提起卡農，你的第一反應是不是“等 等等等 等等等等等等等等等等”，哈哈哈，你的印象中應該是《帕赫貝爾D大調卡農》。實際上，《帕赫貝爾D大調卡農》和卡農是有本質的區别的，前者是指德國音樂家帕赫貝爾的一首作品，被改編成了許多版本，最為人熟知的就是弦樂四重奏版、鋼琴獨奏版和押尾桑吉他獨奏版。而後者是指一種譜曲方式，可以理解為作曲家創作音樂作品時的一種手法，就和數學中的一個公式類似。
主調音樂與複調音樂
要理解卡農，首先必須了解一個概念，就是關于主調音樂和複調音樂。為了便于理解，我們可以想象一個人坐在鋼琴面前，當他左手彈的音符是為右手彈的音符服務的時候，就是主調音樂；而當左手的音符不是為了右手的音符服務的時候，就是複調音樂。
我們聽的流行歌曲，基本全是主調音樂，理解為歌手演唱的旋律為前面的右手音符，而除開人聲部分，其餘可以看作前面的左手音符。由于左手音符是為右手服務的，這就容易導緻，如果隻聽流行歌曲演唱部分的伴奏，會猜不出是哪首歌。複調音樂中左手音符和右手音符都是獨立的旋律，可以理解為左手音符和右手音符都是歌手演唱的旋律，而且兩種旋律是獨立的，可以相同，也可以不同。
卡農的核心：模仿
了解主調音樂和複調音樂後，對于卡農就很好理解了，卡農就是一種複調音樂。複調音樂分為很多種，我們最熟悉的應該是輪唱，《黃河大合唱》就是一首輪唱作品，我們會聽到合唱團裡一部分人唱完一句後，接着又有其餘幾部分人用不同的音高重複這一句。對于卡農，最大的特點就是模仿，不僅是自己模仿自己，而且别人也來模仿。
對于《卡農-弦樂四重奏》，這首作品是由一把大提琴、兩把小提琴和一把中提琴完成的。大提琴開始，演奏完兩小節後，小提琴一号進入，又過兩小節後，小提琴二号進入，再過兩小節，中提琴進入。大提琴的旋律隻有兩小節，其餘部分全是重複，也就是模仿自己。小提琴一号、小提琴二号和中提琴的旋律幾乎完全一緻，隻是空了兩小節後才進入。我們如果把一件樂器演奏的部分叫做一個聲部，那麼這四個聲部就是一直模仿，直到樂曲結束。
雖然每個聲部演奏的旋律一樣，但由于是從不同的時刻進入，這樣呈現的效果不僅不會單調乏味，而且會産生一種空靈莊嚴的氣氛。這就是音樂的神奇之處。
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