由于國戲并沒有公布參考書的内容，因此，同學們在複習時經常會産生疑問：“不同參考書對于同樣的考點，應該如何選擇”？其實，這個不是選擇的問題，而是融合的問題，如何把一個問題給融合起來，形成一種綜合性的答案，這對于同學們而言，才是最重要的。

下面，咱們看一道國戲的經典題目【藝術的創作過程】

藝術學概論

彭吉象

藝術創作活動是人類特有的一種高級的、複雜的精神活動與實踐活動。它是指藝術家在創作欲望的推動下，運用一定的藝術語言和藝術手法技巧,通過藝術的加工和創造，将自己的生活體驗與思想情感轉化為具體、生動、可感的藝術形象，将自己的審美意識物态化為藝術作品。

由于藝術創作是一種十分複雜的高級形态的審美創造活動，對于不同的藝術種類、不同的藝術家、不同的藝術創作方法來講，藝術創作的過程可以說是千差萬别、豐富多樣，很難找出一個共同的固定模式。然而，從總體上講，藝術創作過程又大緻可以分為藝術體驗活動、藝術構思活動和藝術傳達活動這樣三個方面或三個階段。

如果需要舉例說明的話，鄭闆橋描述畫竹的過程可以用來作為例證。清代著名畫家鄭闆橋曾經把畫竹的過程分為“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”這樣三個階段。所謂“眼中之竹”，就是指藝術家應當觀察生活、感受生活，這是藝術創作的準備階段或醞釀階段，也就是藝術體驗活動。所謂“胸中之竹”，是指藝術家有了藝術體驗和創作欲望後，正式開始了在頭腦中的藝術創作，形成主客體統一的審美意象，俗話講就是打腹稿，也就是藝術構思活動。所謂“手中之竹”，是指藝術家通過藝術媒介或藝術語言，将審美意象物态化為可供其他人欣賞的藝術形象，形成藝術作品，也就是藝術傳達活動。

第一，藝術體驗活動。藝術體驗活動可以說是藝術創作的準備階段，它可能是一個相當長期的過程。所謂藝術體驗是指一種活躍的、豐富的、深刻的内心活動，它伴随着強烈的情感情緒，把藝術家長期對于生活的感受、觀察和思考，形成藝術創作的基礎和前提，乃至萌發不可遏制的創作欲望。

對于作為創作主體的藝術家來講，早在他感受、觀察、思考、體驗生活時，就已經開始了創作的準備或醞釀工作。這種準備或醞釀的過程可能是自覺的，也可能是不自覺的，可能是有意的，也可能是無意的，可能時間較短，也可能有相當長的時間。雨果16歲時，曾在巴黎法院門前的廣場上親眼目睹了一個年輕女仆因所謂盜竊罪遭到酷刑的慘狀，使他深為震驚，久久不能忘卻，這種深切的感受和體驗，在他10多年後創作的長篇小說《巴黎聖母院》和40年後創作的《悲慘世界》中，都有所反映和體現。

藝術體驗是藝術創作的起始階段，也是藝術創作的基礎。19世紀俄國現實主義畫家蘇裡科夫，是著名的俄羅斯巡回展覽畫派代表人物之一，他在談自己的創作體會時，講到生活體驗有時可以成為觸發創作靈感的契機，他說到這麼一件事：許多年前，“我偶然看見雪地上有一隻烏鴉。烏鴉站在雪地上，一隻翅膀向下垂着，一個黑點停在雪地上。在好些年裡，我不能忘記這個黑點。後來，我畫了《女貴族莫洛卓娃》”叫在這幅畫中，因反對沙皇、同情人民而遭受監禁和流放的女貴族莫洛卓娃，正是穿了一件黑色的衣服被遊街示衆，在茫茫人海中她的黑衣服格外醒目。顯然，畫家多年前的深切體驗，成為創作這幅著名油畫的重要契機，成為後來藝術構思和表現的重要準備。

