1、《蒙娜麗莎》

《蒙娜麗莎》描繪了一位端莊秀美的西方婦女肖像，她面龐秀麗，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神态流露出不可捉摸的帶有神秘的微笑，呈現出一種高貴而不可侵犯的尊嚴，看的人仿佛也随之自尊、自重起來，這是對人的一種贊頌。

《蒙娜麗莎》是文藝複興時期的作品，此前是中世紀宗教統治的時代，是對人類壓抑的時代，其作品都是以神為題材的。《蒙娜麗莎》一反傳統，畫的是活生生的人，以真人為表現内容，此可以領悟到其思想意義的内涵，這是代表新興資産階級打碎教會精神枷鎖的革命。

【名稱】《蒙娜麗莎》又名《永恒的微笑》Mona Lisa

【作者】列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇（意大利）

【類型】油畫（畫闆）

【尺寸】77X53cm

【收藏】現藏于法國美術館：盧浮宮

3、《西斯廷聖母》

西斯廷聖母為拉斐爾聖母像中的代表作，它以甜美、悠然的抒情風格而聞名遐迩。至1574年，一直保存在西斯廷教堂裡，故得此名。現為德國德累斯頓茨溫格博物館古代藝術大師館收藏。

拉斐爾:(1483-1520)是文藝複興意大利藝壇三傑之一. 他沒有達芬奇那樣經驗豐富博學深思,也沒有米開朗基羅 的雄強偉健的英雄氣概.可是他雖然隻活了三十七歲,卻成為文藝複興盛期最紅的油畫家.

【名稱】《西斯廷聖母》

【作者】拉斐爾·桑西（意大利）

【類型】油畫（畫闆）

【尺寸】265*196cm

【收藏】德國德累斯頓藝術博物館

4、《創造亞當》

《創造亞當》是根據創世紀第二章：耶和華神用地上的塵土造人，将生氣吹在他的鼻孔裡，他就成了有靈的活人，名叫亞當，耶和華在東方立了一個伊甸園子，把所造的人安置在那裡。

米開朗基羅為了集中注意力于大神的創造，以及亞當的誕生，便把神和亞當安量在左右兩邊的空中和陸地上。右邊是耶和華大神，飛翔在空中，他左手抱着天使們，右手伸向亞當。亞當全身裸體，躺在左邊的陸地上，一手伸向大神。神與人的手指象接電似的相互交流，這裡表現了充滿精力的老人和年輕而美麗的生命的誕生。體現了創造者的權威和被創造者的信心。

【名稱】《創造亞當》

【作者】米開朗及基羅 博納羅蒂 （意大利）

【類型】油畫（畫闆）

【尺寸】280*570cm

【收藏】梵蒂岡西斯廷教堂藏

5、《泉》

《泉》是安格爾裸女形象中最負盛名的一幅，安格爾從1830年在意大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以後，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫。

《泉》實現了他對人體美與古典美完美結合的形式追求。在這裡，他展示了人類普遍贊美的恬靜美、抒情美和純潔美。

【名稱】《泉》

【作者】讓－奧古斯特 多米尼克 安格爾（法國）

【類型】油畫（畫闆）

【尺寸】164*80cm

【收藏】盧佛爾美術館

6、《日出 印象》

這幅名畫是莫奈于1873年在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。他在同一地點還畫了一張《日落》, 在送往首屆印象派畫展時， 兩幅畫都沒有标題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是"對美與真實的否定， 隻能給人一種印象"。莫奈于是就給這幅畫起了個題目《日出 印象》。

它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中，筆觸畫得非常随意、零亂，展示了一種霧氣交融的景象。日出時，海上霧氣迷朦， 水中反射着天空和太陽的顔色．岸上景色隐隐約約，模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。

【名稱】《日出 印象》

【作者】克勞德 莫奈（法國）

【類型】油畫（畫闆）

【尺寸】48*64cm

【收藏】巴黎馬爾莫坦美術館藏

7、《無名女郎》

無名女郎是俄國畫家伊萬 尼古拉耶維奇 克拉姆斯柯依于1883年創作的一幅現實主義肖像畫，現收藏與莫斯科的特列恰科夫美術博物館。

賞析：這幅女子肖像顯示的美在于性格表現，也體現畫家的美學觀。我們面前這位女子沒有華麗服飾和貴夫人的打扮，而是入時得體，是上流社會有文化、有修養、品位極高的知識女性打扮。色調濃重且有變化，冷漠、深沉、俊秀的面孔鮮明突出，格外莊重、典雅而高尚。

【名稱】《無名女郎》

【作者】伊萬 尼古拉耶維奇 克拉姆斯柯依(俄國)

【類型】油畫（畫闆）

【尺寸】75.5*99cm

【收藏】莫斯科特列恰科夫美術博物館

8、《入睡的維納斯》

作品中的維納斯展示出造化之美，沒有任何宗教女神的特征：在自然風景前入睡的維納斯，軀體優美而溫柔，形體勻稱地舒展，起伏有緻，與大自然互為呼應。

這種藝術處理不是為了給人以肉感的官能刺激，而是為了表現人的具有生命力的肉體和純潔心靈之間的美的統一。這種充滿人文精神的美的創造，是符合文藝複興時期理想美的典範的。

【名稱】《入睡的維納斯》

【作者】喬爾喬内 （意大利）

【類型】油畫（畫闆）

【尺寸】108.5*175cm

【收藏】德累斯頓國家美術館藏

9、《向日葵》

《向日葵》是梵高在法國南方時畫的。南方陽光的燦爛令畫家狂喜，他用黃色畫了一系列靜物，來表達内心的感受，《向日葵》便是這時的代表作。

畫家以短暫的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼，每朵花如燃燒的火焰一般，細碎的花瓣和葵葉象火苗一樣布滿畫面，整幅畫尤如燃遍畫布的火焰，顯出畫家狂熱般的生命激情。

【名稱】《向日葵》

【作者】文森特 梵高 （荷蘭）

【類型】油畫（畫闆）

【尺寸】93*73cm

【收藏】倫敦國家畫廊

10、《亞維農的少女》

正當人們在期待畢加索以藍色時期和粉紅色時期為起點而邁出新的探索階段立體主義，1907年，他畫出了這幅《亞威農少女》。

這是一幅與以往的藝術方法徹底決裂的立體主義作品，當時不免要遭到來自社會各方面的嘲諷和指責。總之，這些形象使人觀後産生作嘔感。當詩人把這些形象與亞威農相聯系時，觀衆似乎受了侮辱一般，責罵畢加索的鄙俗。殊不知，這幅畫在以後的十幾年中竟使法國的立體主義繪畫得到空前的發展，甚而波及到其他領域。不僅在美術上，連芭蕾舞、舞台設計、文學、音樂上，都引起了共鳴。《亞威農少女》開創了法國立體主義的新局面，畢加索與勃拉克也成了這一畫派的風雲人物。

【名稱】《 亞維農的少女》

【作者】畢加索（西班牙）

【類型】油畫（畫闆）

【尺寸】243.9*233.7cm

【收藏】紐約現代藝術博物館

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