他，一生愛竹畫竹，畫出了竹的精神，畫出了一個竹的世界，傳之後人，可謂流芳百世，啟迪來者。

鄭燮畫竹因喜歡竹之氣節，有題畫竹句“屈大夫之清風，衛武公之懿德”。

他畫竹的三個階段“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”。用筆暢達遒勁，構圖布局可謂“亂而不亂”，“疏密相間”，用墨“濃淡相宜”、“幹濕并舉”。

他的特異之處還在于他作畫全然體現了“書畫同源”理念，可謂“一筆書，一筆畫”。

至于畫面題跋的獨特書體，則于隸書間極為随意地融入了篆、隸、行、楷筆姿筆意，由此他自己将他的書體稱為“六分半書”，可謂一代高人，也是一代狂人。

觀賞鄭闆橋繪制的《竹石圖軸》，如坐春風《鄭闆橋集·題畫》中雲：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意，其實胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹有不是胸中之竹也。總之，意在筆先則定則也；趣在法外者，化機也。獨畫雲乎哉!”也是因為這點，他的繪畫在那一時頗受士大夫，平民所喜愛。

他畫得的竹子體貌疏朗、筆力瘦勁，自有一番超凡脫俗的風格，時稱“鄭竹”，主張胸有成竹而後動筆。

他畫竹葉，創濃墨為面、淡墨為背之法，學者多效之，形成墨竹一派，有“墨竹大師”之稱，又稱之為“文湖州竹派”。

他的竹子為什麼畫得好？！ 原來有這個秘密：

闆橋畫竹，“神似坡公，多不亂，少不疏，脫盡時習，秀勁絕倫”。《清代學者像傳》，他一生的三分之二歲月都在為竹傳神寫影。他曾有詩寫道：“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思，冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時”。

少年時，屋旁有一片竹，他于是在窗上糊上白紙，當白天的日光和夜晚的月色，将竹影投射到窗紙上時，覺得零亂卻飄搖的竹影宛如一幅幅天然圖畫。

他以自然為師，在《題雨後新笙圖屏風》中寫道：“餘家有茅屋二間，南面種竹。夏日新笙初放，綠蔭照人，置一小榻其中，甚涼适也。秋冬之際，取圍屏骨子，斷去兩頭，橫安以為窗棂，用勻薄潔白紙糊之。風和日暖，凍蠅觸窗紙上，冬冬作小鼓聲。于時一片竹影零亂，豈非天然圖畫乎！凡吾畫竹，無所師承，多得于紙窗粉壁日光月影中可。”

後來他說：“凡吾畫竹,無所師承,多得于紙窗粉壁日光月影中耳”。他通過觀察和藝術創作的實踐,提煉出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理論。“眼中之竹”是自然實景，是對自然的觀察和從中體驗畫意；“胸中之竹”是藝術創作時的構思；“手中之竹”是藝術創作的實現.他把主觀與客觀、現象與想象、真實與藝術有機地融為一體,創造了師承自然,而又高于自然的境界。

在《題畫竹》中,他總結自己的畫竹之法：故闆橋畫竹,不特為竹寫神,亦為竹寫生,瘦勁孤高,是其神也；豪邁淩雲,是其生也；依于石而不囿于石,是其節也；落于色相而不滞于梗概,是其品也。

他的《墨竹圖》,嫩竹老竹,潑墨有香有淡，新、老、前、後,層次清楚,既互相交叉,又各自獨立,極富立體感,是一幅優秀的作品。

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