上周六晚，抖音與浙江衛視聯合出品的跨屏互動音樂綜藝《為歌而贊》第二季迎來收官演出“百贊音樂盛典”。曾在第三期節目中獲得“百贊主打歌”的歌手孫楠再次回歸舞台，帶來了歌曲《烙印》。

出道三十二年，孫楠說他始終對音樂保持着敬畏的心、謙虛的心。 受訪者供圖

今年是孫楠出道的第三十二年。作為上世紀90年代實力派歌手代表，他見證了華語樂壇從實體唱片市場到數字音樂時代的變遷；作為音樂綜藝“導師”，他迎來送往了一批批年輕唱作人；其個人音樂表達，也從慨歎生活過渡到思考人生……

近些年，關于“華語樂壇落潮，再難出經典”的讨論甚嚣塵上。孫楠曾創作過太多至今廣為流傳的音樂佳作，但在他看來，時代日新月異，每個時代的音樂都存在不同的情感表達，隻是綜藝和舞台更看重“翻唱老歌”，鮮為新原創音樂提供機會；而當大衆對音樂的欣賞按下加速鍵，一些創作人也急于求成，在制作上仍有需要完善的地方。

《為歌而贊》是這些年孫楠最珍惜的舞台之一。他不僅帶來了《給所有朋友們的歌》《生生不息》兩首未發表新歌，在抖音、浙江衛視實現了大小屏有效傳播，本季改編的歌曲《嘉賓》在抖音上也突破了9000萬播放量，熱度持續飙升。據悉，今年下半年，孫楠或将時隔十二年再度推出全新專輯，收錄包含以上三首新歌在内的多首原創歌曲。在接受新京報記者獨家專訪時，孫楠表示，現在是他最好的創作時期，有太多思考想要通過音樂表達。如果明年還有《為歌而贊》，他希望能再次來到這個舞台，帶來新歌首秀。“我最近寫了很多（歌），希望能夠唱給大家聽。永遠對音樂保持敬畏的心、謙虛的心，是我一直在追求的。”

流行不等于翻唱，但新歌的展示舞台太少

在市場掀起歌手參加音樂綜藝的火熱浪潮中，孫楠似乎顯得有些低調。五年間，他參與的音樂節目不超過四檔。“翻唱太多了。有的歌翻唱幾十遍，歌手隻能不斷吃老本。”孫楠坦言。

自出道便根植于原創音樂，孫楠始終認為，所謂“流行”不是翻唱老歌，一定要有新的作品産出，才能為音樂市場帶來新的活力與感受。“我相信每個歌手都希望唱新歌，我們也不乏有能力的歌手、創作人，為什麼不能多一點和新創作有關的節目呢？”

這也是為何孫楠連續兩年登上《為歌而贊》。《為歌而贊》基于抖音小屏傳播與浙江衛視大屏舞台的結合，歌手不僅可以對抖音熱歌進行個性改編，賦予其全新的流行潛質；同時，也能把自己未發表的新歌，通過抖音宣發資源獲得推廣機會。

這是孫楠期待已久的機會。二十幾年前，大衆聽歌的習慣還是買CD、卡帶，放到固定的機器裡，坐下來一首首慢慢欣賞；或者在歌友會、路演現場聆聽。但随着互聯網和數字音樂快速發展，新歌被湮沒在浩如煙海的曲庫中，沒有面向大衆發表的舞台，隻能被動等待手機随機點播。大家聽歌的速度也變快了，“再好的歌沒人聽得到（也不行）。”孫楠表示。

《為歌而贊》第二季中，孫楠帶來了其未發表的原創新歌《生生不息》。 節目組供圖

在《為歌而贊》第二季中，孫楠帶來了其未發表的原創歌曲《生生不息》。舞台通過圓形投影裝置配合地屏，傳達天地宇宙的概念；以虛幻朦胧的紗幕，化繁為簡的燈光，呈現幹淨、空寂的意境美和場景感。歌曲尾段散射出一陣陣光束，宛如天空中散落的陽光，給人以希望的光芒，帶來無盡的遐想。而孫楠在這首歌中，把通俗唱法與原生态唱法結合，飽含情感的旋律加上極具畫面感的唱詞，直擊每個人内心深處對于大自然的向往。

“現在發表新歌的舞台太少。音樂有的時候還是要在現場才能被完整感受。”于孫楠而言，這首歌在競演中獲得怎樣的成績并不重要，反而，他十分珍惜這個舞台給予歌手的自由空間，讓他有機會演唱未經市場驗證的新歌，以音樂告訴歌迷，孫楠當下的人生狀态。這是他如今最大的訴求。

不是歌曲沒以前好聽了，是時代變了

上世紀90年代，被譽為華語音樂的黃金時代，孫楠、張信哲、韓紅、那英等實力派歌手均成名于此時。1996年，孫楠推出單曲《紅旗飄飄》；兩年後，發布個人專輯《南極光》，其中《你快回來》《不見不散》等成為傳唱至今的經典歌曲。