藝術體驗首先需要藝術家仔細地觀察生活，深切地感受生活，認真地思考生活，同時，藝術體驗更需要藝術家以自己的全部身心去擁抱生活，需要藝術家飽含情感地切身體驗。這種體驗，就是劉勰所講的“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”，就是杜甫所講的“感時花濺淚，恨别鳥驚心”。這種切身的藝術體驗，有時還需要調動藝術家的全部感覺，例如元代大畫家趙子昂善于畫馬，他在觀察和體驗時，不僅運用自己的視覺和聽覺，而且運用自己的觸覺、運動覺等來進行切身體驗，他在觀察馬時，常常解開衣服，趴在地上，學着馬的跑跳騰躍等各種動作，使自己的感受更加真切。

第二，藝術構思活動。有了藝術體驗，并且萌發了創作欲望，正式的藝術創作就開始了，這也就是藝術的構思活動。

藝術構思是一種十分複雜的精神活動，也是一項艱苦的腦力勞動，它是藝術家在深入觀察、思考和體驗生活的基礎上，加以選擇、加工、提煉、組合，并融會藝術家的想象、情感等多種心理因素，形成主體和客體統一、現象與本質統一、感性與理性統一的審美意象。如果用一句話來概括，藝術構思活動就是在藝術家頭腦中形成主客體統一的審美意象。而以後的藝術傳達活動則是把這種審美意象通過藝術媒介或藝術語言，物态化為可供其他人欣賞的藝術形象。

“意象”，最早是中國古典美學中使用的術語，但是，近代西方哲學與藝術理論也在使用這一概念。至于審美意象，則是指在對客觀世界審美感知與體驗的基礎上，融會主觀的思想、感情、願望、理想，在藝術家頭腦中經過藝術創造形成的意象。這種主客體統一的審美意象，一旦經過藝術媒介或藝術語言等物質手段傳達出來，就成為藝術作品的藝術形象。因此,藝術構思階段的主要任務，就是形成或産生這種審美意象。在藝術構思過程中，形象思維貫穿始終，但靈感思維和抽象思維也起很大的作用。

對于藝術構思來講，多種審美心理因素都在發揮着積極的作用。但是,在這些心理因素中，想象和情感，具有特别重要的地位和作用。

首先，“想象”，黑格爾十分重視想象在藝術創作中的作用，他甚至認為“真正的創造就是藝術想象的活動”,因為“藝術不僅可以利用自然界豐富多彩的形形色色，而且還可以用創造的想象自己去另外創造無窮無盡的形象”的。所以，黑格爾強調指出：“最傑出的藝術本領就是想象。”

想象在藝術構思活動中之所以具有這樣重要的地位和作用，是因為想象具有在原來生活的基礎上創造新形象的能力。心理學家認為：“所謂想象，就是我們的大腦兩半球在條件刺激物的影響之下，以我們從知覺所得來而且在記憶中所保存的回憶的表象的材料，通過分析與綜合的加工作用，創造岀來未曾知覺過的甚或是未曾存在過的事物的形象的過程。”正是由于想象具有這種創造的能力，使它在藝術創作構思活動中占有核心的地位。藝術家們可以憑借想象創造出源于生活并高于生活的藝術世界，創造出藝術家未曾親身經曆過的事件和未曾親身接觸過的人物。

想象為藝術家們開拓了無限廣闊的思維空間，一般來講，想象又分為再造想象和創造想象兩種形式。再造想象是把自己記憶中或别人描述過的形象在頭腦中産生岀來，如吳道子根據唐玄宗的描述，通過再造想象畫出了《鐘尴捉鬼圖》中的鐘尷這一人物形象。創造想象則不局限于原有的感性形象，而是在大量經驗的基礎上創造出嶄新的形象，吳承恩就是通過卓越的創造性想象，在《西遊記》中創造了孫悟空、豬八戒等許多生動的藝術形象和精彩有趣的故事情節。雖然想象具有極大的自由性，但歸根到底，想象并不是憑空産生的，它離不開藝術家原有的生活體驗與生活積累，從根本上講，客觀現實是想象活動的源泉和内容。

