中國畫發展至今天多元化的趨勢益發明顯，其中所彰顯的智慧與思想也更加迷人，各民族獨特的精神文明面貌，以及祖國的山川美景，吸引着一代又一代人。他們不斷的探索與實踐、揚棄與吸收，逐漸找到了理解世界與認識自然的方法，并以此抒發着自我的情懷與心境。在當代，有一名畫家，因受家庭的熏陶，自幼酷愛丹青，後因曾多年從事文學創作，學識豐厚、博古通今，成為了文藝型畫家。

在他的作品中山水林泉、花草生靈有了旺盛的生命力與感染力，處處透露出身在紅塵、心遊物外的審美精神與思想境界。通過對現實世界的深刻理解，使他的作品有别于傳統概念中的山水，擺脫了荒寒、寂寥的筆墨，呈現出活力、積極向上的一面。這與他多年的文學修養和勤奮的繪畫實踐息息相關。他是戴振宇。一個能融情于景的當代畫家。

戴振宇形象照

人物簡介

戴振宇，中國美術家協會會員、中國作家協會會員、北京美術家協會理事、北京市政協文化中心顧問 中國書畫世界行北京委員會主席、中國水墨研究院院長、中國書畫藝術教育研究院名譽院長、 中國水墨機構執行主席兼秘書長、北京南海畫院院長、中國東方書畫雜志社主編

“詩中有畫、畫中有詩”這是中國山水畫的至高審美意境，賓虹老曾有詩雲：“江山本如畫，内美靜中參，人巧奪天工，剪裁青出藍”。所說的就是一幅好畫傳遞的不僅僅是技法，更是深刻的思想内涵。技法易到，思想難得，在戴振宇老師的畫作中，恰恰體現了出了這一特點，十分可貴。

我們今天邀請戴振宇老師圍繞着“刀”字創作一幅寫意山水畫《春意盎然》。

這幅畫的創作靈感來源于盛唐詩人賀知章寫的七言絕句《詠柳》“二月春風似剪刀”。這首詠物詩寫的是早春二月的楊柳。詩中借柳樹歌詠春風，把春風比作剪刀，說它是美的創造者，贊美它裁出了春天。

在這幅畫裡畫的柳樹是垂柳，較為難畫。常言道“畫人難畫手，畫樹難畫柳。”畫面中葉子雖然不大，但是為了使它突出柳葉的修長，畫的時候要很有力度。

老師一直認為，寫生是從臨摹到創作的一個橋梁。由于兩面畫的是山石，所以高度不能畫對稱。之後老師又畫了幾棵桃樹，中國畫非常重視線條，如果線條畫不好，會在繪畫中遇到很多不好處理的問題。而後老師在中間畫了一片田野，稍微點綴了點油菜花，做一種特殊的技法來處理。

樹、桃花、田野是中景。在畫遠景時，遠處做一點簡要的沒骨的方法畫出遠山，樹有四岐，前後左右都要有出枝，用墨時，古人講究“一筆墨”，但也要根據畫面來定。

上色時，先用花青墨把暗部染一下，柳樹比較蒼老，稍微加一點淡墨，油菜花是花色加點頭綠，之後題款蓋章即可。

中國畫可以實際上說成一種對比的藝術，有疏密關系的對比，墨色有濃淡幹濕的對比，以及虛實對比。

好，這幅寫意山水畫《春意盎然》就結束了，希望大家喜歡！

作品欣賞

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