如何學好鋼琴基本知識?談鋼琴演奏技巧中的幾個問題，我來為大家科普一下關于如何學好鋼琴基本知識?以下内容希望對你有幫助!

如何學好鋼琴基本知識

談鋼琴演奏技巧中的幾個問題

研究鋼琴演奏技巧，必須先将身體各部分在演奏狀态中的功能、作用、特性、技術要則分别加以探讨。本文結合筆者的演奏與教學實踐，談談關于鋼琴演奏技巧中的聽，手指、手腕和身體等部位運用的體會。 本文原載《大舞台》。

鋼琴，是衆多樂器中唯一可與整個交響樂相比拟、相對應、相抗衡的獨奏樂器。鋼琴的音域囊括了交響樂團由最低音區到最高音區間全部音域，可以發出類似交響樂隊合奏時的雄渾、嘹亮、光輝、铿锵的音響；能同時奏出十餘音的和弦以及四五聲部的多聲部複調音樂。鋼琴的這些種種優越特性，決定了它在樂器中的特殊地位，被人們稱作為“樂器之王”、“音樂王冠上的明珠”。

随着現代鋼琴結構的改進、音量的增強和音域的擴大，鋼琴演奏技術也由最早以手指為主的音階、琶音發展到雙音、八度和弦、大跳等等多樣的、複雜的演奏技術；鋼琴演奏的發力部位也從指尖開始，發展成為包括腕、肘、臂、腰、腳在内直到全身的整體綜合運動，在演奏時，全身是整體，各部分之間是不可分割的。因此在研究鋼琴演奏技術的時候，必須先将身體各部分在演奏狀态中的功能、作用、特性、技術要則分别加以探讨。在鋼琴練習和演奏過程中，以下四個方面的技巧訓練是極為重要的。

一、演奏中的“聽”

二十世紀最偉大的美國鋼琴家約瑟夫•霍夫曼說過：“音階練習是很重要的，不僅是為了訓練手指，也是為了訓練耳朵對協調性的感覺，對音程的了解，以及對鋼琴總的音域的理解”。鋼琴的入門方法很多，從中國目前的情況來看，從斷奏入門是被廣泛接受和采用的，斷奏的開始雖是以單音作為元素，一個個音的練習，“落下去a′手指站住a′提起來”，但是問題在于大家同樣是練斷奏，練法卻有很大的不同，筆者認為，練習的正确與否，必須通過聲音來檢驗，從練第一個單音斷奏開始就要學會聽，當手指觸鍵、琴槌擊弦時，聽聲音是否充分的發出來了；是否有良好的振動與共鳴；當手指保持在琴鍵上站立時，耳朵要傾聽聲音的保持和延長，并要學會辨别好聽和不好聽的聲音，在此基礎上，讓學生理解不好聽的聲音是由于錯誤的彈法直接造成的。譬如說：敲砸的聲音是由于過高過猛地沖擊鍵盤而造成；悶暗的聲音是因為下鍵的速度慢而造成的。那麼，正确的彈奏應該是手臂放松自然離鍵不要太遠，用物體自然下落的速度觸鍵。就是說，這個音應是一觸即發的，要去掉一切不必要的動作，通過這樣的要求彈出明亮、寬厚、具有良好共鳴的好聲音。我們一開始就應學會把正确的動作和正确的聲音結合起來，懂得聽什麼和怎麼聽，這樣的開端至關重要，使以後的深入學習受益無窮。

當我們學會聽一個個單音後，第二步，就應從短小的樂曲裡去聽音與音之間的聯系和傾向，聽每組音的聲音是否均勻、平衡；第三步，在開始學習兩個音的小連線時，要聽兩聲之間是否連起來了，聽小連線的第一個音結合重量下落是否在語氣上達到強調，第二個音作為尾音結合重量提起，聲音是否比較柔和和委婉并在減弱；第四步，在學習幾個音的連線和樂句連線後，則要結合句頭、句尾、句中的語氣、抑揚、強弱等去聽樂句的進行。總之，要學會聽，要懂的去鑒别聲音的好壞優劣，這是鋼琴演奏至關重要的基礎，良好的“聽”要成為演奏的習慣和自覺的要求，成為鋼琴演奏中的重要技術，必須在開始學鋼琴就建立起來。

2、手指的運用

十指是演奏最前哨最直接最敏感的部位。因此，十指的力量，靈敏、速度，以及千變萬化的觸鍵方式和控制能力，是基礎之基礎。十指的支撐與均勻是初級鋼琴訓練最基礎要求之一。指關節的堅挺而富有彈性的支撐是處于第一位的至關重要的課題。通常，我們可以長期地、大量地進行高擡指的訓練以達到手指的快速運動；可以盡量小的低指動作來增加手指持續延綿的内力，這樣手指才可能凝聚到最大的力量。就手指的技術訓練而言，有效的方法有許多。

