2014年，李小可在黃山寫生

“實者”的穿越

李小可 與“水墨家園”散記

文｜吳洪亮（北京畫院院長）

Part 3

水墨家園—黃山

“黃山歸來不看嶽”是中國人對于黃山的評價。的确，黃山的美最能表達中國人對于山水氣質的認知。

李小可說：“我覺得它跟中國的水墨好像有一種本質性的契合。就是說，這個山還是很具象的，但又千變萬化，就跟水墨的黑白一樣，這黑白能承載無限的想象和空間變化。如果你能夠走進去，能把它與傳統和現實生活銜接起來，就會幻化出一種無限的表現空間。”

李小可 雲山

設色紙本

70×68.5cm 2011年

款識：雲山，辛卯小可。

钤印：李小可印、有無之間。

因此，黃山使太多文人墨客留下詩句與墨迹，以至于面對這樣一座被人化的山，會生出無可說、無可畫的感慨。然而，李小可還是選擇了黃山，因為他與黃山的确淵源深厚。

李小可 聽泉

設色紙本

70×46cm 2011年

款識：聽泉，辛卯小可。

钤印：李小可印。

早在1978年他即陪父親李可染來到黃山寫生 ，甚至在這裡巧遇了日本藝術大師東山魁夷。之後又和周思聰、盧沉等藝術家多次到黃山寫生。如今，他擔任黃山書畫院的院長，畫黃山既是緣分更是責任了。

而對黃山題材的創作，他淡淡地稱其是在補課。補面對造化時，寫出他對自然感知的領悟課，補面對前人創造的傳統課，由此建構自己對黃山的“重新認識”。

1978年，李小可與父親李可染在黃山

1986年，李小可随盧沉、周思聰等人在黃山寫生（左一：李小可、左三：盧沉，右一：周思聰）

小可老師常說“學步問道”“以學為進”恐怕就是這個意思。

這裡的“學”不僅是向傳統、向前人學，更重要的是向自然造化取寶，而這一行為本身也是某種傳統，隻是小可老師的“師造化”走得更遠。

小可老師對我說過一句很精辟的話：“經典的東西把握不住，反而會成為你的弱點。”

因為那些傳統程式化的語言太過豐厚，要為我所用是難的，而身在其中，又要表達自己審美的特殊性，必須找到突破的途徑，這也不僅僅是“進去”和“出來”的問題。

李小可 禅寺雪

設色紙本

70×70cm 2016年

款識：禅寺雪，丙申小可。

钤印：小可、神韻、有無之間。

面對黃山，李小可試圖用畫筆穿越經典，将黃山這座被人文化的對象，再次激活，通過畫面活化被固化的黃山。他與可染先生一樣，依然從寫生入手，搜尋着那些最直接的感動。

比如，他深為徽派建築中的黛瓦的細膩與繁複所觸動，他就不會輕易地一筆帶過，而是将那些細碎的瓦片一片片畫出來，這樣的耐心是對自己情感與發現忠實的紀錄。複雜的瓦與簡約的白牆所形成的對比，自然會給畫面注入更為充分的情感。

2017年，李小可在黃山天都峰寫生

2016年，李小可在雪後的黃山始信峰留影

2011年，李小可與妻子劉瑩在安徽寫生

在此基礎上，生成的寫意，也就成了有源之水。從他近兩年的寫生以及作品的轉化過程中，我們已然可以看到李小可對黃山的闡釋明顯形成了兩種方式。一種方式，以線條為主。具有代表性的《黃山歸來不看嶽》與《黃山天下無》兩幅作品，一橫一豎，皆是山勢雄渾，層層疊疊，作品重在強化山與山的穿插，重在體現線的力量與苔點的厚度，而少了雲霧的缥缈，去了奇峰的妖娆。

2012年，李小可創作七米巨幅作品《黃山天下無》

李小可畫案

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李小可 黃山天下無

設色紙本

145×729cm 2012年

款識：黃山天下無，壬辰春月小可畫于黃山觀瀑樓。

钤印：李、小可、問道、在精微、踏遍青山、有無之間、水墨家園。

李小可 黃山歸來不看嶽

水墨紙本

301×124cm 2011年

款識：黃山歸來不看嶽，辛卯小可畫于觀瀑樓。

钤印：李、小可、神韻、墨聲、在精微、黑白天地、踏遍青山、水墨家園、有無之間。

而在今年，我看到李小可筆下的黃山有了另一種面貌。他開始在線條的基礎上再次出現了“染”的成分，甚至那些被概念化的苔點開始有了更多表情，從黑到白的層次也越加豐富。

此時的黃山開始在堅實的骨骼上，生出了豐盈的、婀娜的、溫潤的柔情。《雨後雲山》《皖南雨後》更借助了雨的氣息，而将徽州的景緻情感化了。因此，

李小可筆下的黃山，已然不是梅清的黃山，不是漸江的黃山，更不是李可染的黃山，開始令觀者領略到頗具厚度的李小可的黃山。

李小可 徽村

設色紙本

69×69cm 2014年

款識：徽村，甲午小可。

钤印：小可、神韻、水墨家園。

李小可 蒼岩墨韻

水墨紙本

137.5×70cm 2017年

款識：蒼岩墨韻，丁酉小可。

钤印：小可、神韻、在精微、有無之間、踏遍青山。

北京、雪域高原、黃山，傳統與當代，李小可穿越其間，體驗着、表現着。他是一位走遠路的藝術家，他的藝術有幾分慢熱，其風格甚至在近年還在緩緩地變化着。因此，每隔一段時間去探望他時，常會有些新鮮的發現。

李可染先生曾說“千難一易”，能去直面“千難”需要一個“狠”字，對畫面，對自己，李可染先生是這樣做的。

如今的小可老師不僅在生活的體驗以及他的作品中彰顯了這個“狠”字，而且他恐怕已然翻越了“千難”而開始體驗創作的“一易”了，他甚至在觸及水墨“程式”的妙處。

李小可 天都迎客

設色紙本

180.5×96.5cm 2020年

款識：天都迎客，庚子夏可畫。

钤印：小可、神韻、墨天、有無之間。

正如他自己所說：“‘水墨’是我藝術生涯選擇的主要語言方式，也是緣”，更是李小可的宿命。

他任命于自己家庭的熏染，任命于用墨筆描繪“水墨家園”。這樣的家園是将那些傳統、那些自然造化、那些個人的感悟以及視覺的經

驗融為一處的文化家園，一個“實者”建構的家園。

2012年，李小可在創作

李小可生前最後一幅作品《黃山》（未完成） 2021年

- 完 -

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