在藝術構思活動中，除了想象以外，情感也是一個十分重要的心理因素，貫穿于藝術創作的始終。如果說想象是藝術構思的核心，那麼情感就是藝術構思的動力。在藝術構思活動中，盡管有感知、理解、聯想、想象等多種心理因素，但它們都是在情感的滲透和影響下發揮作用的，隻有在藝術家熾烈情感的澆灌下，才能形成審美意象，完成藝術構思。

中外藝術家們非常重視情感在藝術創作中的作用，著名匈牙利音樂家李斯特認為：音樂之所以被人稱為最崇高的藝術，“那主要是因為音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情的火焰，它是從口吸入的空氣，它是生命的血管中流動着的血液”。

藝術構思是異常複雜的思維活動與心理活動，除想象與情感，還有其他多種心理因素在這過程中相互滲透和融合，最終形成主客體統一的審美意象。同時，藝術構思又是一項十分艱苦的腦力勞動，有時甚至需要相當長的時間。托爾斯泰在談到《戰争與和平》這部巨著時，他前後花費了十來年時間，幾次抛棄或修改原來的構思，才最終完成了這部宏大的作品。

第三，藝術傳達活動。藝術創作的最終成果是藝術作品。藝術家的藝術體驗和藝術構思，必須通過各種藝術媒介和藝術語言才能形成藝術作品。因此，藝術傳達活動在藝術創作中占有重要的地位，離開了藝術傳達，再好的體驗與構思也得不到表現，無法讓其他人欣賞，隻能仍然停留在藝術家的頭腦之中。

藝術傳達活動作為創作過程的最後一個階段，它是指藝術家借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，将自己在藝術構思活動中形成的審美意象物态化，成為可供其他人欣賞的藝術作品和藝術形象。

藝術傳達活動作為一種藝術生産的實踐活動，離不開一定的物質材料，如繪畫需要紙、筆、墨等，雕塑需要大理石、青銅等，才能使審美意象物态化，成為客觀存在的藝術品。同時，藝術傳達活動更離不開一定的藝術媒介或藝術語言，如繪畫語言包括色彩、線條，音樂語言包括節奏、旋律，電影語言包括畫面、聲音、蒙太奇等等。由于各門藝術所采用的物質材料和藝術媒介都各不相同，因此，各門藝術的藝術傳達方式都有各自不同的特點，形成了自己特殊的制作方法和表現手法，這使得藝術技巧和手法在藝術傳達中具有格外重要的意義。

但是，藝術傳達又不僅僅是一個技巧問題，藝術傳達更需要藝術家調動自己的聯想、想象、情感等多種心理功能，融入創作主體的生命和心靈，尋找到獨特的藝術傳達方式，才能創作出可以放置于世界藝術寶庫的作品來。我國古代畫論十分強調“以意運筆”“意在筆先”“以心運手”等，都精辟地闡明了這條道理。藝術傳達活動固然離不開精湛熟練的技巧和手法，但它更離不開藝術家的主體情感和全部心靈。古今中外優秀的藝術家，都是在創作過程中經過艱苦地探索，為自己獨創的審美意象找到新的形式、新的手法和新的技巧，創造岀新穎獨特的藝術形象。

藝術傳達活動與藝術體驗和藝術構思活動相互滲透、密不可分。事實上，藝術構思中包含着傳達，藝術傳達更離不開構思。在藝術創作全部過程中，體驗、構思和傳達三者始終有機地融合在一起，它們在創作中完全是統一的。各門藝術的藝術體驗和構思，都離不開特殊的傳達方式。