專輯《南極光》中，收錄了《你快回來》《不見不散》等孫楠的經典歌曲。

很多人懷念那個年代，也失落于當下經典好歌的缺失。但在孫楠看來，時代在不斷變化，每一個年代都有獨特的情感和音樂記憶。就像上世紀90年代，他們同樣認為上世紀60年代的歌是時代經典，“其實我們所懷念的是對那個時代的記憶。當我聽到某首歌，就會找回那時的感受和氣息，會在記憶中增添很多色彩。但不能說現在的歌沒有以前的好。”

《為歌而贊》為歌手提供了與新時代、與年輕聽衆深度對話的機會。前輩級音樂人可以通過更加多元化與充滿先進性的新思路，改編時下抖音熱歌，讓其在旋律性、情感表達上更加專業、完整，煥發全新的生命力。在這個舞台上，孫楠也改編了兩首抖音熱歌。第一季的歌曲《善變》，融入吉他、貝斯、鼓等多種樂器，伴随孫楠歌聲娓娓道來的濃烈情感，抖音點贊超過24萬。而本季中孫楠改編的《嘉賓》，同樣将訴說感貫穿始終，情感層層遞進直到撕心裂肺的“哭腔”完全釋放，成為當期最受熱議的歌曲之一。

在孫楠看來，改編一首歌曲，其原本受歡迎的氛圍不能破壞，“如果一首歌改編後像一首新歌，别人好像沒聽過，那還不如寫一首新歌。你要保留原來的韻味，又要有新的閃光點，那我們就得把原唱音樂人沒有考慮全的點補充進去，讓這首歌更豐富。”《為歌而贊》為嘉賓提供了極大的創作和發揮空間。孫楠在《嘉賓》編曲中加入了《婚禮進行曲》的旋律，将這首歌曲在音樂性、故事性上全面升級，成為令人記憶深刻的改編亮點。“特别在副歌後又加強了張力，讓這首歌就像是一節抒情樂章，從慢慢的開始，到後來的爆發，是一個（情感）循序漸進的過程。”

孫楠在《嘉賓》的編曲中加入了《婚禮進行曲》的旋律，讓這首改編作品在音樂性和故事性上全面升級。 節目組供圖

孫楠始終相信，這個時代一定有很好的創作和獨特的音樂味道，無論是以前錄制專輯，還是此次選擇抖音熱歌，他的審美标準始終未變：首先要具備音樂性，旋律要優美動聽；其次表達的情感要深刻，能夠引起大衆共鳴；缺乏其中一方面都很難成功。正如此次《嘉賓》的表演舞台結束，現場諸多“百贊團”成員感動落淚，孫楠婉轉動人的歌聲，将他們的思緒帶回到自己的故事中。“雖然我們不能每一次都體驗和歌裡一樣的情景，但你可以通過動人的音樂去體會那種感觸，用音樂表達。好的旋律，是可以擁有觸動人心的微妙之處。”孫楠說。

聽歌渠道更叠，與聽衆面對面變得更珍貴

在《為歌而贊》的舞台上，孫楠還要直面市場和聽衆的考量。節目組邀請了100位喜愛音樂的、不同領域的抖音創作者組成“百贊團”，他們既是節目的推歌團，以視頻創作助力好歌破圈；又代表了音樂聽衆，将最直觀的喜好反饋給音樂人，為他們提供與市場直接對話的機會。

過去，歌手和聽衆之間是聯絡緊密的。歌手出一張唱片或發一首新歌後，需要跑遍全國所有的電視台、廣播電台，做上百場歌友會，所到之處全是歌迷。歌手可以和來自世界各地的歌迷進行面對面交流，聽衆也有機會身臨其境地感受現場音樂的魅力。“當時做一張專輯是很累的。”孫楠回憶。

而縱觀近些年，華語樂壇大多是純輸出狀态。音樂人相對獨立，對市場的感知和反饋也較弱、較慢，音樂創作易與市場脫節。音樂宣傳也都轉為線上，歌手随時随地都可以開直播間，連麥演唱、互動，連椅子都不用離開。“雖然更輕松、方便了，但線上其實還是隔了屏幕，有很多隔閡，很多東西并不像原來那麼直接。”

因此孫楠很喜歡《為歌而贊》搭建的輿論場。“我聽他們講話很有意思。我可以了解很多他們的想法，不同的觀點，其實都給了我很大的啟發。”