• 一，彈奏任何五個連續白鍵。
• ①連奏。A高擡指快速觸鍵，聲音結實飽滿，有爆發力。B低指觸鍵，觸鍵需快！
• ②斷奏。要求彈奏時有力，果斷。A手指跳音，以掌或手指第二關節為主的動作（手指撥奏感覺）。B手腕跳音。C肘部跳音，
• 二，将哈農移至所有調上進行練習，以熟悉所有調式。
• 三，五指範圍内的三度雙音練習（可參考哈農50條）。
• 四，用各種聲音，各種觸鍵，各種力度，各種速度練習，以訓練手指變化能力。
• 五，一指的穿指訓練。其訓練方法有以下幾種：
• ①按住大指，均勻順當地将其他四指中的任何一指彈奏大指左右兩邊的音。
• ②同上，但大指不按住，作為軸心配合其他手指在左右兩邊均勻彈奏。
• ③用大指上行或下行，在二指，三指，四指之後轉彎，配合适當的手腕動作。
• ④用大指與四指或五指在大小五度的音程轉彎，跨度也在四度以上。

一，彈奏任何五個連續白鍵。

①連奏。A高擡指快速觸鍵，聲音結實飽滿，有爆發力。B低指觸鍵，觸鍵需快！

②斷奏。要求彈奏時有力，果斷。A手指跳音，以掌或手指第二關節為主的動作（手指撥奏感覺）。B手腕跳音。C肘部跳音，

二，将哈農移至所有調上進行練習，以熟悉所有調式。

三，五指範圍内的三度雙音練習（可參考哈農50條）。

四，用各種聲音，各種觸鍵，各種力度，各種速度練習，以訓練手指變化能力。

五，一指的穿指訓練。其訓練方法有以下幾種：

①按住大指，均勻順當地将其他四指中的任何一指彈奏大指左右兩邊的音。

②同上，但大指不按住，作為軸心配合其他手指在左右兩邊均勻彈奏。

③用大指上行或下行，在二指，三指，四指之後轉彎，配合适當的手腕動作。

④用大指與四指或五指在大小五度的音程轉彎，跨度也在四度以上。

3、手腕的運用

手腕處于十分重要的位置，是連接指尖與大臂的橋梁，是大臂向指尖輸送力量的必經途徑。手腕必須是堅挺的，不是軟弱無力的，否則手腕會下塌，手臂的力量就會在手腕處消失而達不到指尖。但又必須是富有彈性的，不是僵硬呆滞的，否則，聲音會僵硬，沒有彈性，沒有變化。手腕的靈活表現在它的動作方式。手腕的動作有三個方向：左右、上下、周旋、（左右中的一個動作搖動）。左右方向的動作主要在于：

• ①用于配合大指的轉彎。在彈奏音階與琶音時，以及任何其它需要大指轉彎的經過句時，一方面是大指主動地向裡作水平狀伸展；另一方面，需要适度的手腕左右運動加以配合。然後，大指需外推出，使整個手掌向外側轉出。同時，手腕必須輔以必要的、恰當的水平運動。大指與手腕作柔順的水平動作的配合是手掌轉彎的最重要的關鍵。
• ②在彈奏連奏句時，手腕則需要作水平運動，以達到力量的轉移，使聲音更連貫及歌唱性。手腕的上下方向的動作，主要用來彈奏某些輕巧的連續快速的雙音、八度、和弦、以及在需要強化觸鍵深度的時候。在演奏這一類樂句時，手腕完全需要它本身的爆發力量，以及在極短的時間内以最小的動作幅度将力量最大限度集中的能力。手腕自身的有控制的顫抖能力越強，肘部、大臂乃至全身放松的可能也越大。如我們在彈奏平行八度時，手腕要放松，彈八度音的手指要穩固而不僵硬，不用的手稍稍保持圓形，手腕的動作要靈活自如。手腕的第三種動作方向，是由裡向外或由外向裡的周旋。這種用手腕“轉圈圈”的動作十分重要，也是很難掌握自如，因為凡是不能用手指直接連接的遠距離音符或同一音型的重複都需要用這種手腕動作恰如其分将這些音符充分地連續起來。手腕的任何動作必須是堅挺與彈性的結合，支撐與順活、陽剛與陰柔的結合，才可能活動靈活平和，收放自如。總之，手腕是鋼琴演奏中最重要的發力“中轉站”，不能正确地運用手腕必定使整個演奏呆滞而無生氣。

①用于配合大指的轉彎。在彈奏音階與琶音時，以及任何其它需要大指轉彎的經過句時，一方面是大指主動地向裡作水平狀伸展；另一方面，需要适度的手腕左右運動加以配合。然後，大指需外推出，使整個手掌向外側轉出。同時，手腕必須輔以必要的、恰當的水平運動。大指與手腕作柔順的水平動作的配合是手掌轉彎的最重要的關鍵。