藝術概論

王宏建

藝術創作過程是人類特有的高級的、複雜的、極富創造性的精神活動和實踐活動。是藝術家在創作欲望的推動下，圍繞創作意圖，進行藝術思維，從而在頭腦中形成比較完整的藝術意象，随即運用藝術語言和各種表現手段，把它物化為具體、可感的藝術形象，可供鑒賞的藝術作品的全部創作活動過程。 藝術的創作過程，實質上就是對現實的審美認識與對審美認識的表現過程。是在藝術體驗的基礎上，進行藝術構思和藝術表現的過程。也就是說，藝術的創作過程是從審美認識開始，逐漸地向審美表現推移，最後達到作品的完成，是現實的社會生活通過藝術家的精神生産活動向藝術作品不斷轉化的過程。所有的藝術作品，都有其獨特的創作過程。不同的藝術家、不同的藝術種類、不同的創作原則等等，會形成千差萬别的創作過程。但是，一般地來說，藝術創作過程可分為藝術體驗、藝術構思和藝術表現三個重要階段。即清代著名畫家鄭闆橋所精辟論述過的畫竹過程的三個階段：從“眼中之竹”——藝術體驗；到“胸中之竹”——藝術構思；再到“手中之竹”——藝術表現。

第一個階段：藝術體驗。藝術體驗是藝術家在長期積澱的生活體驗和審美經驗的基礎上，産生深切的感受和審美發現，激起創作的欲望萌動和動機生成。它是藝術創作的準備階段，也是藝術創作的基礎和前提。

所謂藝術創作的準備，主要是進行兩大方面的準備。

第一，創作的材料準備：素材的儲備和審美經驗的積累；素材的儲備和審美經驗的積累在藝術創作中是極其重要的。因為藝術創作的任何一個環節，任何一個有實際意義的藝術想象，都是要以豐富的生活信息（包括前人的生活信息）即相關的諸多表象做藝術思維和藝術想象的材料的，即便是浪漫主義的幻想和虛構也罷。想象是必須要以頭腦中的諸多表象做最基礎的材料的。表象分為記憶表象和想象表象兩種。記憶表象是客觀具體事物經過人的感覺和知覺以後，在腦中留下的記憶的印象；想象表象是經過人腦将記憶表象分解後，又将相關部分重新組合成一個客觀現實生活中不存在卻又在客觀現實中找得到依據和影像的一種新的表象。不管哪一種表象，都是來自現實中的具體事物或具體事物的某些部分，都具有感性的直觀的印象的特點，而藝術想象就是以這種記憶表象和想象表象做材料的，否則便無法展開連續性的具體的藝術想象。

第二，創作的精神準備：由生活體驗引發的創作動機和創作欲望。由生活體驗引發的創作動機和創作欲望的萌生，是創作的精神準備。創作動機的觸發，是推動藝術家進入實際創作過程的驅動力，是一種實踐性動力。在藝術家積累了大量對生活的觀察和藝術體驗後，由于某種偶然的機緣，引發了創作的動機和欲望，創作作欲望點燃了。具體的創作過程開始了。

第二個階段：藝術構思。藝術構思是藝術創作的中心環節。是藝術家在藝術體驗的基礎上，在特定創作動機的引導下，通過藝術思維，對生活素材進行概括、提煉、加工、虛構，在頭腦中孕育成主客體融合的藝術胎兒——完整的藝術意象的過程。簡言之，藝術構思就是藝術家将不系統的零散的生活素材，通過藝術思維構想成獨特而又理想的藝術意象的活動，其實質，是藝術家對社會現實的一種審美認識活動。

第一，藝術構思的過程。在藝術構思中形成藝術意象是需要一個過程的。大體上可以分為兩個大的階段：一是藝術胚胎的萌發和孕育階段；二是藝術胎兒即完整的藝術意象的成熟階段。第一階段的主要特征是：在既定的藝術心理定勢及其與社會生活媾結後而萌發出來的創作欲望和創作沖動的驅使下，在所掌握的創作素材的激發下，作者情不自禁地産生出要創作出一個以此素材為主要内容的藝術作品的初衷。第二階段的主要特征是：藝術胚胎——藝術意象越來越發育成熟，即越來越具體清晰。這種越來越具體清晰地表現出的藝術胚胎孕育成熟的過程。