《為歌而贊》節目現場專門設置了“百贊團”，成員們可以現場表達對歌曲的看法。 節目組供圖

實際上，孫楠在多年演唱經曆中，也曾遭遇過市場或聽衆的不同評價，比如他的高音和多年未變的唱法。尤其在表達更為直接的網絡時代，聽衆不再像過去面對面的歌迷一樣，想說你“不夠好”還要顧及些面子；現在往往聽到的感受是什麼，表達出來的便是什麼。“不妨有很多真話，有一些不一樣的建議或感受。”現階段的孫楠，似乎不再是當年性烈如火的少年，反而早已接納外界南轅北轍的觀點。于他而言，音樂人不可能要求每個人聽懂自己的音樂，不同的意見一定會存在。而他也過了苛求于人的階段，如今更希望反求諸己。這是一個音樂人心理建設逐漸成熟的重要部分，“你不斷地反思自己，讓自己的心境更成熟，外界對你的影響就會不攻自破。當你的内心平靜時，外邊一定是柔聲細語的；當你的内心暴風驟雨，外邊肯定是電閃雷鳴。”

而此次孫楠在《為歌而贊》第二季帶來的新歌《生生不息》，也并非一首“便于傳播”的歌曲。現場來自抖音的“百贊團”成員們紛紛表達困惑，不知如何将這樣一首氣勢磅礴、空間感宏大的歌曲，創作成可流行的視頻内容。但最終，《生生不息》還是以高音符值獲得當期“百贊主打歌”。

這再次堅定了孫楠對于好音樂的堅持。在他看來，好的音樂與有效傳播固然唇齒相依，但作為歌手和創作人，寫歌和唱歌是唯一的任務，傳播不是他需要考慮的事。“我要做的就是站在舞台上，把好的音樂給予大家，就滿足了。就像當天很多抖音創作者都說《生生不息》不适合做視頻，但還是給我打了很高的分，其實我很高興。證明他們在現場感受到了音樂所表達的能量，那麼我這首歌就沒有白寫。”

現階段想表達的，更多是關于人生的看法

上世紀80年代末，不到二十歲的孫楠為了追求舞台夢，從大連來到北京煤礦文工團。後進入中央歌舞團，每個月隻有200多塊錢工資維持生活。但他卻十分滿足。他将這個階段稱為“生存”——就是來學習的。隻要有舞台可以唱歌，不管什麼歌都去唱，可以養活自己就行，沒想過未來會怎樣。

随着知名度的積累，《紅旗飄飄》《不見不散》《你快回來》等一系列耳熟能詳的時代金曲，讓孫楠成為風靡海内外的實力唱将。他開始在市場中享有任性與執拗的資本，可以隻選擇他喜歡的音樂，寫他想要表達的内心。“有歌迷開始喜歡我了，而且越來越多的歌迷喜歡我，這個時候叫‘生活’。因為我可以慢慢享受在音樂生活中的一些樂趣。”

而如今，出道三十二年後，孫楠将53歲的自己比作“認知生命”的階段。他的音樂裡，很少再聽到《你快回來》這樣直抒胸臆的酣暢、《拯救》那般面對殘酷社會震撼心腹的痛感，同樣，也很少再有廣為傳唱的流行熱歌。但當下的孫楠似乎比任何時候都淡然、平靜、自由。這是一種有的放矢的自由——他不再滿足于隻表達孫楠個性化的生活态度，而是希望更深一層的，在音樂中探究、思索生命的意義：我們從哪來？我們要去哪裡？

這也是為何孫楠在《為歌而贊》第二季中選擇了《生生不息》。《生生不息》借由山川河海與宇宙星辰的隐喻，實則表達父愛的深沉與寬廣。“白雲啊請你做我的眼睛/草原啊成為我的身體/願我有一顆天空般的心/高遠甯靜深愛大地……”

孫楠說，他現階段更多想表達的是自己對人生的看法。 受訪者供圖

孫楠說，成為父親後，他希望孩子能在自己身上學習到更多勇敢、堅韌的精神。于是在歌詞中，他将孩子比作萬物與星辰，把父親比作自然與宇宙，“我們可不可以也有如此寬闊的心胸？讓我的身體成為草原，我的眼睛像星星、月亮一樣明亮，心像太陽一樣溫暖。這首歌其實表現了我希望做一個這樣的人，成為這樣一個父親，可以用愛守護孩子們，生生不息。”

據悉，《生生不息》還未正式發表，但借助抖音和浙江衛視，孫楠現場舞台的話題播放量已突破1720萬，其中視頻内容“《生生不息》讓人有了出發的理由”在抖音最高點贊量近10萬。基于抖音平台自身優勢，《為歌而贊》将社會價值融入音樂宣發，以高審美、具有人生思考的音樂表達，向社會傳遞着美好理念。

“我現在寫歌，就是要表達自己的思想，對人生的看法。我沒有想太多，要在這個那個平台怎麼樣（火）。這個階段我要表達的情和愛，應該脫離生活，是關于生命方向的。我希望每一首都能（讓聽衆）在生命中找到一點指引，或者解答一些困惑，這才是現在我要的一個創作境界。”孫楠表示。

新京報記者 張赫

首席編輯 吳冬妮

校對 李立軍

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