是一把吉他。而且海報裡出現的3根吉他連接線，都沒有正确插在吉他的插孔上，很明顯，這張海報的創作者并沒有對基礎的樂器知識進行深入了解。

作為一部音樂題材的動畫，音樂是非常重要的一部分。但是從海報開始，就暴露出這麼多基礎的錯誤，不得不讓人懷疑制作組的用心程度。随後發布的一系列角色海報，更是被專業人士指出基本的人體結構有問題，更讓人擔心起成片的質量。

作品正式播出後，會發現類似的細節失誤依舊存在。比如主角用撥片彈吉他，出來的卻是指彈的聲音，鼓手的擊打動作也和音樂不符，整體的動畫制作水平和前作相比，除了畫面更加清晰和精緻，在分鏡、角色表演等方面也沒有太明顯的進步。

更重要的，是劇情的崩壞。很多舊作的粉絲指出，新作劇情和人設出現很多明顯的BUG，比如在上一部中，主角楚天歌的父親已經表示支持他做樂隊，但是在這一部開始，突然又态度大變，并且表示楚天歌不是樂隊的“C位”，有種強行制造矛盾的感覺，而且這個詞本身也并不是一個會在樂隊中出現的詞。

到了第三集，另一所學校的偶像男團點名要和樂隊battle，也看得人一頭霧水，這就像是讓《中國新說唱》和《樂隊的夏天》合并，各種“與時俱進”的要素堆砌起來，反而讓人抓不住重點。

《我為歌狂2》主創團隊對全現在說，這一季故事依舊想表達上一季“去熱愛去追求”“過程本身就是成長”的價值觀。葉峰和楚天歌兩人也會通過良性競争造就彼此的成長。但在具體的情節處理上，卻過于直白和戲劇化，反而沒有了第一部的真實感，故事情節套路感嚴重，比如片中主角作品被指抄襲，之後又洗白的情節，有人評價說“像是在看一部十幾年前的偶像劇”。

第一季的作品之所以能夠引起強烈的共鳴，最重要的就是故事情節落到了實處，不是在單純地喊口号，人物之間的關系以及情感變化都很自然。這可能也跟第一季有52集有關，創作者可以有足夠的時間鋪陳整個故事，到了第二季，想要在12集的故事裡塞入大量的内容，導緻故事整體節奏過快，很多細節沒有展開。

音樂動畫相比其他類型的作品，制作難度本身就更大，因為除了要保證基礎的劇情、人設過關，還必須在音樂上表現出色，否則很難獲得觀衆的認可。《我為歌狂》之所以能在一代年輕人心中占據重要的位置，也是當時初出茅廬的胡彥斌一手包辦了整部作品的音樂，無論是《我的舞台》《有夢好甜蜜》，還是《無所不能》《大家差不多》，放在現在也是質量極高，極具特色的音樂作品。

但到了這一部，明顯能感覺到動畫在音樂上的特色并沒有保持下來，雖然和著名音樂制作人劉卓合作，定制了十幾首包括流行、搖滾、 民謠、嘻哈、舞曲等多種曲風的原聲歌曲。但并沒有哪首歌曲給人留下強烈的印象。

可以對比下日本目前制作水平最高的音樂動畫。2019年，日本知名動畫制作公司骨頭社制作了一部名為《CAROLE & TUESDAY》（以下簡稱《C&T》）的原創作品，，故事設定在人類移居到火星五十年後，在這個世界中，即便是藝術也大多由AI創造，人類隻要享受即可。在這樣的環境下，兩位懷揣的音樂夢想的女孩相遇，兩個人一拍即合，開啟了一段改變世界的音樂旅程。

該作的導演是以善用音樂著稱的渡邊信一郎，他的作品始終對音樂有着非常極緻的要求。在出道作《Macross Plus》中，他和音樂制作人菅野洋子合作制作出了多首經典配樂，也開啟了菅野洋子在動畫配樂領域的封神之路。在制作《混沌武士》時，他創造性地在一部背景是江戶時期的作品裡加入hip-hop元素，到了《坂道上的阿修羅》，他又重新找到菅野洋子玩起了爵士。

在《C&T》中，渡邊将自己對音樂的追求發揮到了極緻。兩位女主角Carole和Tuesday除了原本的聲優之外，制作組還特地在全球範圍内進行海選，挑選出了兩名專業歌手演唱動畫中的歌曲，片中的插曲也都是由世界各地的作曲家完成，并且有專門的歌手。

為了增加現實感，片中出現的樂器都是先購買真實樂器，再通過3D建模重現，為了手繪的2D部分同步，有時還會需要逐幀修改。

由于用動畫展現演奏場面很難，所以歌手的演唱過程也會被安裝在錄音棚各個角落的攝像機、相機、手機記錄下來，無論是表演，舉動，口型，都會拍成概念短片，成為動畫制作的參考。

除此之外，制作組還專門找了職業演奏者，再次拍攝演奏鏡頭，作為參考。也就是說，一個角色的背後，其實是由三組“演員”共同完成。

在整部作品中，會有各式各樣的音樂人登場，有些音樂人是邊唱邊跳，那麼跳舞的鏡頭也會由真人拍攝之後，再進行轉描。達到這樣細緻程度和制作規模的音樂動漫作品，即便在日本，也是第一次。

這樣大成本的音樂投入，可能是國産動畫很長一段時間内都無法趕上的。

國産動畫的類型還非常單一，在類型整合上做得也不夠好。像音樂這種比較邊緣的類型，其實很難獲得發展的土壤。此外，國内音樂産業本身也還處在非常初級的階段，很多音樂類型在國内仍處于萌芽階段，國内音樂風格仍以流行音樂為主，無論是創作者還是聽衆都還普遍沒有形成更好的音樂審美，整個音樂行業的多樣性有待開發。

《我為歌狂2》也算具有一定的實驗意義，至少再次填補了國産動畫在類型上的空白，但最終的結果，不過是證明了國内目前确實沒有能力做出令人滿意的音樂動畫。

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