第三個階段：藝術表現。藝術表現是指藝術家借助于一定的物質媒介，運用藝術語言和表現手段，将藝術構思活動中形成的藝術意象物态化，使之成為具體可感的藝術形象，可供鑒賞的藝術作品，其實質是一種審美表現活動。藝術家将在藝術構思階段内心形成的藝術意象物态化為可以感知的藝術形象。藝術構思是藝術表現的前提；藝術表現是藝術構思的發展、深化和物态化。這是創作過程的最後完成階段，也是藝術創作的最後一個重要的環節。

在藝術創作全過程中，從生活到藝術意象，即從鄭闆橋所描述的“眼中之竹”到“胸有之竹”，固然是藝術構思或藝術思維中的一個重要的認識上的飛躍；而從“胸中之竹”到“手中之竹”，即從藝術意象到藝術形象，又是一次重要的飛躍。沒有這第二次也是最後一次的飛躍，就等于前功盡棄，取消了藝術創作。

所謂藝術創作就是藝術家審美意識的表現，最後總是要拿出飽含着藝術家對現實的審美認識與審美情感表現的供人鑒賞的藝術作品的。可見，藝術意象的物化是至關重要的。當然，在物化過程中，也必然地更加需要通過藝術想象和藝術思維，将藝術意象進一步具體化、明晰化和完善化。也隻有這樣，才能更好地運用藝術語言把“胸中之竹”物化成“手中之竹”即藝術形象。

藝術技巧既是恰切傳達藝術作品内容的手段，又是完美創造藝術形式的能力。它是将作品的内容與形式二者有機統一成為藝術整體的特殊的本領和高超的技能，它和藝術家的心理結構、哲學觀、藝術觀有着深刻的内在聯系。因此，離開對生活的獨特感受和獨特發現去單純追求藝術表現的技巧，為技巧而技巧，甚至“玩弄技巧”，實際上也就失去了藝術技巧本身的意義，不成其為藝術技巧。藝術傳達與表現的最高境界，是技巧不再作為一種獨立的要素受到格外關注，而是随心所欲地、不露任何人工雕飾痕迹的“無技巧之技巧”。惟藝術表現恰到好處、爐火純青時，使人但見生動的藝術形象和意境，而不複感到藝術技巧的存在。這就是完善的藝術意象和高妙的藝術語言有機的水乳交融的統一的标志，也是藝術家傑出的藝術創作和高超的創作才能的表現。完美的藝術意象及其深刻的思想感情是必須要運用生動的、恰到好處的、富有表現力的藝術語言和藝術表現方法才能表現和傳達出來的。一般來說，任何一個孤立的藝術語言，本身是不存在着美與不美的區别的，隻有把它放到特定的藝術語言組合的環境中，才能看出它是否恰到好處地傳神和美妙不美妙了。

為此，藝術家非常重視藝術形象的整體性。他們常常忍痛割愛，删去某些多餘的、哪怕是相當精彩的部分，即使是多餘了一小點兒；補上或修改那不足或不妥的部分，即使是冒再大的風險。

藝術形象追求獨特性，藝術作品最忌百家衣。然而，藝術語言所具有的“公共性”特點，又使之處于“誰都可以用，誰都可能已用”的境地。因此，力求創新的藝術家們極想并極力創新，卻又每每陷入重複、模仿的窘境和“影響的焦慮”中。

