保羅·塞尚的自畫像

保羅·塞尚（1839—1906）法國著名畫家，是後期印象派的主将，西方現代畫家稱他為“現代藝術之父”、“造型之父”或“現代繪畫之父”。他對物體體積感的追求和表現，為“立體派”開啟了思路；塞尚重視色彩視覺的真實性，其“客觀地”觀察自然色彩的獨特性大大區别于以往的“理智地”或“主觀地”觀察自然色彩的畫家。

保羅·塞尚是印象派到立體主義派之間的重要畫家，由畢沙羅介紹加入印象派，并參加了第一屆印象派畫展。有人依他的風格也歸于後印象派。“色彩豐富到一定程度，形也就成了。”塞尚在他講到他的畫時，經常重複這句話。在印象主義革新家的團體裡，他進行的是個人藝術革命。如果說雷諾阿、德加或者莫奈這些印象派畫家是将運動着的事物的暫時的瞬間印象固定在油畫布上的話，塞尚則是在探索以一種永恒的不變的形式去表現自然。如果說印象派畫家的作品是将輪廓線變得模糊的話，而塞尚則是重新恢複或者說是重新建立起輪廓線。他十分注重表現物象的結實感和畫面的深度。為此他完全摒棄了由布魯乃萊斯基引入繪畫領域的線性透視法，物象的體量感在繪畫中重新占有統治地位，而這種體量感不是靠線條表現出來的，而是靠作者自由組合的色彩塊面表現出來的。為此，塞尚被稱作為“印象主義的堅實派”。

塞尚最喜歡表現的題材是靜物，不過他也畫人物畫，他畫面上的人物都是當着靜物來處理的，人物的身體往往處理成概括的、機械的、紀念碑式的富有幾何形概念的形象。而他的靜物畫常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表現。對于塞尚藝術的評價，如果少不了引起公衆和批評家們的諷刺的話，應該承認塞尚是真正的“現代藝術之父，首先是野獸派，繼而是立體派的藝術之父。”塞尚認為他的作品大多是自己藝術思想的體現，表現出結實的幾何體感，忽略物體的質感和造型的準确性，強調厚重沉穩的體積感以及物體之間的整體關系，他有時為了尋求各種關系之間的和諧而放棄個體的獨立和真實性。

在塞尚畫中，經常出現對客觀造型的有意歪曲，如透視不準、人物變形等。他無意于再現自然。而他對自然物象的描繪，根本上是為了創造一種形與色構成的韻律。他曾說：“畫家作畫，至于它是一隻蘋果還是一張臉孔，對于畫家那是一種憑借，為的是一場線與色的演出，别無其他的。”塞尚重視繪畫的形式美，強調畫面視覺要素的構成秩序。這種追求其實在西方古典藝術傳統中早已出現。而塞尚始終對古典藝術抱着崇敬之情。他最崇拜法國古典主義畫家普桑。他曾說：“我的目标是以自然為對象，畫出普桑式的作品。”他力圖使自己的畫，達到普桑作品中那種絕妙的均衡和完美。他向着這方面，進行異常執着的追求，以緻于對傳統的再現法則不以為然。他走向極端，脫離了西方藝術的傳統。正是如此，他被人們尊奉為“現代繪畫之父”。

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