藝術給人啟迪與深思，

唯有那些真的經得住

時間考驗的作品，

才能流芳百世，

在藝術史上印刻上

不滅的作品和響亮的名字。

油畫的地位有目共睹，

世界十大名畫皆為油畫，

今天讓我們一起來欣賞它。

10.日出·印象

作者：克勞德·莫奈

（Claude Monet，1840 — 1926）

現藏于法國巴黎馬爾莫坦美術館

該畫主要由淡紫、微紅、藍灰和橙黃等色調組成，一輪生機勃勃的紅日拖着海水中一縷橙黃色的波光，冉冉升起。海水、天空、景物在輕松的筆調中，交錯滲透，渾然一體。

9.亞維農的少女

作者：巴勃羅·魯伊斯·畢加索

（Pablo Picasso1881—1973）

現藏于紐約現代藝術博物館

這幅畫畫面上一共有5個少女，或坐或站，千姿百态，在她們的前面是一個小方凳，上面有幾串葡萄。人物完全扭曲變形，難以辨認。畫面呈現出單一的平面性，沒有一點立體透視的感覺。所有的背景和和人物形象都通過色彩完成，色彩運用得誇張而怪誕，對比突出而又有節制，給人很強的視覺沖擊力。

8.創造亞當

作者：米開朗基羅

(Michelangelo 1475—1564)

現藏于西斯廷禮拜堂天頂畫

畫中右側穿着飄逸長袍的白胡須老者是上帝，亞當則位于畫面左側，通身赤裸。上帝的右臂舒張開來，生命的力量從他的指頭中傳遞給了亞當，而後者則以同樣的方式舒展左臂，含蓄地指出人類是按照上帝的模樣來創造的。

7.維納斯的誕生

作者：桑德羅·波提切利

（Sandro Botticelli；

Alessandro Filipepi 1445—1510）

現藏于意大利佛羅倫薩烏斐齊美術館

畫家美第奇宮廷禦用詩人波利齊阿諾一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛琴海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又從右邊急忙迎來，正欲給她披上用天空的星星織成的錦衣，紛飛的鮮花加強了這種詩的意境。

6.戴珍珠耳環的少女

作者：約翰内斯·維米爾

（Johannes Vermeer；

Jan Vermeer 1632—1675）

現藏于荷蘭海牙莫瑞泰斯皇家美術館

該畫描繪了一名身穿棕色衣服，佩戴黃、藍色頭巾的少女，氣質超凡出衆，甯靜中淡恬從容、欲言又止的神态栩栩如生，看似帶有一種既含蓄又惆怅的、似有似無的傷感表情，驚鴻一瞥的回眸使她猶如黑暗中的一盞明燈，光彩奪目，平實的情感也由此具有了淨化人類心靈的魅力。

5.大宮女

作者：讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾

（Ingres 1780—1867）

現藏于巴黎盧浮宮

畫面上，裸體的宮女背對畫面側身倚躺在軟床上，正回眸望着畫外，表情沉靜、木然，具有古希臘雕塑般的美。最令人稱道的是她那略顯誇張拉長的背部，刻畫細膩，美豔絕倫。描繪了具有強烈東方情調的土耳其宮女的裸體形象。

4.星月夜

作者：文森特·梵高

（Vincent van Gogh1853—1890）

現藏于紐約現代藝術博物館

在這幅畫中，梵高用誇張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。夜晚的天空高又遠，大星、小星回旋于夜空，金黃的滿月形成巨大的漩渦，星雲的短線條糾結、盤旋，仿佛讓人們看見時光的流逝。暗綠褐色的柏樹像巨大的火焰，是星夜狂歡的響應者。天空下，安睡的村莊那麼甯靜、安詳。淡藍的色調，動感的線條，給人自由的時空感。

3.格爾尼卡

作者：帕勃洛·魯伊斯·畢加索

（Pablo Picasso 1881—1973）

現收藏于馬德裡國家索菲亞王妃美術館

此畫結合立體主義、現實主義和超現實主義風格表現痛苦、受難和獸性：畫中右邊有一個婦女舉手從着火的屋上掉下來，另一個婦女沖向畫中心；左邊一個母親抱着一個死孩；地上有一個戰士的屍體，他一手握劍，劍旁是一朵正在生長着的鮮花；畫中央是一匹老馬，被一根由上而下的長矛刺殺，左邊有一頭舉首顧盼的站着的牛，牛頭與馬頭之間是一隻舉頭張喙的鳥；上邊右面有一從窗口斜伸進的手臂，手中掌着一盞燈，發出強光，照耀着這個血腥的場面。全畫用黑、白與灰色畫成。這幅畫描繪了西班牙小鎮格爾尼卡遭德軍飛機轟炸後的慘狀。

2.最後的晚餐

作者：列奧納多·達·芬奇

（Leonardo di ser Piero da Vinci 1452—1519）

現藏于意大利米蘭聖瑪利亞感恩教堂

《最後的晚餐》取材于《新約聖經》，耶稣跟十二門徒共進最後一次晚餐為題材。畫面中十二門徒分坐于耶稣兩邊，耶稣孤寂地坐在中間，他的臉被身後明亮的窗戶映照，顯得莊嚴肅穆。背景強烈的對比讓人們把所有的注意力全部集中于耶稣身上。耶稣旁邊那些躁動的弟子們，每個人的面部表情、眼神、動作各不相同。尤其是出賣了耶稣的猶大，手肘碰倒了鹽瓶，身體後仰，滿臉的驚恐與不安。

1.蒙娜麗莎

作者：列奧納多·達·芬奇

（Leonardo di ser Piero da Vinci 1452—1519）

現收藏于法國盧浮宮博物館

1504年左右，達芬奇創造了蒙娜麗莎的微笑，這幅作品描繪了蒙娜麗莎，坐在一把半圓形的木椅上，背後是一道欄杆，隔開了人物和背景，背景有道路、河流、橋、山巒，它們在達·芬奇“無界漸變着色法”的筆法下，和蒙娜麗莎的微笑融為一體，散發着夢幻而神秘的氣息。不得不佩服達芬奇的天才創作。如今，每年有600萬人到巴黎的盧浮宮，透過厚厚的防彈玻璃，隻為了看《蒙娜麗莎》一眼。

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