藝術表現必須遵循各種藝術的特殊規律。由于不同藝術種類的藝術特征不同，其藝術表現及物化手段則各異。而藝術表現總是對某個特定藝術種類的具體作品的表現，因此，常常要考慮該種藝術的特征及作品的題材、體裁等具體情況，選擇恰切的藝術語言和表現手段。實際上，不僅是在藝術表現階段，在整個藝術創作的全過程中，藝術家都是按照自己獨特的藝術種類的藝術語言來觀察、體驗、思考、創作的。

藝術作品草創完成後，進行反複修改是使藝術作品達到臻于完美的不可缺少的最後收尾工作。修改既是更深刻更具體更完善的構思，又是更精妙更完美地選用藝術語言的技巧表現。隻有經過認真細緻的推敲和修飾，方能最後使之成為沒有瑕疵的藝術作品，成為内容和形式高度統一、形與神高度融合的理想的耐人尋味的典型形象或至臻意境。

藝術體驗、藝術構思和藝術表現三個階段，僅僅是對藝術創作過程階段的大緻的劃分，而實際的創作過程要複雜得多，它們往往是相互聯系、相互滲透、相互穿插進行的，沒有絕對的界限。

23年批改營

當複習進入到了9月以後

面對真題、模拟題的你卻發現

寫出答案和背書是兩回事情

原本倒背如流的知識一道寫題就會忘記

題目寫到一半才發現原來還有點沒寫

為此，今年批改營

我們從9月開始

為你定制出高分答案

在考試中脫穎而出

23年批改營

【全真模考訓練】

将模拟題全部按照考試要求、考試比例一比一進行複刻，在今年最新的要求下，體會考試的臨場感。深度挖掘各類型題目，答題技巧和邏輯框架。

模拟題全部按照考試要求和題型設置進行安排，對于新開設的專業以及變動較大的專業，也會根據今年的最新情況進行出題，讓模拟題和真題保持一緻，因此，我們的模拟題也會逐步給大家發放，每次都是參考最新情況給大家出題。

【無限次數批改】

每套卷子不僅僅隻做一次修改，修改過後大家在做同樣的題目時可能還會遇到其他問題，因此，我們會根據大家的情況針對一套試卷給大家反複修改，直到老師認為沒有問題為止，做到每套卷子都把價值發揮到100%。

大家每做一套卷子都付出了不少的心血，因此，我們在批改試卷時，也會悉心給大家進行批改。每套試卷的批改我們會根據專業安排至少3-10名本專業老師給大家批改，在模拟題和真實考試一緻的情況下，争取在試卷修改上也與真實考試保持一緻。

【一對一定制答案】

老師可以為需要答案的同學，根據每位同學的答題内容，進行一對一的答案定制，從結構，到實例進行一對一的答案定制，讓你的答案與衆不同又格外出彩。

批改營内容

審題技巧訓練

對題目的正确把握，良好的審題是成功的一半，因此，對于題目如何理解，是答題的第一步，從審題入手，把握每道題的得分點，無論這道題你是否會，在拿到題目的那一刻，至少已經拿到了一半的分數。

答題結構訓練

以論述題為例，針對常考的【基礎理論概念題】，【理論概念題應用題】，【關系題】，【聯系與區别題】，【原因理解題】，【實例分析題】，【理論影響題】等不同的題型，采取不同的策略來應對和理解。讓不同的題目呈現出不同的結構來進行梳理和總結。

開頭寫作訓練

開頭段是向老師展現你的答題思路的重要一步，開頭段包含了【名詞解釋法】、【展開說明法】、【名人名言法】等不同的方式來進行開頭的梳理，讓你的開頭段與衆不同且給人耳目一新。

主題段落訓練

根據不同的題目，設置不同的答題策略，包括學術觀點的引用，名人名言的套用，數據實例的支撐等方式，讓答案更加的飽滿且有有内涵。

結尾段寫作訓練

總結不同的結尾方式，包含【凝練結尾寫作】、【批判審視結尾寫作】、【分析結尾寫作】、【未來展望結尾寫作】等方面，針對不同的題目，展開不同的寫作訓練。

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