②在彈奏連奏句時，手腕則需要作水平運動，以達到力量的轉移，使聲音更連貫及歌唱性。手腕的上下方向的動作，主要用來彈奏某些輕巧的連續快速的雙音、八度、和弦、以及在需要強化觸鍵深度的時候。在演奏這一類樂句時，手腕完全需要它本身的爆發力量，以及在極短的時間内以最小的動作幅度将力量最大限度集中的能力。手腕自身的有控制的顫抖能力越強，肘部、大臂乃至全身放松的可能也越大。如我們在彈奏平行八度時，手腕要放松，彈八度音的手指要穩固而不僵硬，不用的手稍稍保持圓形，手腕的動作要靈活自如。手腕的第三種動作方向，是由裡向外或由外向裡的周旋。這種用手腕“轉圈圈”的動作十分重要，也是很難掌握自如，因為凡是不能用手指直接連接的遠距離音符或同一音型的重複都需要用這種手腕動作恰如其分将這些音符充分地連續起來。手腕的任何動作必須是堅挺與彈性的結合，支撐與順活、陽剛與陰柔的結合，才可能活動靈活平和，收放自如。總之，手腕是鋼琴演奏中最重要的發力“中轉站”，不能正确地運用手腕必定使整個演奏呆滞而無生氣。

4、軀幹的協調配合

鋼琴大師阿勞曾經說過：每天練習的時間應随着每個人的體力、精力而定。最重要的是身體不覺得疲勞，提倡身體放松,精神集中地演奏音樂。鋼琴演奏是個名副其實的“從頭到腳的全身運動”，是全身各部位的高度配合、協調與統一。演奏鋼琴，軀幹既要放松又要用力。我們可以引出一個科學的結論：鋼琴演奏在用力上的最大秘密是極度放松中的能量高度集中，或者說，松弛中的爆發、柔和中的内勁、平緩中的強力。鋼琴演奏有三個特點：

1. 高度放松，但保持内力。鋼琴演奏的任何動作都必須事先有所準備，這種準備就是放松中的内力。
2. 準備時間長，發力時間短。鋼琴演奏時的任何動作都需要在一瞬間完成，不論力量大小，真正發力的時間極短，往往隻有幾十分之一秒。
3. 力斷意不斷，盡管每次用力的時間十分短促，并且一但用力，立刻要恢複到放松狀态。因此軀幹及全身動作的協調一緻、氣息貫通、高度放松、保持内力、充分準備、集中爆發、迅速放松并再次準備，如此往複，并一直貫穿始終。

高度放松，但保持内力。鋼琴演奏的任何動作都必須事先有所準備，這種準備就是放松中的内力。

準備時間長，發力時間短。鋼琴演奏時的任何動作都需要在一瞬間完成，不論力量大小，真正發力的時間極短，往往隻有幾十分之一秒。

力斷意不斷，盡管每次用力的時間十分短促，并且一但用力，立刻要恢複到放松狀态。因此軀幹及全身動作的協調一緻、氣息貫通、高度放松、保持内力、充分準備、集中爆發、迅速放松并再次準備，如此往複，并一直貫穿始終。

鋼琴演奏涉及的技術内容很多，演奏技巧中的聽，手指、手腕和身體等部位的正确運用，是鋼琴演奏技術中的重要部分。解決好這些技術問題，養成良好的練習與演奏方法和習慣，才能真正演奏好鋼琴音樂作品。

1、古爾德在大徹大悟之後死去，這也許是成就他藝術生涯的最完美的一個句号；2、這與古爾德一起老邁的小闆凳，是古爾德每次觸鍵後，徜徉音樂小宇宙的中心點；3、古爾德說：錄音的目的，不應是表現曆史的真實性，而是使作品達到盡可能高的藝術水準！4、他所要挖掘和表達的是巴赫的什麼丨聽古爾德演繹《二、三部創意曲》；5、“我真的很怪”丨“電話狂人”古爾德眼裡的“快樂時光”；6、有的人為了出生而死去丨古爾德在自己的葬禮上“出生”！7、格倫·古爾德丨這麼彈“可以讓音色更精緻，讓聲音中鋼琴的成分最小化”；8、古爾德的孤獨是個體思想的冒險丨他閱讀過大量神學著作，對真善美的敬畏與渴望使他自如地把握與融入巴赫的音樂朝聖；9、紀念古爾德丨“從童年起，我便獨自一人，照顧着，曆代的星辰！”10、紀念古爾德丨向往天空的，都是寂寞的；11、古爾德說，錄音的目的，不應是表現曆史的真實性，而是使作品達到盡可能高的藝術水準丨鋼琴家古爾德的孤島

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!