說起《寶蓮燈》，可以說是許多人童年的回憶。

關于沉香劈山救母的故事，放哪個年代都是經典。對于很多80後和90後來說，有兩部關于《寶蓮燈》的作品對我們影響很深。

其中一部是1999年動畫版《寶蓮燈》；

另一部就是2005年，央媽出品的電視劇版《寶蓮燈》（也即曹駿版），據說當時它的最高收視率超過了9.1%，在2006年六公主播出時位列第一。

舒暢的小玉和曹駿的沉香憑借着《寶蓮燈》火出了圈。

這個月，恰逢2005版的《寶蓮燈》開播16周年，曹駿和舒暢也社交媒體曬出劇照，妥妥引來許多網友的回憶殺。

但今天在這裡，我們不說小玉和沉香，我們來說說劇裡的另一個重要角色——“二郎神”焦恩俊。

焦恩俊的二郎神可謂是二郎神本神，也因為他的顔值，被網友們封為最帥二郎神。

翻開焦恩俊的社交媒體，輸入“楊戬”，你可以毫不費力地找到有關于“楊戬”的一切。

據說，還有粉絲特地送了一個二郎神的手辦給焦恩俊，二哥相當喜歡，二郎神這個角色絕對是焦恩俊職業生涯的代表作，甚至可以和他早年塑造的“小李飛刀”李尋歡相媲美。

那麼焦恩俊版的二郎神究竟好在哪裡呢？

首先，當然是造型。

關于楊二郎的描述，我們這裡摘取《西遊記》和《封神榜》這兩部最廣為人知的名著。

《西遊》：“那真君的相貌，果是清奇，打扮得又秀氣，儀容清俊貌堂堂，兩耳垂肩目有光。頭戴三山飛鳳帽，身穿一領淡鵝黃。縷金靴襯盤龍襪，玉帶團花八寶妝。腰挎彈弓新月樣，手執三尖兩刃槍。”

《封神》：“帶扇雲冠，穿水合服，腰束絲縧，腳蹬麻鞋。子牙大喜，見楊戬超群出類。”

所以，幾乎任何影視劇裡，演二郎神的都必須得是帥哥。

你再看看焦恩俊，顔值自不必多說，本身就自帶一股富家公子氣息，穿上一身銀色铠甲，戴上頭飾，披上披風，拿上三尖兩刃刀，妥妥的楊戬本戬；

但是光這樣，可能大家還是很難感受到焦恩俊的優勢，我們不如比較着來看。

關于二郎神的影視形象有不少，其中經典的大概有這麼幾位：

第一位是錢嘉樂。

相信TVB版的《封神榜》也是很多人的童年記憶，這裡頭扮演二郎神的就是錢嘉樂。

錢嘉樂這個二郎神形象符不符合原著，這個見仁見智。

但TVB的改編相當魔性，他們把楊戬寫成了一個吃貨憨憨（每頓能吃幾桶飯，還是不用配菜生吞的那種），本質上跟焦恩俊的路子沒有可比性。

其次，是林志謙版的二郎神，這個形象出現于86版的《西遊記》中，相信大家都很熟悉。

這個版本的二郎神是最為傳統的存在，造型最老派，也最符合《西遊記》原著形象。

但是這樣的審美，放在今天實際上是有那麼一點過時的（很多人覺得經典，大部分是因為86版《西遊記》的加持）。

再加上，其實林志謙在《西遊記》裡頭出場次數很有限（和孫悟空大戰、幫孫悟空降服九頭蟲，僅僅2次），篇幅不足以讓他把人物塑造得立體，所以本質上跟焦恩俊也沒有可比性。

第三個，是黃曉明教主。

Emmmmmm，這個就不說了……衣服真漂亮。

以上這3個楊戬，個人認為都沒辦法和焦恩俊做橫向對比，如果說硬要比，還是下面這三位比較有機會：

韓棟：

馮紹峰：

馬德鐘：

這三位在顔值上都是過關的，但整體的感覺和焦恩俊比也是差了一點。（莫急，聽我慢慢說）

比如韓棟，他的俊秀是夠的，但“傲氣”不足。

楊戬“心高不認天家眷，性傲歸神住灌江”，楊二郎這個角色必須是帶些傲氣的，必須得有那種從骨子裡透出來的優越感，不然就不夠生動，曾扮演過韋小寶的韓棟在這一點上顯然不足；

再說馮紹峰，他參演的是張紀中版的《西遊記》，出場次數跟林志謙一樣非常有限（因為《西遊記》二郎神本來就是個打醬油的），這麼點時間用來耍帥綽綽有餘，一樣不足以支撐他把人物演繹得立體；

但好處是馮紹峰很好地拿捏準了楊戬的傲嬌，如果給他足夠的篇幅，我覺得沒準他能塑造一個跟蘭陵王一樣的經典；

最後是馬德鐘，還是TVB的魔改調性，二郎神在TVB版的《西遊》裡成了個陰險小人……

所以，綜上所述，焦恩俊的二郎神成功絕不僅僅是因為帥，更因為帥得符合原著，傲得恰到好處。

但僅僅這些還不夠，劇情的加持讓焦恩俊的二郎神徹底地與其他人拉開差距。

05版《寶蓮燈》的楊戬之所以經典，劇情的加持是加分項。

這就必須回到《寶蓮燈》這個故事本身。

寶蓮燈講的是沉香“劈山救母”的故事，在故事裡二郎神楊戬其實是一個反派的存在。

他不僅親自率兵，把妹妹壓在了華山底下，還用盡各種辦法，阻止自己的外甥沉香去救母；要知道，二郎神的形象，無論在《西遊》還是在《封神》裡面，都是相當正面的，并且“心高不認天家眷”，他還有叛逆清高的性格特點，怎麼會成為玉帝執法的工具？怎麼會成為天條制度的幫兇？

