近期，以“青春”為主題的安藤忠雄展時常刷屏。

建築作為最為恒久的藝術形式，作為人們日常最廣為接觸的藝術載體，總是備受關注與評論。安藤忠雄有着“清水混凝土詩人”的美譽，他本人的故事則和他的作品一樣傳奇。

作為一個非專業的建築迷，我也去了安藤忠雄的展朝聖，相較于重見那些在各種圖冊中看過的建築圖片，我更想探究：一個人對自己的天分該有何種覺悟？一個天才如何不被埋沒？

安藤忠雄早年的故事被濃縮成很多符号，以及更符合當下眼球經濟的關鍵詞：沒有受過科班教育自學成才，早年環遊世界去打卡各地的經典建築，從拳擊手轉型到建築師，對清水混凝土材質的偏愛......

對于他早年遊曆的經曆，他也曾經在很多訪談裡都提到過：

“因為當時20歲剛出頭，體力充沛，意志也比較堅定，所以即使沒什麼錢，也還是看到了不少建築物，所以說年輕是一個非常好的事情，可以迎接各種挑戰，我當時沒什麼錢但就旅行而言，并不是說越有錢越有趣，其實隻要發揮每個人與生俱來的體力和意志力就行。當時整天都在到處走，要說最困惑的事還應該說是學習不夠知識貧困，看到羅馬的萬神殿，看到米開朗基羅的作品都不認識，我從來沒有比那時候更加深刻地感受到過學習的重要性。這于我是最窘困的地方。”

有人說過：一個沒見過世界的人何來世界觀？早年的遊曆經曆是一次比課堂更為生動真實的研習過程，東西方的思想交彙，對于文件符号的提煉和結合，也是自那時就埋下了種子。

看到這段經曆，反觀自己，不禁感慨：這一生過早地就被困在了生活裡，在不斷地攢錢付首付、還房貸的循環裡，那些自己真正想做的、想學習的，總是被無限制地延後，因為總是有比這些更為急迫的事務需要付費。

在還有勇氣、還有機會的年紀，就放棄了勇氣和其他的可能性，無法不遺憾。

在注重師承關系、文憑學曆和論資排輩的建築界，一個藝術大師嶄露頭角需要多少時間的積累和多少的運氣成分？

抛開他成名以後的輝煌，我更想探究，他初入建築界如何接到第一個設計委托，如何熬過那藉藉無名的時光。

“最開始完全沒有活幹，每天讀着書看着天井，咀嚼着嚴酷現實。後來我就自己去找空地，設計了圖紙找到地主問‘要不要蓋這樣的建築？’這樣漸漸地有了一些設計小住宅的工作，但我仍然一直處在‘會不會又要沒活幹了’的不安中。”

這個故事一直被他巨大的聲望所掩蓋，大師之所以成為大師，大概就是比别人更為堅定和主動，一旦熬過了那段時光，過往所有的不利因素都被淬煉成桂冠上的寶石。

堅持下去，比堅持更能堅持，主動出擊，不僅不放棄僅有的機會，也要自己創造機會。

“我在國外蓋了很多建築，有人可能覺得我參加世界建築投标總是能獲勝，其實我的戰績大概是勝敗1:9的樣子。我的人生真的是屢戰屢敗，屢敗屢戰的連續。”

在不同的國度、不同的文化背景、和不同的甲方的要求下，如何能夠保證自己一貫的風格理念，保持着自己的獨立性？安藤忠雄在以往的訪談中把這歸結于自己不是科班出身，不像别的設計師一樣有同學可以讨論，自己隻能獨自思考。

我想除此之外，還與他的專業生涯是直接從自己開設工作室，而不是從為别人打工開始。

大部分人積攢資曆，都會先進入他人的公司學習打基礎，但是扮演螺絲釘的功能看不見項目的全貌，而且在甲方以及上司、前輩等諸多同行的“指導”下，在“術”的層面上也許會有所裨益，但是“道”的層面上，自己的靈性也許就被壓縮了。

全球巡展北京站之所以命名為“青春”，他一生的寫照就是關于決策與判斷、勇氣與挑戰的最好诠釋，永不言敗就是青春的精髓。

好了，回歸展的本身，分享一些我喜歡的内容，安騰忠雄的風格真的很适合做宗教性和博物館性質的建築。

靜谧、肅穆，無聲的威嚴和慈悲。

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