所以，他在《寶蓮燈》裡的黑化很令人費解。

于是，《寶蓮燈》的故事也就成了二郎神、成了楊戬這個人物抹不去的污點，也給翻拍《寶蓮燈》的導演們出了一個巨大的難題。

那就是，怎樣來呈現楊戬這個人物？

把他全然塑造成一個反派？

觀衆很難接受。

将他當作一個正派來操作？

那就不尊重《寶蓮燈》的原著。

但是關于這個問題，《寶蓮燈》的編劇九年和李洪偉先生做了幾乎完美的處理。

他們把楊戬的“黑化”改寫成了“忍辱負重”。劇集看到最後，觀衆們才發現，原來楊戬所做的一切都是為了成就沉香救母。

而楊戬呢？他背負了一切的罵名，被所有人不理解和憎恨，卻無怨無悔。

當年看到這裡，我感動到不行。

這部劇給了所有觀衆一個大大的驚喜，它的結尾不是“沉香打敗了大反派楊戬”而是“為楊戬正名”。這樣的改編不可謂不大膽，但就是處理得非常好。

因為他是在二郎神“原生家庭”的基礎上，做出的合理改編。

二郎神的原生家庭是啥呢？

這就要先回到我們在上文提的那句“心高不認天家眷”。

這句詩除了佐證楊戬的孤傲之外，還透出一個訊息，那就是楊戬在天上是有家眷的。

這家眷是誰呢？

這又不得不說到楊戬的出身。

在民間傳說中，楊戬是玉帝和王母的三女兒下凡與楊天佑所生的兒子；據說當年楊戬的母親與凡人結合生子之後，玉帝震怒，将她壓在了桃山之下受苦，後來楊戬長大後，習得了一身本領，最終劈開桃山救出了母親。

這個軌迹你琢磨琢磨，跟沉香《寶蓮燈》的故事，是不是有幾分神似？隻不過沉香劈的是華山，楊戬劈的是桃山。

楊戬的天家眷就是玉帝和王母，沉香是楊戬的外甥，楊戬則是玉帝的外甥。

所以，從二郎神這樣的原生家庭背景出發，我們其實可以為他拼命拆散三聖母和劉彥昌找到一個合理的解釋。

那就是，他出于一個哥哥的本能，不希望妹妹重蹈當年母親的覆轍。

隻是如果用這個理由，那他後來把三聖母壓在華山底下，又阻止沉香去救母是為什麼呢？

在這裡，編劇給出了另一個理由，這個理由也是我認為05版《寶蓮燈》的最出彩之處。

那就是——為了鍛造一個能夠推出新天條的人！

這個人，就是沉香。

其實楊戬一家的悲劇也好，三聖母一家的際遇也罷，錯的絕不是大膽戀愛的楊戬母親和三聖母，而是那套陳腐而不近人情的天條。

因為這套天條，千千萬萬本可以安然相戀的情侶被分開、被隔絕、被拆散。（牛郎織女、董永與七仙女等等）

如果僅僅是楊戬劈開桃山救出母親，或沉香劈開華山救出三聖母，都是“治标不治本”。

真正必須要做的，是推翻這套陳舊的天條，讓三界衆生不再被其荼毒。

為此，楊戬狠心地把妹妹壓在了華山下，一次次考驗和試煉沉香。

他忍辱負重的背後，是舍小愛成大愛。

這不僅僅是對自己外甥的期許，更是對三界衆生的慈悲，這個設定，讓焦恩俊扮演的這個二郎神無比豐滿偉岸。

于是乎，這個楊戬也就成了難以超越的存在。

（說個題外話：果然不出我所料，《寶蓮燈》的編劇之一九年先生正是當年的神劇《魔幻手機》的編劇，他開腦洞的風格，我是絕對贊歎的。）

同時，這個“大愛與小愛”的主題也貫穿《寶蓮燈》始終。

比如在大結局裡，沉香拼盡一切來到了三聖母面前，眼看着就可以劈開華山救出母親，可在這時候，他偏偏發現母親頭頂上那塊五彩石裡鑲嵌着新的天條，如果他一斧子劈開華山，那麼在救出母親的同時，新天條也會一并化作齑粉。

在這個時候，命運逼沉香做出選擇，是小愛（救媽媽），還是大愛（救衆生）？

這真是個痛苦的抉擇。

最後，沉香在母親跟前失聲痛哭，他很愛母親，可是在關乎三界衆生的問題面前，他有責無旁貸的責任。

沉香沒有揮下最後那一斧子，他選擇了大愛。

整部劇的主題，也在這裡得到了升華，太精彩了。

這也是我們為什麼懷念05版《寶蓮燈》的原因。

因為在這部劇裡，沒有臉譜化的人物，每個人的行為都是事出有因，每個人都不是完美的，但在“大愛”面前，他們都願意犧牲自我，也敢于犧牲自我。

進而讓觀衆不拘泥于打敗反派的快感和救出母親的感動，也被心系天下的胸懷所震撼。

情緒與主題足夠高級，才是好作品的衡量标準。

16年了，你還記得那盞燈麼？

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